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摘要：“包豪斯”这个充斥在各类设计专业考试中的的名词，被众人所熟稔。创造并成就了包豪斯的那些伟大的现代设计巨子们，如格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶，他们为现代设计史谱写了一篇篇华丽的乐章。本文将通过追溯这段设计历史从而反思当代设计师的培养，指出激发当代设计师的创意性思维是“未来设计之路”的保障。
关键词：包豪斯；设计师；创意性思维
一、引 言
20世纪初，包豪斯学校的成立标新立异出一个设计界的新潮流。作为现代主义设计的集大成者，它在其发展过程中有着举足轻重的作用：不仅兼备“风格派”和构成主义的特点，还自身发展建立了现代主义设计原则和现代主义设计教育体系，当之无愧的成为现代主义设计的里程碑。
事实上，现在很多学者都能认识到在历史的长河中，包豪斯绝非是拥有着“艺术与技术的新统一”核心观念的首创。但包豪斯的设计师们在这个核心观念的引导下开展了富有创造性的活动，从而使得包豪斯能够贴近时代并硕果累累。在接下来的论述中，要先回顾包豪斯在现代工业大生产的时代背景下对“艺术与技术的结合”所做出的富有成效的工作，再去深思当今时代设计者们如何创造出一个属于我们、我们这个时代的设计新理念。同时认识到无论在哪一个时代、哪一个行业（尤其是设计师们）都需要一种启发智慧能源的动力——创意。
二、 概念解读
（一）经典的包豪斯
包豪斯1919年成立于魏玛，由原来的魏玛美术学院与工艺美术学院合并而成。创始人兼首任校长：沃尔特·格罗皮乌斯将其命名为“包豪斯”（Bauhaus），是德语“房屋建造”一词倒置而成，有“现代建筑之家”的意思。它博取众家之长，苦心探求，试图将建筑艺术与建造技术这个已经被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，是艺术与工艺的合而为一。动荡的岁月催生了包豪斯，同时也使它从三次变迁走向封闭。1933年，随着希特勒的纳粹政府在柏林上台，历时14年的包豪斯宣告瓦解。
（二）设计师
从字面意义上可以解释为，从事设计工作的人。他们通过教育与经验，在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，拥有设计的知识和理解力，以及设计的表达技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并取得相应报酬的人。设计师与其他人的区别就在于能把设想变成现实。
设计师需要有良好的专业教育培养模式，系统地学习设计史会是每一位设计师必须修的专业课。“历史已经过去，但我们不能否认历史与现实及未来的因果关系。……设计不应该也不可能与历史隔断，一件衣服、一张椅子、一款手机、一辆汽车都有着自身发展的历史与文化，一个不懂设计历史的人，在设计上必定寸步难行。”
三、包豪斯改变的世界
1923年格罗皮乌斯明确提出一个贯穿了整个现代设计史的新理念——“艺术与技术的新统一”，它是包豪斯的核心观念，是包豪斯历久弥新的支撑。第一次世界大战后，死亡、废墟、硝烟充斥着整个德国，但德意志民族积蓄已久的文化并没有在战场烽火中击碎，反而更加鞭策了一群有志的德国人为寻求自我和复兴国土进行一系列改革。19世纪后期，威廉·莫里斯（英国著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家）发起了“英国工艺美术运动”，力图通过复兴手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系来探索新的社会背景下艺术设计发展的新出路。这个运动使德国看到了机器生产中艺术与技术的不协调，同时也启发了德国设计师，让他们认识到必须以机器生产的方式制造出在各方面都不逊于手工艺术的产品。随后1907年，德意志制造联盟的成立就标志着欧洲设计界从个别试验向创建为社会普遍承认的一种新风格迈进了最重要的一步。该联盟的发起人之一彼得·贝伦斯，是一位对包豪斯产生重要影响的人物，他为AEG（德国通用电气公司）所设计的产品，可以说集中反映了“德意志制造联盟”的设计精髓。同时，值得一提的是，贝伦斯还是一位伟大的的教育家，他的私人建筑事务所培养了包豪斯的创始人——格罗皮乌斯，以及密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶在内的众多现代主义设计大师。
