论文部分内容阅读
【摘要】电影《歌剧魅影》自2004年上映以来就成为一部非常经典的音乐电影。无论是否受1986年的同名音乐剧还是受1911年的同名小说的影响。影片的作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯可以称得上是戏剧大师，赋有极高的音乐造诣及创作头脑。在这部电影中，音乐贯穿整部影片。假如没有了音乐的融合与表达，这部电影又如何深入人心。音乐的主题，框架结构，线条，如何交融，如何表达，韦伯都深入地去分析剧中每个人物的特点，给予他们每个人独特的主题音乐。一部好的电影当中，肯定会有好音乐，一部让人挥之不去的电影，一定是因为当中的某段音乐深深吸引着你。《歌剧魅影》恰到好处地给人们不仅是视觉享受，更侧重的是听觉享受，用音乐来代替枯燥的对白，用音乐的起伏来宣泄人物的情感。没有音乐，电影还能是电影吗？对人们还会有什么吸引力呢？由此可见，电影与音乐的联系不只纯粹的简单一句旋律就可以连接，而是要运用头脑，构思与电影内容﹑人物性格相关的音乐。电影不能没有音乐的烘托，音乐不能没有电影细致的表达，所以只有当二者融洽结合，才能使电影达到一个完美的水平。
【关键词】歌剧魅影音乐赏析
作为个人对《歌剧魅影》这部影片当中的音乐的喜爱，我将从自己对于这部影片的了解，甚至到对这部影片里音乐的分析出发，借助这部影片来阐述电影与音樂的关联，让大家对于电影音乐有一个更深刻的认识。
一、电影《歌剧魅影》的介绍
（一）影片的背景与主要内容
2004年电影《歌剧魅影》基本取材于1911年法国侦探小说家加斯通·勒鲁的同名小说，整体改编于1986年安德鲁·劳伊德·韦伯指导的同名音乐剧，并由韦伯精心挑选合作团队，邀请著名导演乔·舒马赫一起完成这部影片。影片讲诉了在十九世纪巴黎歌剧院发生的一段爱情故事，在回忆与现实交织的过程中展现魅影和女主人公克里斯汀还有夏尼子爵三人的复杂情感，也反映了下层社会的黑暗面对于一个人的人格扭曲。在电影版中，故事情节多了柔情与感情的流露，少了惊悚与暴力。其次在影片中，音乐起到了至关重要的作用，因为音乐，魅影与克里斯汀产生了联系，才会有了一系列的故事发生。故事情节其实在音乐剧中就已经作过基于小说的删减，将三人的感情重点提出，侧重于对音乐的表现，将惊悚悬疑的部分弱化，减少悬念，而在电影中更加注重音乐的穿插与表现。
（二）影片的主要演职人员介绍
作曲家兼该片编剧安德鲁·劳伊德·韦伯，1948出生于英国的一个音乐世家。父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。他的姨妈则是话剧演员。1986年创作了音乐剧《歌剧魅影》，女主角由当时他的第二任妻子莎拉·布莱曼担任，并根据她的声线进行音乐的创作。票房屡创新高，成为百老汇四大经典音乐剧之一。
乔·舒马赫：该影片导演，编剧。1988年韦伯就曾经找过舒马赫希望他与自己合作将音乐剧《歌剧魅影》拍摄成电影。舒马赫擅于处理黑暗层面题材影片，他编导的影片常反映人性的黑暗面或恐惧，剧情往往发人省思也令人印象深刻。韦伯认为他能很好的理解音乐，知道如何处理好音乐与电影的关系。
影片中，魅影扮演者由杰拉德·巴特勒饰。女主角克里斯汀由艾米·罗森饰演，年仅16岁的她曾出演过20多部歌剧。夏尼子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔森饰演。所有参演演员都要经过严格的声乐训练，全部亲自演唱。二﹑影片中经典剧目分析
