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摘 要：阿米力·巴拉卡是美国当代重要的文学家、理论家、社会活动家，对20世纪中叶以来的美国非裔文学和美国大众文化产生了重要影响。巴拉卡的生活经历与他的主要作品密不可分，在文学思想上，巴拉卡几经转变，从垮掉派诗人到黑人民族主义者，再到马列主义者，再转向文化主义者，这一思想轨迹背后是不变的价值追求，即文学服务社会的文学观和大众先锋主义美学观。
关键词：阿米力·巴拉卡;美国非裔文学;文学观;美学观
中图分类号：I106.2 文献标识码： A 文章编号：1003-6822（2015）05-0031-08
阿米力·巴拉卡（Amiri Baraka， 1934-2014）是20世纪重要的美国非裔诗人、戏剧家、小说家、音乐批评家、学者、社会活动家，著有数十部不同类型的文学作品和批评文集，是美国黑人艺术运动的灵魂人物、美国非裔激进文学的代言人，对20世纪后半叶以来美国非裔文学和美国大众文化产生了重要影响，被认为“以一己之力改变了二战以来美国非裔文学的本质和形式”（Harris， 1995： xvii）。美国和欧洲学术界从20世纪60年代初期开始关注并研究巴拉卡，至今已经产生丰富的论著，论及其从诗歌到戏剧等各种文类的作品以及其艺术思想和文学影响，同时也开辟了更多新的研究课题。中国学术界对巴拉卡的研究才刚刚起步，至今只发表寥寥数篇论文和1篇硕士学位论文，真正具有学术价值的论文不过2-3篇，导致这一现象的原因是多方面的，国内至今没有对巴拉卡作应有的译介就是一个重要原因。这也正是本文写作的动机所在。
1. 巴拉卡其人
巴拉卡原名埃弗雷特·勒罗伊·琼斯（Everett LeRoi Jones），黑人艺术运动时期更名为伊玛目·阿米尔·巴拉卡（Imamu Amear Baraka）， 70年代改用现名。巴拉卡出生于新泽西州纽瓦克市的一个普通非裔家庭，早年进入鲁特格斯大学学习，后转入霍华德大学、哥伦比亚大学学习，均未完成学业。1954年，巴拉卡加入美国空军，同年离开军队，来到纽约格林威治村生活，开始与垮掉派作家、黑山派诗人、纽约派诗人等交往。1958年，巴拉卡与白人女青年赫媞·科恩（Hettie Cohen）结婚，两人联合成立了图腾出版社，出版了杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡等人的作品;后又创办了文学季刊《羽根》（Yugen），在1958-1962年期间出版了8期。这一期间，巴拉卡还担任文艺杂志《文化》（Kulchur ）的编辑与评论家，与青年诗人黛安·狄·普利马（Diane di Prima）合作编辑出版杂志《漂浮的小熊》（The Floating Bear），1961年与普利马等人组建了纽约诗人剧社（New York Poets Theatre），同年，他发表了第一部诗作《20卷自杀笔记之前言》（Preface to a Twenty Volume Suicide Note），产生较大影响。
60年代初期，巴拉卡开始从垮掉派文学团体转向美国黑人民族主义文学阵营。1960年7月，巴拉卡访问古巴，对他的思想和艺术观产生了重大影响。1962年，巴拉卡加入了由黑人民族主义作家组成的“暗影诗人工作坊”（Umbra Poets Workshop），结识了阿斯基亚·图瑞（Askia Touré）、伊斯梅尔·里德（Ishmael Reed）、洛伦佐·托马斯（Lorenzo Thomas）等非裔作家，发表《“黑人文学”的神话》（The Myth of a “Negro Literature”）等文章，开始从理论上思考美国非裔文学的文化立场与阶级问题。1964年，巴拉卡发表了第二部诗集《死讲师：诗集》（The Dead Lecturer： Poems），戏剧《荷兰人》（Dutchman）上演并荣获美国最佳戏剧奥比奖。
