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论技术，国产电影仍有很长的路要走，但是论文化内涵，国产电影却有先天优势，如何利用丰富的本土资源，将是值得中国电影人思考的问题。
2012年，国产电影或将又以惨淡的票房收场。
就在人们认为中生代导演能够给国产电影以新希望的时候，“国产电影全军覆没表”横空出世。上半年共上映影片115部，其中国产电影81部，但票房收入仅占总票房的38%。
残酷的数据面前，梦想跌进了现实。
输在起跑线上
《阿凡达》上映后的一次观众见面会上，有人问卡梅隆，《阿凡达》之后下一部电影会是什么，他这样回答：“当女人分娩之后，马上就问她想不想再要孩子是不合时宜的。”
作为首部3D动作大片，《阿凡达》斥资约3亿美元，耗时4年，卡梅隆甚至从1994年就开始酝酿剧本。对于他来说，拍出一部电影，就像怀胎十月，辛苦生下来一个孩子。
有人说，欧美电影极具工艺性，他们有先进的技术、有系列连贯的剧本、有一套可复制的商业模式，但最重要的也是常常被我们所忽视的，是他们严谨的创作和拍摄态度。有的时候，这种态度甚至是虔诚的。
这与国内快餐化的拍摄加工形成鲜明对比。挣票房、抢市场，制片方一心盯着钞票，却不愿意投入时间精心打磨，更没人愿意过多投入，因为这样太过“冒险”。赚快钱的心态导致的结果通常是小成本粗制滥造，拿不出高质量高水准的影片。
郭德纲曾有一句调侃是这么说的：“现在电影行业的浮夸风太重，三五个人聚在一起合计着拍戏，询问有没有山西朋友，糊弄着弄笔投资。然后山西老板出高价投资电影，顺带着搭上几个女演员给捧红，一部电影就这么出来了。”不管这话的真实性几何，其或多或少也反映了电影行业的一些现象。
一边是热爱电影，把电影当做自己的孩子；一边是利用电影，把电影当成赚钱的工具。出发点不同，好多国产电影就这样输在了起跑线上。
奢侈的电影
“1982年，我们去看电影《少林寺》的时候，票价是1毛钱，2007年《变形金刚》在北京上映时的票价是80元。”不久前，著名经济学家郎咸平撰文指出，中国电影票价25年涨了800倍。
“内地收入这么低，电影票的价格怎么可能这么高？在中国，像男学生要陪女朋友看个电影，那都是很奢侈的。这叫什么？物价泡沫。”郎咸平说。
不久前，“德云社”班主郭德纲在一档网络评论脱口秀节目中，也表达了同样的观点：“中国电影要想越来越好，就必须先把质量提上去，把票价降下来。”
目前在中国，看一部商业大片的票价一般是50元，如果是3D版，至少加价10元。在北上广等一线城市，票价更高。与此同时，我们的收入是多少？
国家统计局公布，2011年上半年全国城镇居民家庭人均总收入12076元。也就是说，我们人均一个月也就挣约2000元钱左右。
如果一对情侣看电影，除去半价日、团购等特殊情况，成本基本都在80元以上，还不算饮料和爆米花。对于2000元的月薪来说，这实在不是笔小数目。
与法国、日本、韩国等相比，中国的电影票价都显示出一个“高”字。如果与美国对比，结果更令人震惊。
根据美国国家剧院业主协会的统计，2011年第三季度，美国的平均电影票价已经降至7.94美元。
结合国民收入衡量，在美国，一场电影只占居民收入的0.2%，在中国按大城市中每月5000元的收入计算，每张电影票80元，看一场电影的支出要占收入的1.6%，比美国整整高出了8倍。
我国电影票价格到底高在哪儿？业内人士分析，一张电影票之中5%上交国家电影发展专项资金，3.3%元为营业税，57%左右归院线和影院，其余被制片和发行方拿走。
电影票价格居高不下，受益的是电影票房，受损的是广大观众。看一场电影，却要纠结半天，在一定需要作出选择的情况下，观众更多倾向于选择观看进口大片，而会放弃观看国产影片。