在这部影片中，音乐旋律一直都是绵延不断的，连接过渡自然，每层音乐交错，暗示主题交叉其中。独唱，重唱，合唱构成了影片中人物的对白，情感的流露，电影与音乐融洽的结合，给观众在视觉和听觉上都有强大的震撼感。
（一）经典音乐咏叹调《Think of Me》分析
电影以黑白镜头作为现实的表现，在巴黎歌剧院颓败后的拍卖会上，通过那只音乐盒上钟琴演奏一段的抒情的旋律打开在场的夏尼子爵的记忆，在他眼里呈现出巴黎歌剧院过去华丽的，然后镜头转到过去。歌剧院正在排练《汉尼拔》，女高音卡鲁达在排练中要演唱这段抒情的咏叹调，但由于魅影不满卡鲁达而动了手脚，使得卡鲁达愤然离去，在两位新经理一筹莫展时，吉莉夫人将克里斯汀推出，让她开始试音唱出这段咏叹调，然后镜头一转美丽的克里斯汀出现在公演的时候，大家为她的歌声所吸引。当演唱到高潮时，夏尼子爵介入歌唱，揭示了二人青梅竹马的关系。出于戏剧内容与角色身份的考虑，作曲家给女主角加上了华丽的花腔，宽广的音域要求主角具备花腔女高音的音域与技巧，一上台就为女主角定了调。所以，华丽的花腔的出现是给人们的第一个冲击感。而这段抒情咏叹调可以理解为是女主角的主题音乐之一。表现女主角的纯真善良，向往美好爱情生活。
（二）主题音乐《歌剧魅影》分析
克里斯汀精彩演出过后，与夏尼子爵碰面，使魅影心生妒忌，出现在克里斯汀面前，用歌声魅惑了她，将她带进歌剧院的地下王国，二人开始了经典唱段《歌剧魅影》，无论魅影与克里斯汀独唱还是重唱，全部采用这一已在序幕中充分陈述过的主题乐段。电影中的视觉冲击在这个时候也充分表现出来，地下王国的幽暗神秘，配上这段音乐，将悬疑的气氛烘托而出。单乐段的不断转调，变化重复，以不同演唱形式推向音乐与戏剧的高潮。这段主题音乐会不断地出现在后面的音乐当中，无论是柔和或忧郁的，都会自然的融入结合这段音乐的片段，从而预示着魅影无时不刻不在黑暗中观望着歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在，我们可以将它视为是魅影的主题音乐之一。表现他的神秘，幽暗，可怕的一面。在这里要注意的是，虽然加入克里斯汀的重唱，但是并不影响这段音乐的主题形象。
（三）角色与主题音乐分析
韦伯巧妙的运用主题音乐发展将各个主题连接起来，就像对话一般，每个主角都拥有自己的主题音乐，而且不只一个。全剧咏叹性旋律占有重要地位。女主角的主题音乐都为女高音，而其余次角主题音乐为女中音或女低音。男主角的主题音乐为男高音，次角为男中音或男低音。影片中，女主角有三段主题音乐，男主角有四段主要主题音乐。而男配角只有一段主题。但每段主题交织之后又有新的音乐出现，与影片场景呼应。而其余角色也多少有片段主题，可见作曲家对于这部电影的配乐的用心。
三﹑电影与音乐关联分析
这部电影当中大量运用音乐表现手法。与其他类型影片相比，音乐电影更有冲击力说服力。韦伯有极高的古典音乐修养，但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。旋律动听上口，歌词明白晓畅，这大概是他的作品广受欢迎的原因。一部好的电影一定会包含好的音乐，反之并不出彩的电影也会有它出彩的音乐在其中。韦伯将音乐从背景上升到荧幕前，原本是让人去察觉的，现在变成冲击人们的感官，他在这方面跨出非常大的一步。过去也有那么多的音乐电影，不能有市场，不容易被观众接受，一部分原因在于观众对于这些音乐的品味。无法去感受，无法去理解，就达不到感动，甚至去追求。所以，一部电影中的音乐的制作，后期与影片的融合，对于这部影片来说就至关重要。音乐在电影中的作用绝对不亚于其中影视明星，背景，时间等的作用。我们会慢慢懂得，缺乏音乐的电影其可怕程度与没有画面的电影是一样的。没有音乐，电影给人们的感觉就是残肢断臂。电影，音乐关系之紧密，还需细细体会。