1965年2月21日，著名的人权活动家马尔科姆·X（Malcolm X）在纽约遇刺身亡，成为美国黑人民权运动的一个重要事件，巴拉卡也因此而离开格林威治村，搬到上曼哈顿的黑人聚集区哈莱姆。这一事件被认为是巴拉卡成为黑人文化民族主义者的开端，也是美国黑人艺术运动正式开启的标志。他的《黑人艺术》（Black Art）一诗充分表达了以暴力手段建立黑人社会的激进思想，而黑人艺术正是要服务于这一社会理想。与此同时，他成立了黑人艺术轮演剧社（the Black Arts Repertory/Theater School）。1967年，《黑人音乐》（Black Music）出版，这是他的第二部爵士乐评论文集，收录了早期发表的音乐评论文章。1967年，巴拉卡在洛杉矶与默拉纳·卡伦加（Maulana Karenga）相识并接受其激进的非洲中心主义学说（Kawaida），并按非洲方式将自己的姓名改为伊玛目·阿米尔·巴拉卡。在这一时期，他创作和发表了《黑色魔力》（Black Magic， 1969）、《民族时代》（It’s Nation Time）等诗集和《黑色弥撒》（A Black Mass， 1966）、《四部黑人革命戏剧》（Four Black Revolutionary Plays， 1969）等戏剧作品，并与拉瑞·尼尔（Larry Neal）合编了影响深远的《黑火：美国非裔文学选集》（Black Fire： An Anthology of Afro-American Writing， 1968）。
70年代中期，巴拉卡开始认识到他的黑人文化民族主义的种族局限，逐渐转向马克思主义和第三世界主义。1979年，巴拉卡受聘为纽约州立大学石溪分校非洲文化研究系讲师， 80年代初期在哥伦比亚大学、拉特格斯大学短期任教后，回到石溪分校受聘为正教授。在80-90年代，巴拉卡一方面广泛参与音乐影视作品的创作与批评，一方面坚持文学创作实验。出版了首部自传《勒罗伊·琼斯/阿米力·巴拉卡自传》（The Autobiography of LeRoi Jones/Amiri Baraka，1984）、文集《音乐：关于爵士与布鲁斯的反思》（The Music： Reflections on Jazz and Blues，1987）、诗集《明智，明知，Y字》（Wise， Why’s Y’s，1995）等。他积极拓展诗歌的表现形式及其与音乐联合的可能性，录制了音乐诗集《新音乐，新诗歌》（New Music， New Poetry，1980），出版了《放克故事：新诗集》（Funk Lore： New Poems，1996）等。 从90年代开始，巴拉卡系统地整理自己的作品，先后出版了自选诗集（Transbluesency： The Selected Poems of Amiri Baraka/LeRoi Jones，1995）、小说集（The Fiction of LeRoi Jones/Amiri Baraka，2000）、合集（The LeRoi Jones/Amiri Baraka Reader，1999）等，以此重新梳理了自己的艺术思想、对后期的艺术实践进行了新的思考。在这一时期，巴拉卡更加注重艺术跨界的创作实践，在文学、音乐、电影等方面都进行大胆尝试，强调艺术门类之间以及艺术与现代技术之间的结合。911恐怖袭击之后，他创作的《有人炸毁了美国》（Somebody Blew Up America，2002）的诗作使他再一次陷入争议漩涡，引发人们再一次质疑与批评他早期诗歌中被认为潜藏的反犹主义观点。2014年1月9日，巴拉卡病逝于新泽西州纽瓦克市。
巴拉卡曾任新泽西州桂冠诗人，先后获得美国图书奖、兰斯顿·休斯奖、古根海姆基金、国家艺术基金、洛克菲勒基金戏剧奖、美国文艺学会奖、哥伦布之前基金终身成就奖等资助和奖励。
2. 重要作品
巴拉卡的文学生涯持续50余年，出版近40部文字作品、30余部影音作品，涉及诗歌、小说、杂文、传记、评论等不同体裁和音乐、影视等不同的艺术门类，其作品不仅体现了巴拉卡大胆的艺术创新，也反映了他丰富而激进的艺术思想和社会理想。他的作品主题宽广，从美国非裔民族解放到白人种族主义、从文化建构到艺术跨界，无不涉及，毁誉参半，有人认为是他的时代最值得尊敬、最有才华的作家之一，也有人指责他的作品表现了暴力、厌女症、同性恋歧视、种族主义。但无论如何，巴拉卡的诗歌、戏剧、杂文已经成为定义美国非裔文化的文本。