博众家之长的包豪斯就在这样的社会大背景下诞生了，在工业与手工、标准化与艺术自由的矛盾间发展着极具包容性、开放性、多样的设计理念，演绎着现代设计的精彩。传统的手工物品不再占据头等地位，与艺术相结合的机器制造物成了主流产品，所谓的“精湛”和“完美”已经不再是大家习以为常的标准。汽车不再模仿四轮的马车，而是努力的性能化、结构化。密斯·凡·德·罗的“巴塞罗那椅”颠覆了传统的象征权威的欧式椅造型，诠释了“少即是多”的理念。勒·柯布西耶把房子称作为“居住的机器”，功能性提升到艺术品的主要地位。诸如此类的产品设计，让理性呼唤着现代主义，他们的指导的原则是最大程度的实用和最低成本的付出，而不是高调地展现上帝的荣光和国家的权威。
命途多舛的包豪斯，虽然在1933年被纳粹勒令封闭，但羽翼丰满的教学体系和历久弥新的设计理念却在不知不觉中传播到世界各国。不管是战后经济上升中的美国，经济复兴的西德亦或是历史悠久的中国，都毫不犹豫的与包豪斯亲密接触，吸收容纳到各国的设计领域。90年的包豪斯牵系着许多人和事甚至各个国家的发展，在纷繁复杂的20世纪里绚丽地挥舞着它独特的旗帜。
四、被取代的包豪斯
天下无不散的宴席，包豪斯也抵不过“被取代”的命运。社会的发展不能停滞在经典的那一刻，人类无止尽的需求欲带动着整个历史的推进。现今世界，各大设计院校均开设有三大构成基础课，这一方面看出的是包豪斯深远的影响力，另一方面却引发出设计“无力”的争议。因为包豪斯的培养模式让学生们的作品毫无个性而言，后现代设计的浪潮强卷而来，呈现着一股吞噬的张力。
白驹过隙，20世纪70年代开始就兴起了一波反机器审美的运动。建筑师们表示，他们需要一种个人表现的空间，而不是被条条框框的所束缚。罗伯特·文丘里成为了与功能主义主流相抗衡的代言人，他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。伴随着工业社会向信息化社会的过渡，以技术理性为指导的现代主义设计逐渐饱受质疑，艺术教育到了必须探求哲学和科学间新秩序的关键时刻。人类的消费观开始由重物质需求的满足向重精神需求的满足转变，而后现代设计真是顺应了这一时代的潮流，展现出浓厚的非理性因素，他弥补了包豪斯所忽视的民族和地域多元性、人类情感等非理性因素的重要性。 五、未来设计师需要激发创意性思维
设计是人类有目的的创造性活动，没有创意的设计就如同没有灵魂的人一样，毫无生命力可言。而设计师作为设计的主体，他们需要迎合时代的需求加上个性的展现完成更出色的作品。包豪斯的历史演进，给当代设计师带来了全面、深度的启发。生活在全球信息化时代的我们，需要完成自内而外的蜕变，向过去每一个时代的设计大师致敬，激发出内在的智慧能量——创意。
创意，首先每一个人都潜在地拥有这个能力，其次它是“一刹那”的顿悟，最后它会形成一个质变，并产生出前所未有的事物。如此奇妙的一段过程，每一个设计师都会不禁为之吸引。那么创意如何才能拥有呢？
不管是包豪斯的现代主义设计大师们还是后现代主义的设计师们，都不是生来就带着超凡的智慧和杰出的作品横空出世的。自身的内在因素和社会环境所带来的外在因素是推动他们发展的合力。究竟是什么影响着创意呢？
从设计师本身来看：
1.年龄：这是个生理条件。很少有0～14岁的人群因为突出的创意贡献而被世人知晓。科学家莱曼通过对244名化学家的993件重要贡献出现的年龄的统计，发现科学家创造力最鼎盛的年龄是30～40岁之间。在艺术和技术发明的两方面，莱曼统计知名画家产生最优秀作品的年龄在32～36岁之间。这些数据仅仅作为一个概率性的参考数据，并非绝对的要求。
2.动机：动机是驱使人们进行创造性活动的动力，它影响了人们从事创作的积极性和执行力。如同格罗皮乌斯等人当时为了探求找到一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来，应运而生出包豪斯这一段经典。