参考文献
[1]《音乐剧 音乐创作与研究》 傅显舟 中央音乐学院出版社 2010.11
[2]《电影音乐赏析》 ﹝法﹞皮埃尔 ·贝托米厄 文化艺术出版社 2005.2
【关键词】歌剧魅影音乐赏析
作为个人对《歌剧魅影》这部影片当中的音乐的喜爱，我将从自己对于这部影片的了解，甚至到对这部影片里音乐的分析出发，借助这部影片来阐述电影与音樂的关联，让大家对于电影音乐有一个更深刻的认识。
一、电影《歌剧魅影》的介绍
（一）影片的背景与主要内容
2004年电影《歌剧魅影》基本取材于1911年法国侦探小说家加斯通·勒鲁的同名小说，整体改编于1986年安德鲁·劳伊德·韦伯指导的同名音乐剧，并由韦伯精心挑选合作团队，邀请著名导演乔·舒马赫一起完成这部影片。影片讲诉了在十九世纪巴黎歌剧院发生的一段爱情故事，在回忆与现实交织的过程中展现魅影和女主人公克里斯汀还有夏尼子爵三人的复杂情感，也反映了下层社会的黑暗面对于一个人的人格扭曲。在电影版中，故事情节多了柔情与感情的流露，少了惊悚与暴力。其次在影片中，音乐起到了至关重要的作用，因为音乐，魅影与克里斯汀产生了联系，才会有了一系列的故事发生。故事情节其实在音乐剧中就已经作过基于小说的删减，将三人的感情重点提出，侧重于对音乐的表现，将惊悚悬疑的部分弱化，减少悬念，而在电影中更加注重音乐的穿插与表现。
（二）影片的主要演职人员介绍
作曲家兼该片编剧安德鲁·劳伊德·韦伯，1948出生于英国的一个音乐世家。父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。他的姨妈则是话剧演员。1986年创作了音乐剧《歌剧魅影》，女主角由当时他的第二任妻子莎拉·布莱曼担任，并根据她的声线进行音乐的创作。票房屡创新高，成为百老汇四大经典音乐剧之一。
乔·舒马赫：该影片导演，编剧。1988年韦伯就曾经找过舒马赫希望他与自己合作将音乐剧《歌剧魅影》拍摄成电影。舒马赫擅于处理黑暗层面题材影片，他编导的影片常反映人性的黑暗面或恐惧，剧情往往发人省思也令人印象深刻。韦伯认为他能很好的理解音乐，知道如何处理好音乐与电影的关系。
影片中，魅影扮演者由杰拉德·巴特勒饰。女主角克里斯汀由艾米·罗森饰演，年仅16岁的她曾出演过20多部歌剧。夏尼子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔森饰演。所有参演演员都要经过严格的声乐训练，全部亲自演唱。二﹑影片中经典剧目分析
在这部影片中，音乐旋律一直都是绵延不断的，连接过渡自然，每层音乐交错，暗示主题交叉其中。独唱，重唱，合唱构成了影片中人物的对白，情感的流露，电影与音乐融洽的结合，给观众在视觉和听觉上都有强大的震撼感。
（一）经典音乐咏叹调《Think of Me》分析