20世纪50年代，巴拉卡以垮掉派诗人身份开启其文学生涯，其早期的代表诗作有《二十卷自杀札记之前言》（1961）、《死讲师》（1964）。这两部作品既体现了垮掉派诗歌的影响，又反映了巴拉卡作为一位黑皮肤的垮掉派诗人的独特性及其逐渐转向文化民族主义的过程。《二十卷自杀札记之前言》是巴拉卡的第一部诗集，所收录的18首诗反映了美国大众文化、诗人的生活经历及其身处充满矛盾的黑白世界之中的挣扎。诗集以大众文化为中心，摒弃了诗人所称之为资产阶级的、经院式的、僵死的神话偶像和文学偶像而回归到日常生活之中，反映了诗人在诗学主张上与战前精英现代主义分道扬镳、转而向惠特曼、庞德、威廉·卡洛斯·威廉斯、圭洛姆·阿波利奈尔等借力的诗学实践。诗集表现了巴拉卡与他的垮掉派诗人朋友们一样的狂放不羁和对现实的反叛，同时也表达了诗人自己与民族传统的疏离：“非洲的布鲁斯/并不了解我……他们躲开了，我自己的/死去的灵魂，我所谓的/人民（Jones， 1961： 48-49）。”整部诗集的结尾传递出关于身份、声音、场所的明显困惑。这种困惑在他的第二部诗集《死讲师》中得到更加明确的表达。在《死讲师》中，巴拉卡充分表现了他对个人身份、种族身份的追求。正如他在自传中所说，这部诗集一再表达了在垮掉派诗人中的疏离感和差异性，而他一直努力地戳穿各种虚假的社会关系以图获得对自己真实感受的清晰理解（Zlogar， 1992： 369）。在《献给威利·百斯特的诗》（A Poem for Willie Best）、《我替代了死讲师》（I Substitute for the Dead Lecturer）、《说谎的人》（The Liar）等诗中，巴拉卡坚持不懈地探寻着有关身份、种族融合、社会的问题;在《黑人达达虚无观》（black dada nihilismus）等诗中，他创造的黑肤色神灵摧毁白人文化残余、恢复自身的正义力量，而死去的白肤色缪斯在非洲文化和非裔文化的浸润下复活。这部诗集清晰反映了诗人从波希米亚式的垮掉派诗人向文化民族主义者转变的过程。
《黑人艺术》（1965）①一诗最能代表巴拉卡在黑人艺术运动时期的诗歌艺术、诗学观念和社会理想，也是巴拉卡一生中最重要的单篇诗作之一。巴拉卡在诗中写到：“我们需要的是黑人诗歌，以及/黑人的世界/让这世界成为黑人诗歌”。这呼应了巴拉卡在《马尔科姆·X的遗产以及即将来临的黑人国度》 （The Legacy of Malcolm X and the Coming of the Black Nation）一文的观点：“黑人艺术家迫切需要通过维护黑人情感、黑人思想、黑人判断去改变他的人民已经认同的那些形象”（Zlogar， 1992： 370）。而黑人的创造需要用诗歌作为武器去战斗。他在《黑人艺术》一诗中写到：“我们需要诗歌去‘屠戮’/去谋杀，去打响/机关枪”。这不仅表现了巴拉卡暴力激进的民族主义思想，也反映了他坚决强调诗歌的社会功能的诗学主张。
《明智，明知，Y字》（Wise， Why’s Y’s， 1994）是巴拉卡后期的一部重要诗作。该诗集以非洲长老神灵之名，重访了美国非裔民族历史上的各场运动，表达了对美国非裔历史的重新确认与思考，是一部民族史诗，也表现了诗人自身关于生死、抗争、自决的思考。《放克故事：新诗集》（Funk Lore： New Poems， 1996）是由巴拉卡1984-1995年创作的未被收录的诗歌结集而成，保持了诗人一贯的政治激情，不过，在这部诗集中，他的政治激情更多地表现在艺术形式上，他大胆而熟练地运用口语节奏、约翰·寇尔群（John Coltrane）等黑人音乐家的音乐风格以声音的形式生动地呈现丰富的思想情感，反映了巴拉卡后期在“说话诗”（Speaking poetry）方面所作的努力。
巴拉卡是一位伟大的戏剧家。他早期戏剧的代表之作是《荷兰人》（Dutchman， 1964）。该剧在1964年上演之时就屡获奖项，1967年被拍成电影，21世纪以来又被多次排演。该剧讲述了一个白人妇女卢拉与黑人青年克雷在纽约地铁上相遇的故事。两位互不相识的青年在地铁上坐在一起，开始了一场漫长的轻浮的对话。卢拉试图通过性诱惑来达到操纵克雷的目的，克雷起初动心，后来不为所动，陷入内心独白：他一方面希望白人别干预黑人，让他们按照自己的方式唱唱跳跳，否则就杀遍白人，另一方面，他又拒绝了自己幻想的计划，表示自己不希望杀人，反倒愿意无视种族问题。这一矛盾反映了巴拉卡在这一时期关于种族关系的矛盾态度和复杂心理。该剧创作于巴拉卡设法与白人妻子离婚的过程之中，成为他在这一阶段关于黑人与白人关系思考的政治隐喻。 《黑人弥撒》（A Black Mass）1966年在巴拉卡的家乡纽瓦克首次上演，该剧是根据黑人教会伊斯兰国（the Nation of Islam）关于亚古布（Yakub）的教义改编，讲述了亚古布如何分析浅肤色人种起源的故事。在剧中，巴拉卡颠倒了白为善黑为恶的刻板印象，明确地表达了黑即是美、黑即是生命的观点。次年上演的《奴隶船》（Slave Ship： A Historical Pageant）是巴拉卡在黑人艺术运动时期最重要的剧作，完美地反映了巴拉卡创建黑人艺术巡演剧社所倡导的“革命戏剧”原则、鲜明的黑人民族主义政治和黑人艺术运动美学。在这部独幕剧中，巴拉卡充分挖掘了美国非裔民族在中间航道的奴隶船上、种植园时期的黑人起义、20世纪的民权运动等重要历史时空的独特体验，将民族历史的重要表征作为铸造民族身份、保存民族文化之根的核心手段。剧中贯穿始终的黑人音乐成为该剧强化美国非裔民族身份和加强社区团结的主旋律，具有很强的感染力和鼓动性。