因此，电影票的高价位运行，无论对于影迷，还是对于电影产业包括整个文化产业，都是不利的。在美国，文化产业创造的GDP占国民经济收入的40%以上，就是秉承了“薄利多销”的原则，保证所有人都能看得起电影，保证更多人能够更多次地走进影院。
这是一条尊重市场、尊重消费者的路子，也许，也是值得我们借鉴的一条路子。
民族的和世界的
在近年来的国产影片中，使用外国演员也成为电影营销的重要策略，不少人认为，外国演员的参与是中国电影开拓海外市场的重要措施。
然而，有业内人士提出了不同的观点。电影人塞吉·洛赛克认为，对任何一部影片来说，演员的表演固然重要，但这并不是决定一部电影市场反响的唯一标准。讲述一个什么样的故事、传递一种什么样的思想、使用什么样的电影语言，都是构成一部电影的重要元素。
他认为，对于成熟的电影观众来说，因为某位明星而走进影院的情况并不多见；对于一个成熟的电影市场来说，因为某位明星而产生惊人票房也是不太可能的。不管对中国本土还是任何一个国家的电影市场来说，具有高质量的思想艺术水准才是影片赢得观众青睐的重要指标。
“还是那句老话，民族的才是世界的。真正好的电影，不是为迎合某个市场而创作的，相反，打动人心的往往是生命、亲情、爱情等人类共通的价值元素。只有将本土故事与这些价值很好地结合，才能让全世界都为你的电影感动。”塞吉·洛赛克说。
英国翰威公司的董事总经理索尔森·司库马谢的观点与塞吉·洛赛克不谋而合：“悠久的历史为中国电影提供了丰富的素材，而中国当代社会生活的方方面面也为中国电影提供了宝贵的题材。”
论技术，国产电影仍有很长的路要走，但是论文化内涵，国产电影却有先天优势，如何利用丰富的本土资源，将是值得中国电影人思考的问题。
戴着镣铐跳舞
面对票房的失意，导演和制片方其实更需要得到观众的鼓励和支持，但叫好不叫座的局面又使国产电影面临尴尬的现实。
舆论的压力下，制片方感觉很无辜。有人说，国家广电总局的审片标准顽固不变，各种限制憋得制片方导演根本喘不过气，个个戴着镣铐跳舞，没有完全自由创作发挥的空间。
2012年，国产电影或将又以惨淡的票房收场。
就在人们认为中生代导演能够给国产电影以新希望的时候，“国产电影全军覆没表”横空出世。上半年共上映影片115部，其中国产电影81部，但票房收入仅占总票房的38%。
残酷的数据面前，梦想跌进了现实。
输在起跑线上
《阿凡达》上映后的一次观众见面会上，有人问卡梅隆，《阿凡达》之后下一部电影会是什么，他这样回答：“当女人分娩之后，马上就问她想不想再要孩子是不合时宜的。”
作为首部3D动作大片，《阿凡达》斥资约3亿美元，耗时4年，卡梅隆甚至从1994年就开始酝酿剧本。对于他来说，拍出一部电影，就像怀胎十月，辛苦生下来一个孩子。
有人说，欧美电影极具工艺性，他们有先进的技术、有系列连贯的剧本、有一套可复制的商业模式，但最重要的也是常常被我们所忽视的，是他们严谨的创作和拍摄态度。有的时候，这种态度甚至是虔诚的。
这与国内快餐化的拍摄加工形成鲜明对比。挣票房、抢市场，制片方一心盯着钞票，却不愿意投入时间精心打磨，更没人愿意过多投入，因为这样太过“冒险”。赚快钱的心态导致的结果通常是小成本粗制滥造，拿不出高质量高水准的影片。
郭德纲曾有一句调侃是这么说的：“现在电影行业的浮夸风太重，三五个人聚在一起合计着拍戏，询问有没有山西朋友，糊弄着弄笔投资。然后山西老板出高价投资电影，顺带着搭上几个女演员给捧红，一部电影就这么出来了。”不管这话的真实性几何，其或多或少也反映了电影行业的一些现象。
一边是热爱电影，把电影当做自己的孩子；一边是利用电影，把电影当成赚钱的工具。出发点不同，好多国产电影就这样输在了起跑线上。
奢侈的电影
“1982年，我们去看电影《少林寺》的时候，票价是1毛钱，2007年《变形金刚》在北京上映时的票价是80元。”不久前，著名经济学家郎咸平撰文指出，中国电影票价25年涨了800倍。