3.个性：不同的个性对于创造力水平的发挥带来了不一样的效果。大多数设计师都具有独特的个性特征，比如密斯·凡·德·罗，“少就是多”的理念成了他个人的名片，精简的建筑风格和设计思路显得干净利落、清新明快。
4.情绪：不同情绪对于创意来说也有着不一样的作用。激情能激发创造热情，平静而放松的情绪有助于灵感的产生。但有一点要提到，忧郁的情绪也是创意的灵感来源，很多忧郁情绪的发泄是艺术创作的一大动力。
5.兴趣：兴趣是一种认识趋向，可以激发人们进行创造的内在动机，是引起创意的发动机。
6.意志：这是创意最不可缺的品质。设计师们必须有一种为了实现目标而克服困难心理的行为。包豪斯在被纳粹封闭后，那些与包豪斯有着千丝万缕的设计大师并没有放弃自己的梦想，在需要他们的其他地域继续发挥着他们力所能及的能量。
内因是事物变化发展的根据，但不容忽视外因是事物变化发展的条件，内外因共同作用才能走向成功的未来。所以为设计师创造外部条件也很重要。
首先，是要创造环境。创造自由宽松的设计环境，解放设计师的思维，让他们大胆想象，让思维自由漫步，才能迸发出包容性的新想法。其次，提高设计师的创造人格，比如培养设计师的想象力、好奇心、冒险精神等。千万不能一尘不变的照搬包豪斯教学体系运用到当代教学中，要融会贯通、切合实际需要来发展新的教育体制。第三，要培养设计师立体思维方式。强调思维的主题必须多角度、多方位地考虑设计问题，这样设计者的思维就不会被阻隔在某个角度，造成灵感的枯竭。最后，培养设计师收集素材，使用资料和素材的能力。增强他们进行设计知识库的扩充和更新能力。要不断提醒设计者注意生活中的细枝末节，积蓄好一定的知识才能达到质变的飞跃。
六、结 语
90年的包豪斯给世人带来的太多的情感：新奇、惊喜、质疑、排斥……岁月匆匆，新的世纪也已经进入第10个年头，一批年轻的设计师正怀揣着梦想大踏步的走来。我们逐渐意识到包豪斯不是承载所有的万能牌，设计新理念的诞生是这个时代迫不及待所需求的。作为当代的设计师们，有责任、有能力去完成这一厚重的使命，开启你们创意思维的大门，让崭新的设计理念落入凡间。
【作者单位：上海大学数码艺术学院2012级】
【参考文献】
[1]李立新.设计艺术学研究方法.江苏美术出版社，2010
[2]杭间，靳埭强.包豪斯道路[M].山东美术出版社，2010
[3]威廉·斯莫克.包豪斯理想[M].周明瑞译.山东画报出版社，2012
[4]柳沙.设计心理学[M].上海人民美术出版社，2010
关键词：包豪斯；设计师；创意性思维
一、引 言
20世纪初，包豪斯学校的成立标新立异出一个设计界的新潮流。作为现代主义设计的集大成者，它在其发展过程中有着举足轻重的作用：不仅兼备“风格派”和构成主义的特点，还自身发展建立了现代主义设计原则和现代主义设计教育体系，当之无愧的成为现代主义设计的里程碑。
事实上，现在很多学者都能认识到在历史的长河中，包豪斯绝非是拥有着“艺术与技术的新统一”核心观念的首创。但包豪斯的设计师们在这个核心观念的引导下开展了富有创造性的活动，从而使得包豪斯能够贴近时代并硕果累累。在接下来的论述中，要先回顾包豪斯在现代工业大生产的时代背景下对“艺术与技术的结合”所做出的富有成效的工作，再去深思当今时代设计者们如何创造出一个属于我们、我们这个时代的设计新理念。同时认识到无论在哪一个时代、哪一个行业（尤其是设计师们）都需要一种启发智慧能源的动力——创意。
二、 概念解读
（一）经典的包豪斯
包豪斯1919年成立于魏玛，由原来的魏玛美术学院与工艺美术学院合并而成。创始人兼首任校长：沃尔特·格罗皮乌斯将其命名为“包豪斯”（Bauhaus），是德语“房屋建造”一词倒置而成，有“现代建筑之家”的意思。它博取众家之长，苦心探求，试图将建筑艺术与建造技术这个已经被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，是艺术与工艺的合而为一。动荡的岁月催生了包豪斯，同时也使它从三次变迁走向封闭。1933年，随着希特勒的纳粹政府在柏林上台，历时14年的包豪斯宣告瓦解。
（二）设计师
从字面意义上可以解释为，从事设计工作的人。他们通过教育与经验，在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，拥有设计的知识和理解力，以及设计的表达技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并取得相应报酬的人。设计师与其他人的区别就在于能把设想变成现实。