巴拉卡一生共出版10部非文学作品，涉及音乐、社会、自传等多个领域。他的唯一一部自传《勒罗伊·琼斯/阿米力·巴拉卡自传》（1984）出版于1984年，记述了他从家乡纽瓦克走向外面的大世界然后又回到家乡、勒罗伊·琼斯到阿米力·巴拉卡的生活历程，回顾了自己从垮掉派诗人转变为美国黑人民族主义者、再转变为马列主义者的思想历程。
巴拉卡出版了多部关于美国黑人音乐的论著不仅反映了他毕生的文学创作与音乐的关系，而且反映了他对美国黑人音乐和文化的深刻理解和独到思考。出版于1963年的《布鲁斯人民》（Blues People）是一部影响深远的关于美国爵士乐和布鲁斯音乐乃至美国黑人文化的经典著作。巴拉卡在书中以编年史的形式梳理了从奴隶制时期到20世纪60年代的黑人音乐形式，从音乐演变的角度追溯了美国非裔民族历史，同时探讨了作为表演的布鲁斯、作为文化表达的布鲁斯和商品化的布鲁斯，论述了爵士乐和布鲁斯在经济、音乐、社会层面对美国的影响，从而塑造了新的美国和美国文化。《音乐：关于爵士乐和布鲁斯的思考》（The Music： Reflections on Jazz and Blues， 1987）是他转向马克思列宁主义之后的一部音乐批评集，论及一批当代音乐家，并对爵士乐和布鲁斯的民族精神、当代潮流、历史价值等作了思考。该书从马列主义视角解剖了黑人音乐作为民族资本的阶级命运，认为黑人音乐与黑人民族一样正沦为白人种族主义垄断资本家的剥削和压榨的对象，白人批评家正在逐渐将自己的批评观点强加于黑人音乐，而黑人爵士乐创作正在转向右倾。
文集《补偿的精要》（The Essence of Reparations， 2003）是巴拉卡在21世纪之初重要的作品，收录了巴拉卡较为激进的论文，广泛论及美国历史、黑人研究、历史补偿、美国奴隶制和贩奴贸易、美国内战、民权运动等问题，认为美国非裔民族所争取的历史补偿不是抗争的终结，而是美国非裔民族为争取完全的公民权和平等权利、实现真正的美国民主的一场更加波澜壮阔的抗争的一部分。
3. 文学思想
阿米力·巴拉卡的文学生涯始于20世纪50年代，此后他几乎经历了二战以来美国社会所有重要的社会运动，丰富的人生经历与其内心持久的反叛精神与自由梦想相结合，使其文学思想更加丰富而复杂。巴拉卡在80年代曾经回顾自己的文学生涯，认为自己的文学生涯经历了三个阶段，即垮掉派诗人、黑人民族主义者、马列主义者—第三世界主义者，这一观点也广为学界接受。但从80年代起，巴拉卡实际上又经历了一次转变，在坚持马列主义的同时更多地转向了文化主义。
垮掉派诗人阶段是巴拉卡文学生涯的开端。1957年，巴拉卡来到纽约，结识了金斯堡、查尔斯·奥尔逊、弗兰克·奥哈拉等狂放不羁的垮掉派和纽约派诗人，很快认同了这群美国白人中产阶级社会的精神局外人所共有的价值观，并成为其中一员。他接受了金斯堡的艺术表现生活的诗学观点，从金斯堡那里，他知道诗歌可以是关于熟悉的事情而不必都是关于郊区庭院供小鸟戏水的装饰盆或者希腊神话的;从奥尔逊那里，他接受了自由写作的主张，宣称诗歌不应该受任何预设的观念或形式束缚，诗人有绝对的自由（Baraka， 1995a：16-17）。因而，巴拉卡拒绝了艾略特的诗学观、放弃了传统的欧美形式，努力以开放的先锋主义诗歌形式阐释其诗学理想。
60年代初期是巴拉卡从垮掉派转向民族主义的过渡阶段，也是他思想形成的重要阶段。巴拉卡在1960年7月的古巴之行使他开始接受马列主义，并开始反思他的非政治诗歌和种族身份。在这一时期，他认为文学艺术应该与政治联姻，同时他认识到黑皮肤的自己与白人先锋诗人之间的差异性而试图与包括他的垮掉派诗人在内的白人文学分道扬镳，在他看来，白人先锋作家们的文学影响和艺术形式并不能代表“我的政治”（Benston， 1994）。他对美国黑人音乐进行了系统的研究和深入思考，出版了两部关于黑人音乐的社会美学研究论著。在书中，巴拉卡认为：黑人音乐是美国黑人最具有价值的创造，艺术家应该像寇尔群（John Coltrane）用黑人音乐谋杀白人流行音乐一样，努力从美国黑人文化中寻找不同于白人先锋艺术的自己的艺术形式。