“内地收入这么低，电影票的价格怎么可能这么高？在中国，像男学生要陪女朋友看个电影，那都是很奢侈的。这叫什么？物价泡沫。”郎咸平说。
不久前，“德云社”班主郭德纲在一档网络评论脱口秀节目中，也表达了同样的观点：“中国电影要想越来越好，就必须先把质量提上去，把票价降下来。”
目前在中国，看一部商业大片的票价一般是50元，如果是3D版，至少加价10元。在北上广等一线城市，票价更高。与此同时，我们的收入是多少？
国家统计局公布，2011年上半年全国城镇居民家庭人均总收入12076元。也就是说，我们人均一个月也就挣约2000元钱左右。
如果一对情侣看电影，除去半价日、团购等特殊情况，成本基本都在80元以上，还不算饮料和爆米花。对于2000元的月薪来说，这实在不是笔小数目。
与法国、日本、韩国等相比，中国的电影票价都显示出一个“高”字。如果与美国对比，结果更令人震惊。
根据美国国家剧院业主协会的统计，2011年第三季度，美国的平均电影票价已经降至7.94美元。
结合国民收入衡量，在美国，一场电影只占居民收入的0.2%，在中国按大城市中每月5000元的收入计算，每张电影票80元，看一场电影的支出要占收入的1.6%，比美国整整高出了8倍。
我国电影票价格到底高在哪儿？业内人士分析，一张电影票之中5%上交国家电影发展专项资金，3.3%元为营业税，57%左右归院线和影院，其余被制片和发行方拿走。
电影票价格居高不下，受益的是电影票房，受损的是广大观众。看一场电影，却要纠结半天，在一定需要作出选择的情况下，观众更多倾向于选择观看进口大片，而会放弃观看国产影片。
因此，电影票的高价位运行，无论对于影迷，还是对于电影产业包括整个文化产业，都是不利的。在美国，文化产业创造的GDP占国民经济收入的40%以上，就是秉承了“薄利多销”的原则，保证所有人都能看得起电影，保证更多人能够更多次地走进影院。
这是一条尊重市场、尊重消费者的路子，也许，也是值得我们借鉴的一条路子。
民族的和世界的
在近年来的国产影片中，使用外国演员也成为电影营销的重要策略，不少人认为，外国演员的参与是中国电影开拓海外市场的重要措施。
然而，有业内人士提出了不同的观点。电影人塞吉·洛赛克认为，对任何一部影片来说，演员的表演固然重要，但这并不是决定一部电影市场反响的唯一标准。讲述一个什么样的故事、传递一种什么样的思想、使用什么样的电影语言，都是构成一部电影的重要元素。
他认为，对于成熟的电影观众来说，因为某位明星而走进影院的情况并不多见；对于一个成熟的电影市场来说，因为某位明星而产生惊人票房也是不太可能的。不管对中国本土还是任何一个国家的电影市场来说，具有高质量的思想艺术水准才是影片赢得观众青睐的重要指标。
“还是那句老话，民族的才是世界的。真正好的电影，不是为迎合某个市场而创作的，相反，打动人心的往往是生命、亲情、爱情等人类共通的价值元素。只有将本土故事与这些价值很好地结合，才能让全世界都为你的电影感动。”塞吉·洛赛克说。
英国翰威公司的董事总经理索尔森·司库马谢的观点与塞吉·洛赛克不谋而合：“悠久的历史为中国电影提供了丰富的素材，而中国当代社会生活的方方面面也为中国电影提供了宝贵的题材。”
论技术，国产电影仍有很长的路要走，但是论文化内涵，国产电影却有先天优势，如何利用丰富的本土资源，将是值得中国电影人思考的问题。
戴着镣铐跳舞
面对票房的失意，导演和制片方其实更需要得到观众的鼓励和支持，但叫好不叫座的局面又使国产电影面临尴尬的现实。
舆论的压力下，制片方感觉很无辜。有人说，国家广电总局的审片标准顽固不变，各种限制憋得制片方导演根本喘不过气，个个戴着镣铐跳舞，没有完全自由创作发挥的空间。