设计师需要有良好的专业教育培养模式，系统地学习设计史会是每一位设计师必须修的专业课。“历史已经过去，但我们不能否认历史与现实及未来的因果关系。……设计不应该也不可能与历史隔断，一件衣服、一张椅子、一款手机、一辆汽车都有着自身发展的历史与文化，一个不懂设计历史的人，在设计上必定寸步难行。”
三、包豪斯改变的世界
1923年格罗皮乌斯明确提出一个贯穿了整个现代设计史的新理念——“艺术与技术的新统一”，它是包豪斯的核心观念，是包豪斯历久弥新的支撑。第一次世界大战后，死亡、废墟、硝烟充斥着整个德国，但德意志民族积蓄已久的文化并没有在战场烽火中击碎，反而更加鞭策了一群有志的德国人为寻求自我和复兴国土进行一系列改革。19世纪后期，威廉·莫里斯（英国著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家）发起了“英国工艺美术运动”，力图通过复兴手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系来探索新的社会背景下艺术设计发展的新出路。这个运动使德国看到了机器生产中艺术与技术的不协调，同时也启发了德国设计师，让他们认识到必须以机器生产的方式制造出在各方面都不逊于手工艺术的产品。随后1907年，德意志制造联盟的成立就标志着欧洲设计界从个别试验向创建为社会普遍承认的一种新风格迈进了最重要的一步。该联盟的发起人之一彼得·贝伦斯，是一位对包豪斯产生重要影响的人物，他为AEG（德国通用电气公司）所设计的产品，可以说集中反映了“德意志制造联盟”的设计精髓。同时，值得一提的是，贝伦斯还是一位伟大的的教育家，他的私人建筑事务所培养了包豪斯的创始人——格罗皮乌斯，以及密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶在内的众多现代主义设计大师。
博众家之长的包豪斯就在这样的社会大背景下诞生了，在工业与手工、标准化与艺术自由的矛盾间发展着极具包容性、开放性、多样的设计理念，演绎着现代设计的精彩。传统的手工物品不再占据头等地位，与艺术相结合的机器制造物成了主流产品，所谓的“精湛”和“完美”已经不再是大家习以为常的标准。汽车不再模仿四轮的马车，而是努力的性能化、结构化。密斯·凡·德·罗的“巴塞罗那椅”颠覆了传统的象征权威的欧式椅造型，诠释了“少即是多”的理念。勒·柯布西耶把房子称作为“居住的机器”，功能性提升到艺术品的主要地位。诸如此类的产品设计，让理性呼唤着现代主义，他们的指导的原则是最大程度的实用和最低成本的付出，而不是高调地展现上帝的荣光和国家的权威。
命途多舛的包豪斯，虽然在1933年被纳粹勒令封闭，但羽翼丰满的教学体系和历久弥新的设计理念却在不知不觉中传播到世界各国。不管是战后经济上升中的美国，经济复兴的西德亦或是历史悠久的中国，都毫不犹豫的与包豪斯亲密接触，吸收容纳到各国的设计领域。90年的包豪斯牵系着许多人和事甚至各个国家的发展，在纷繁复杂的20世纪里绚丽地挥舞着它独特的旗帜。
四、被取代的包豪斯
天下无不散的宴席，包豪斯也抵不过“被取代”的命运。社会的发展不能停滞在经典的那一刻，人类无止尽的需求欲带动着整个历史的推进。现今世界，各大设计院校均开设有三大构成基础课，这一方面看出的是包豪斯深远的影响力，另一方面却引发出设计“无力”的争议。因为包豪斯的培养模式让学生们的作品毫无个性而言，后现代设计的浪潮强卷而来，呈现着一股吞噬的张力。
白驹过隙，20世纪70年代开始就兴起了一波反机器审美的运动。建筑师们表示，他们需要一种个人表现的空间，而不是被条条框框的所束缚。罗伯特·文丘里成为了与功能主义主流相抗衡的代言人，他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。伴随着工业社会向信息化社会的过渡，以技术理性为指导的现代主义设计逐渐饱受质疑，艺术教育到了必须探求哲学和科学间新秩序的关键时刻。人类的消费观开始由重物质需求的满足向重精神需求的满足转变，而后现代设计真是顺应了这一时代的潮流，展现出浓厚的非理性因素，他弥补了包豪斯所忽视的民族和地域多元性、人类情感等非理性因素的重要性。 五、未来设计师需要激发创意性思维