1965年2月，美国著名社会活动家马尔科姆·X遇刺后，巴拉卡从垮掉派诗人的中心纽约格林威治村搬到了黑人聚居区曼哈顿，在空间上和思想上与白人先锋文学彻底分道扬镳，公开表达其对白人（特别是犹太人）的敌意和与白人文化决裂的立场。巴拉卡宣扬其激进的民族主义文化和艺术观念，对白人文化和文学传统与体系采取对抗的姿态，主张彻底抛弃和颠覆白人文化以及建立在此基础上的美国社会，认为“黑人艺术家在美国的作用就是帮助摧毁他所知道的美国”（Baraka， 1995a： 169），从而建构纯粹的“黑人美学”。
1974年，巴拉卡在《纽约时报》撰文，宣称放弃此前的民族主义和种族主义观点，转而信仰马列主义—第三世界主义。他认为，“民族主义认为白人都是敌人，这实在太狭隘。……所谓的民族主义，当它宣称‘一切不是黑人的人都是我们的敌人’时，它是病态的、犯罪的，事实上，是法西斯的。（Harris， 1995：xviii）”巴拉卡的思想转变并非突如其来的。1960年他的古巴访问、1965年马尔科姆遇刺，都深深地触发他对社会的深刻思考。他自己也承认，转向马列主义的动机与他作为民族主义者相似，即是追求种族平等、社会公平，而在70年代中期之后，他发现社会主义才能真正体现他的社会理想。基于这一社会理想，巴拉卡推崇社会主义艺术，认为社会主义艺术的任务就是摧毁资本主义国家机器、创造社会主义社会，主张并且践行他在此前一直坚持的艺术作为武器的文学观。 80年代，巴拉卡进入大学任教，仍然宣称自己对马列主义的信仰，但更多地从学术和文化视角来思考和审视社会与文学。尽管偶有911之后创作《有人炸毁了美国》（Somebody Blew up America）之类引发争议的作品，但总体而言，巴拉卡在政治上不再像以前那样激进：他在思想上显示出更大的包容性，他的关注点逐渐超越严格意义上马列主义所关注的问题，表现出对文化和传统（特别是美国非裔民族文化和传统）的浓厚兴趣，他的文学活动多基于文化进行自我表达和现实表达，体现了鲜明的现实主义立场、民族主义情怀、现代主义技巧。在一定程度上，这一阶段的文学思想和创作实践是此前三个阶段文学思想与实践融合的产物，由此可以洞察他复杂多维的文学生涯中一以贯之的价值追求。
巴拉卡在长达50余年的文学生涯中始终坚持文学服务社会的文学观。对于巴拉卡而言，文学艺术扎根于社会现实，且应服务于社会、促进社会变革，因而文学从来都是与现实、与行动相结合。早在50年代，巴拉卡就形成了文学与社会批评相结合的观点。他认为：“社会批评与艺术不能分离，艺术与生活实为一体：艺术源自生活，反映生活，艺术即生活。（Reilly， 1994： xii）”所以，当他开始发现白人先锋艺术不能反映他的全部生活、不能表现他的真实自我时，毅然离开，正是对他的文学观的坚守。在60年代，作为民族主义者的巴拉卡高调地宣称：“艺术家与政治活动家是一体的，他们都是未来现实的塑造者，都理解并且操纵着种族的集体神话，都是战士、牧师、仁爱者、毁灭者。（Baraka， 1968： xvii-xviii）” 在这一宣言中，巴拉卡对文学服务社会的观点作出了更为具体深入的阐述，侧重于文学与社会生活的政治维度的关系，并强调了文学的行动能力，因而发展了他第一阶段的文学观。作为马列主义者的巴拉卡将这一观点与马列主义文学观结合，将文学艺术视为革命的武器，进一步强化了文学艺术的社会功用。80年代之后，巴拉卡的文学创作体现了一个常常被视为弱点的明显特征，即艺术与政治疆界模糊，而这一点正反映了巴拉卡在整个文学生涯中所坚守的信念：艺术与政治不可分（Reilly， 1994： xii）。在这一意义上，艺术与政治疆界模糊正是巴拉卡自觉践行其文学服务社会这一理念的具体体现，也是巴拉卡对美国非裔文学传统的继承和发扬。200多年来，特别是19世纪以来，美国非裔文学体现了强烈的社会功用性，是非裔民族寻求自由理想、表达变革诉求的重要手段，巴拉卡以其狂放不羁的姿态张扬了这一传统，赋予其浓厚的时代色彩。特别是在冷战思维和新批评主导下的美国文学逐渐淡化政治的50-60年代，巴拉卡旗帜鲜明地强调文学的社会功用，对整个美国文学的转向和美国社会的进步而言有着重要意义。