电影以黑白镜头作为现实的表现，在巴黎歌剧院颓败后的拍卖会上，通过那只音乐盒上钟琴演奏一段的抒情的旋律打开在场的夏尼子爵的记忆，在他眼里呈现出巴黎歌剧院过去华丽的，然后镜头转到过去。歌剧院正在排练《汉尼拔》，女高音卡鲁达在排练中要演唱这段抒情的咏叹调，但由于魅影不满卡鲁达而动了手脚，使得卡鲁达愤然离去，在两位新经理一筹莫展时，吉莉夫人将克里斯汀推出，让她开始试音唱出这段咏叹调，然后镜头一转美丽的克里斯汀出现在公演的时候，大家为她的歌声所吸引。当演唱到高潮时，夏尼子爵介入歌唱，揭示了二人青梅竹马的关系。出于戏剧内容与角色身份的考虑，作曲家给女主角加上了华丽的花腔，宽广的音域要求主角具备花腔女高音的音域与技巧，一上台就为女主角定了调。所以，华丽的花腔的出现是给人们的第一个冲击感。而这段抒情咏叹调可以理解为是女主角的主题音乐之一。表现女主角的纯真善良，向往美好爱情生活。
（二）主题音乐《歌剧魅影》分析
克里斯汀精彩演出过后，与夏尼子爵碰面，使魅影心生妒忌，出现在克里斯汀面前，用歌声魅惑了她，将她带进歌剧院的地下王国，二人开始了经典唱段《歌剧魅影》，无论魅影与克里斯汀独唱还是重唱，全部采用这一已在序幕中充分陈述过的主题乐段。电影中的视觉冲击在这个时候也充分表现出来，地下王国的幽暗神秘，配上这段音乐，将悬疑的气氛烘托而出。单乐段的不断转调，变化重复，以不同演唱形式推向音乐与戏剧的高潮。这段主题音乐会不断地出现在后面的音乐当中，无论是柔和或忧郁的，都会自然的融入结合这段音乐的片段，从而预示着魅影无时不刻不在黑暗中观望着歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在，我们可以将它视为是魅影的主题音乐之一。表现他的神秘，幽暗，可怕的一面。在这里要注意的是，虽然加入克里斯汀的重唱，但是并不影响这段音乐的主题形象。
（三）角色与主题音乐分析
韦伯巧妙的运用主题音乐发展将各个主题连接起来，就像对话一般，每个主角都拥有自己的主题音乐，而且不只一个。全剧咏叹性旋律占有重要地位。女主角的主题音乐都为女高音，而其余次角主题音乐为女中音或女低音。男主角的主题音乐为男高音，次角为男中音或男低音。影片中，女主角有三段主题音乐，男主角有四段主要主题音乐。而男配角只有一段主题。但每段主题交织之后又有新的音乐出现，与影片场景呼应。而其余角色也多少有片段主题，可见作曲家对于这部电影的配乐的用心。
三﹑电影与音乐关联分析
这部电影当中大量运用音乐表现手法。与其他类型影片相比，音乐电影更有冲击力说服力。韦伯有极高的古典音乐修养，但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。旋律动听上口，歌词明白晓畅，这大概是他的作品广受欢迎的原因。一部好的电影一定会包含好的音乐，反之并不出彩的电影也会有它出彩的音乐在其中。韦伯将音乐从背景上升到荧幕前，原本是让人去察觉的，现在变成冲击人们的感官，他在这方面跨出非常大的一步。过去也有那么多的音乐电影，不能有市场，不容易被观众接受，一部分原因在于观众对于这些音乐的品味。无法去感受，无法去理解，就达不到感动，甚至去追求。所以，一部电影中的音乐的制作，后期与影片的融合，对于这部影片来说就至关重要。音乐在电影中的作用绝对不亚于其中影视明星，背景，时间等的作用。我们会慢慢懂得，缺乏音乐的电影其可怕程度与没有画面的电影是一样的。没有音乐，电影给人们的感觉就是残肢断臂。电影，音乐关系之紧密，还需细细体会。
参考文献
[1]《音乐剧 音乐创作与研究》 傅显舟 中央音乐学院出版社 2010.11
[2]《电影音乐赏析》 ﹝法﹞皮埃尔 ·贝托米厄 文化艺术出版社 2005.2