戛纳，在五月落幕。尽管中国第六代导演娄烨的《紫蝴蝶》折翅，但是作为中国迄今为止第一部通过国家广电总局的审核而远赴戛纳的《紫蝴蝶》，证明了一点，第六代导演正在改变自己的现状……
　　出生于“六十年代”的第六代导演成长于上世纪80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。点击可以记录第六代的五大关键词，一同看看第六代在经历时间的洗礼后，如何用电影告诉你在对自己说不。
　　
　　自恋
　　 严格讲，“自恋”这个词汇和很多文化名词一样，源自西方。其英文为“narcissism”，直译成汉语是水仙花。这又来源于一个凄美的古希腊神话：美少年纳喀索斯在水中看到了自己的倒影，便爱上了自己，每天茶饭不思，憔悴而死，变成了一朵花，后人称之为水仙花。电影其实就是自恋的温床，尤其对于“第六代”而言。他们是以写实形态见长的一群。他们更注重关注底层，注重与现实生活的对话和对中国人生活的某种形态比较平实朴素的表达；他们善于将强烈的生活质感原汁原味地震撼你的神经；他们忠于自我的心完全呈现到你的面前，教会你理解一个叫“自恋”的词。
　　
　　出墙
　　 上世纪90年代中前期，第五代在戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节写下了他们的辉煌。但同时，以张元、王小帅为代表的第六代领军人物让全世界知道了他们的名字。出没于蒙特利尔国际电影节、斯德哥尔摩电影节、鹿斯特丹国际电影节等一些非主流国际电影节，第六代是最引人注目。尽管那时第六代整个还处在探索期，但是凡参加电影节就总有斩获，几乎没有空手而归过。贾樟柯的《小武》，章明的《巫山云雨》，娄烨的《苏州河》，张元《东宫西宫》，王小帅《冬春的日子》，路学长《长大成人》……到了世纪之交，这些导演按照自己的路走的更加坚定
　　与成熟。有贾樟柯《站台》《任逍遥》章明《秘语17小时》 路学长《非常夏日》 娄烨《紫蝴蝶》张元《过年回家》王小帅《十七岁的单车》等等。这时的他们虽然有着一致的思想渊源，但反映在作品内容和形式上却千差万别。
　　
　　 徘徊
　　


　　 不明白为什么当今国际性的主流电影节总是不眷顾第六代的作品。这两年第六代始终在电影与生活生命的之间进行着某种对话，也在艺术和“体制”之间进行着某种对话——“地上”和“地下”不断沉浮。但是，还是有一群坚定地走商业路线的第六代。这个群落以罗异的艺玛公司为中心，吸纳了中央戏剧学院的一批毕业生。他们在创作中坚定地走商业路线，以大众性的商业电影为探索目标，张扬就是最具代表性的人物。张扬所走的国际趋势下的商业路线为他赢得了包括奖项、金钱、赞誉，有人说第六代已经扛不住了，我觉得有这个可能。
　　
　　 地上
　　 从张元1999年《过年回家》的公映；到2001年王小帅的《梦幻田园》为新闻界以及电影专业人士的试映，再到章明的《秘语17小时》虽未做发行但卖掉了DVD和电影频道版权，路学长的《卡拉是条狗》在全国的公映；直到最近第一次通过中国广电总局审核而非违规赴戛纳放飞《紫蝴蝶》的娄烨，第六代明显已经从“地下”破土而出到“地上”。另外，张元近两年创作的《我爱你》、《绿茶》彻底摆脱了“地下”的阴影。现在就连一直忠于自我的贾樟柯也透露自己的新作是一部黑帮片。将这种第六代的集体转变是不是就意味着他们已经妥协——向自己妥协，向电影制度妥协呢？
　　
　　 未来
　　 其实所谓的第六代都不喜欢人们把他们命名。其实他们最大的相似就是年龄。其实他们更喜欢人们称呼他们为中国导演。对于第六代的未来是无法预测的，正如总是在要吃饭前不知道该吃什么一样。吃饭似乎和未来没什么关系，但是对于一个电影人，他们承担着人类文化成长的使命，获奖很重要马？得不得到认可重要吗？统统都不重要。重要的是你正在电影道路的探寻中，完成着记录，或者说是描绘现实下、幻想里的一切可能与不可能。