巴拉卡在其文学生涯中贯彻始终的美学品格是大众先锋主义。巴拉卡的个性中具有强烈的反叛精神，他敢于“反叛一切传统的和常规的”（Early， 1986： 343），他的反叛不仅表现在意识形态，而且表现在文学艺术领域。这就注定了他的文学创作从早期内省式诗歌和小说到荒诞的戏仿式戏剧，再到功用性诗歌、革命戏剧，再到后期的说话诗等不断尝试：巴拉卡不仅在主题和文类上不断变化，而且在文学形式上不断求新，表现出强烈的实验性和对文学传统和文学常规的反叛。50年代，他基于垮掉派诗学理念和美国大众文化对艾略特和新批评主导的精英现代主义诗歌进行对抗;60年代，他引入黑人文化元素对垮掉派诗歌进行颠覆，在《荷兰人》中通过族裔性超现实主义化和超现实主义族裔化进行不同于欧洲荒诞派的戏剧实验;黑人艺术运动时期，他以纯粹的黑人文化符号和口头形式以及语言变异等手段来颠覆自己早期的创作理念和形式，也宣誓与白人文学的彻底决裂;70年代之后他强调诗歌的口头性、表演性、直观性，极力突破传统诗歌边界，进行以声音为介质的诗歌实验。巴拉卡的先锋性不是以文化经典为基础、以精英化为目的，而是以大众文化为基础、以大众化为目的，他的文学创作很好地平衡了“现代主义与大众主义、先锋技巧与大众文化”（Kinnamon， 1983： 153）。尽管他对大众文化的关注和表现在不同时期有不同侧重，从垮掉派诗人时期的“泛化的美国大众文化”到60-70年代的“黑人民众文化”再到马列主义者时期“淡化种族界限的大众文化”，但是大众文化诗学始终贯穿于他的诗歌艺术实验。巴拉卡借助于美国民众和美国黑人民众的口头表达、民间和大众文化形式使其创作面向民众、接近民众，充分体现出他持久坚守的大众文化诗学。巴拉卡的大众先锋主义文学实践具有深厚的政治意蕴，不仅反映了反抗精英主义和种族主义文化的文学立场，也以大众先锋主义为文学隐喻表达他重建美国、实现民众平等的政治抱负。在这一意义上，巴拉卡的大众先锋主义体现了艺术性与政治性的高度契合，成为后来者学习的范例。
有学者评价说，巴拉卡凭借其丰富的先锋作品，足以跻身于当代优秀的先锋艺术家行列，与约翰·寇尔群、拉尔夫·艾利森、托尼·莫里森、托马斯·品钦等比肩，这一说法并不过分。不过，就巴拉卡的文学创作和艺术思想整体而言，他作为作家、理论家、社会活动家对美国非裔文学产生的影响可谓巨大。巴拉卡研究专家哈里斯说，巴拉卡“几乎以一己之力改变了二战以来美国非裔文学的本质和形式”（Harris， 1995： xvii）;美国艺术与科学院院士兰帕瑟德（Arnold Rampersad）也将巴拉卡与菲利斯·惠特利、弗里德里克·道格拉斯、保罗·劳伦斯·邓巴、兰斯顿·休斯、左拉·尼尔赫斯顿、理查德·赖特、拉尔夫·艾利森一道列为影响美国非裔文学进程的八大文学家之一。无论上述评价是否准确，都从不同角度反映了巴拉卡不容忽视的文学地位和影响，值得更加深入地研究，同时，研究巴拉卡也是一条研究美国当代非裔文学、美国先锋文学、美国大众文化的有效路径。
参 考 文 献
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Amiri Baraka： His Career， Works and Literary Thoughts
LUO Lianggong
（School of Foreign Languages， Central China Normal University， Wuhan 430079）
Abstract： Amiri Baraka is a leading author， theorist and social activist in contemporary America， with a far-reaching influence upon African American literature and American popular culture since the mid-20th century. This paper presents a survey of Baraka’s literary career and major works， and demonstrates Baraka’s literary thoughts with an exploration to the“changing same”behind his shifts from Beat poet to Black Nationalist to Marxist-Leninist-Third Worldist and then to culturalist—his view of literature serving life and his aesthetic view of populist-avant-gardism.