设计是人类有目的的创造性活动，没有创意的设计就如同没有灵魂的人一样，毫无生命力可言。而设计师作为设计的主体，他们需要迎合时代的需求加上个性的展现完成更出色的作品。包豪斯的历史演进，给当代设计师带来了全面、深度的启发。生活在全球信息化时代的我们，需要完成自内而外的蜕变，向过去每一个时代的设计大师致敬，激发出内在的智慧能量——创意。
创意，首先每一个人都潜在地拥有这个能力，其次它是“一刹那”的顿悟，最后它会形成一个质变，并产生出前所未有的事物。如此奇妙的一段过程，每一个设计师都会不禁为之吸引。那么创意如何才能拥有呢？
不管是包豪斯的现代主义设计大师们还是后现代主义的设计师们，都不是生来就带着超凡的智慧和杰出的作品横空出世的。自身的内在因素和社会环境所带来的外在因素是推动他们发展的合力。究竟是什么影响着创意呢？
从设计师本身来看：
1.年龄：这是个生理条件。很少有0～14岁的人群因为突出的创意贡献而被世人知晓。科学家莱曼通过对244名化学家的993件重要贡献出现的年龄的统计，发现科学家创造力最鼎盛的年龄是30～40岁之间。在艺术和技术发明的两方面，莱曼统计知名画家产生最优秀作品的年龄在32～36岁之间。这些数据仅仅作为一个概率性的参考数据，并非绝对的要求。
2.动机：动机是驱使人们进行创造性活动的动力，它影响了人们从事创作的积极性和执行力。如同格罗皮乌斯等人当时为了探求找到一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来，应运而生出包豪斯这一段经典。
3.个性：不同的个性对于创造力水平的发挥带来了不一样的效果。大多数设计师都具有独特的个性特征，比如密斯·凡·德·罗，“少就是多”的理念成了他个人的名片，精简的建筑风格和设计思路显得干净利落、清新明快。
4.情绪：不同情绪对于创意来说也有着不一样的作用。激情能激发创造热情，平静而放松的情绪有助于灵感的产生。但有一点要提到，忧郁的情绪也是创意的灵感来源，很多忧郁情绪的发泄是艺术创作的一大动力。
5.兴趣：兴趣是一种认识趋向，可以激发人们进行创造的内在动机，是引起创意的发动机。
6.意志：这是创意最不可缺的品质。设计师们必须有一种为了实现目标而克服困难心理的行为。包豪斯在被纳粹封闭后，那些与包豪斯有着千丝万缕的设计大师并没有放弃自己的梦想，在需要他们的其他地域继续发挥着他们力所能及的能量。
内因是事物变化发展的根据，但不容忽视外因是事物变化发展的条件，内外因共同作用才能走向成功的未来。所以为设计师创造外部条件也很重要。
首先，是要创造环境。创造自由宽松的设计环境，解放设计师的思维，让他们大胆想象，让思维自由漫步，才能迸发出包容性的新想法。其次，提高设计师的创造人格，比如培养设计师的想象力、好奇心、冒险精神等。千万不能一尘不变的照搬包豪斯教学体系运用到当代教学中，要融会贯通、切合实际需要来发展新的教育体制。第三，要培养设计师立体思维方式。强调思维的主题必须多角度、多方位地考虑设计问题，这样设计者的思维就不会被阻隔在某个角度，造成灵感的枯竭。最后，培养设计师收集素材，使用资料和素材的能力。增强他们进行设计知识库的扩充和更新能力。要不断提醒设计者注意生活中的细枝末节，积蓄好一定的知识才能达到质变的飞跃。
六、结 语
90年的包豪斯给世人带来的太多的情感：新奇、惊喜、质疑、排斥……岁月匆匆，新的世纪也已经进入第10个年头，一批年轻的设计师正怀揣着梦想大踏步的走来。我们逐渐意识到包豪斯不是承载所有的万能牌，设计新理念的诞生是这个时代迫不及待所需求的。作为当代的设计师们，有责任、有能力去完成这一厚重的使命，开启你们创意思维的大门，让崭新的设计理念落入凡间。
【作者单位：上海大学数码艺术学院2012级】
【参考文献】
[1]李立新.设计艺术学研究方法.江苏美术出版社，2010
[2]杭间，靳埭强.包豪斯道路[M].山东美术出版社，2010
[3]威廉·斯莫克.包豪斯理想[M].周明瑞译.山东画报出版社，2012
[4]柳沙.设计心理学[M].上海人民美术出版社，2010