Key words： Amiri Baraka; African American literature; literary view; aesthetic view
作者简介：罗良功，男，博士，华中师范大学外国语学院教授、博士生导师。主要从事美国非裔文学和英语诗歌研究。
通讯地址：湖北省武汉市华中师范大学外国语学院，邮编430079
E-mail：luolianggong@163.com
（责任编辑：刘芳）
关键词：阿米力·巴拉卡;美国非裔文学;文学观;美学观
中图分类号：I106.2 文献标识码： A 文章编号：1003-6822（2015）05-0031-08
阿米力·巴拉卡（Amiri Baraka， 1934-2014）是20世纪重要的美国非裔诗人、戏剧家、小说家、音乐批评家、学者、社会活动家，著有数十部不同类型的文学作品和批评文集，是美国黑人艺术运动的灵魂人物、美国非裔激进文学的代言人，对20世纪后半叶以来美国非裔文学和美国大众文化产生了重要影响，被认为“以一己之力改变了二战以来美国非裔文学的本质和形式”（Harris， 1995： xvii）。美国和欧洲学术界从20世纪60年代初期开始关注并研究巴拉卡，至今已经产生丰富的论著，论及其从诗歌到戏剧等各种文类的作品以及其艺术思想和文学影响，同时也开辟了更多新的研究课题。中国学术界对巴拉卡的研究才刚刚起步，至今只发表寥寥数篇论文和1篇硕士学位论文，真正具有学术价值的论文不过2-3篇，导致这一现象的原因是多方面的，国内至今没有对巴拉卡作应有的译介就是一个重要原因。这也正是本文写作的动机所在。
1. 巴拉卡其人
巴拉卡原名埃弗雷特·勒罗伊·琼斯（Everett LeRoi Jones），黑人艺术运动时期更名为伊玛目·阿米尔·巴拉卡（Imamu Amear Baraka）， 70年代改用现名。巴拉卡出生于新泽西州纽瓦克市的一个普通非裔家庭，早年进入鲁特格斯大学学习，后转入霍华德大学、哥伦比亚大学学习，均未完成学业。1954年，巴拉卡加入美国空军，同年离开军队，来到纽约格林威治村生活，开始与垮掉派作家、黑山派诗人、纽约派诗人等交往。1958年，巴拉卡与白人女青年赫媞·科恩（Hettie Cohen）结婚，两人联合成立了图腾出版社，出版了杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡等人的作品;后又创办了文学季刊《羽根》（Yugen），在1958-1962年期间出版了8期。这一期间，巴拉卡还担任文艺杂志《文化》（Kulchur ）的编辑与评论家，与青年诗人黛安·狄·普利马（Diane di Prima）合作编辑出版杂志《漂浮的小熊》（The Floating Bear），1961年与普利马等人组建了纽约诗人剧社（New York Poets Theatre），同年，他发表了第一部诗作《20卷自杀笔记之前言》（Preface to a Twenty Volume Suicide Note），产生较大影响。
60年代初期，巴拉卡开始从垮掉派文学团体转向美国黑人民族主义文学阵营。1960年7月，巴拉卡访问古巴，对他的思想和艺术观产生了重大影响。1962年，巴拉卡加入了由黑人民族主义作家组成的“暗影诗人工作坊”（Umbra Poets Workshop），结识了阿斯基亚·图瑞（Askia Touré）、伊斯梅尔·里德（Ishmael Reed）、洛伦佐·托马斯（Lorenzo Thomas）等非裔作家，发表《“黑人文学”的神话》（The Myth of a “Negro Literature”）等文章，开始从理论上思考美国非裔文学的文化立场与阶级问题。1964年，巴拉卡发表了第二部诗集《死讲师：诗集》（The Dead Lecturer： Poems），戏剧《荷兰人》（Dutchman）上演并荣获美国最佳戏剧奥比奖。
1965年2月21日，著名的人权活动家马尔科姆·X（Malcolm X）在纽约遇刺身亡，成为美国黑人民权运动的一个重要事件，巴拉卡也因此而离开格林威治村，搬到上曼哈顿的黑人聚集区哈莱姆。这一事件被认为是巴拉卡成为黑人文化民族主义者的开端，也是美国黑人艺术运动正式开启的标志。他的《黑人艺术》（Black Art）一诗充分表达了以暴力手段建立黑人社会的激进思想，而黑人艺术正是要服务于这一社会理想。与此同时，他成立了黑人艺术轮演剧社（the Black Arts Repertory/Theater School）。1967年，《黑人音乐》（Black Music）出版，这是他的第二部爵士乐评论文集，收录了早期发表的音乐评论文章。1967年，巴拉卡在洛杉矶与默拉纳·卡伦加（Maulana Karenga）相识并接受其激进的非洲中心主义学说（Kawaida），并按非洲方式将自己的姓名改为伊玛目·阿米尔·巴拉卡。在这一时期，他创作和发表了《黑色魔力》（Black Magic， 1969）、《民族时代》（It’s Nation Time）等诗集和《黑色弥撒》（A Black Mass， 1966）、《四部黑人革命戏剧》（Four Black Revolutionary Plays， 1969）等戏剧作品，并与拉瑞·尼尔（Larry Neal）合编了影响深远的《黑火：美国非裔文学选集》（Black Fire： An Anthology of Afro-American Writing， 1968）。
70年代中期，巴拉卡开始认识到他的黑人文化民族主义的种族局限，逐渐转向马克思主义和第三世界主义。1979年，巴拉卡受聘为纽约州立大学石溪分校非洲文化研究系讲师， 80年代初期在哥伦比亚大学、拉特格斯大学短期任教后，回到石溪分校受聘为正教授。在80-90年代，巴拉卡一方面广泛参与音乐影视作品的创作与批评，一方面坚持文学创作实验。出版了首部自传《勒罗伊·琼斯/阿米力·巴拉卡自传》（The Autobiography of LeRoi Jones/Amiri Baraka，1984）、文集《音乐：关于爵士与布鲁斯的反思》（The Music： Reflections on Jazz and Blues，1987）、诗集《明智，明知，Y字》（Wise， Why’s Y’s，1995）等。他积极拓展诗歌的表现形式及其与音乐联合的可能性，录制了音乐诗集《新音乐，新诗歌》（New Music， New Poetry，1980），出版了《放克故事：新诗集》（Funk Lore： New Poems，1996）等。 从90年代开始，巴拉卡系统地整理自己的作品，先后出版了自选诗集（Transbluesency： The Selected Poems of Amiri Baraka/LeRoi Jones，1995）、小说集（The Fiction of LeRoi Jones/Amiri Baraka，2000）、合集（The LeRoi Jones/Amiri Baraka Reader，1999）等，以此重新梳理了自己的艺术思想、对后期的艺术实践进行了新的思考。在这一时期，巴拉卡更加注重艺术跨界的创作实践，在文学、音乐、电影等方面都进行大胆尝试，强调艺术门类之间以及艺术与现代技术之间的结合。911恐怖袭击之后，他创作的《有人炸毁了美国》（Somebody Blew Up America，2002）的诗作使他再一次陷入争议漩涡，引发人们再一次质疑与批评他早期诗歌中被认为潜藏的反犹主义观点。2014年1月9日，巴拉卡病逝于新泽西州纽瓦克市。
巴拉卡曾任新泽西州桂冠诗人，先后获得美国图书奖、兰斯顿·休斯奖、古根海姆基金、国家艺术基金、洛克菲勒基金戏剧奖、美国文艺学会奖、哥伦布之前基金终身成就奖等资助和奖励。
2. 重要作品
巴拉卡的文学生涯持续50余年，出版近40部文字作品、30余部影音作品，涉及诗歌、小说、杂文、传记、评论等不同体裁和音乐、影视等不同的艺术门类，其作品不仅体现了巴拉卡大胆的艺术创新，也反映了他丰富而激进的艺术思想和社会理想。他的作品主题宽广，从美国非裔民族解放到白人种族主义、从文化建构到艺术跨界，无不涉及，毁誉参半，有人认为是他的时代最值得尊敬、最有才华的作家之一，也有人指责他的作品表现了暴力、厌女症、同性恋歧视、种族主义。但无论如何，巴拉卡的诗歌、戏剧、杂文已经成为定义美国非裔文化的文本。
20世纪50年代，巴拉卡以垮掉派诗人身份开启其文学生涯，其早期的代表诗作有《二十卷自杀札记之前言》（1961）、《死讲师》（1964）。这两部作品既体现了垮掉派诗歌的影响，又反映了巴拉卡作为一位黑皮肤的垮掉派诗人的独特性及其逐渐转向文化民族主义的过程。《二十卷自杀札记之前言》是巴拉卡的第一部诗集，所收录的18首诗反映了美国大众文化、诗人的生活经历及其身处充满矛盾的黑白世界之中的挣扎。诗集以大众文化为中心，摒弃了诗人所称之为资产阶级的、经院式的、僵死的神话偶像和文学偶像而回归到日常生活之中，反映了诗人在诗学主张上与战前精英现代主义分道扬镳、转而向惠特曼、庞德、威廉·卡洛斯·威廉斯、圭洛姆·阿波利奈尔等借力的诗学实践。诗集表现了巴拉卡与他的垮掉派诗人朋友们一样的狂放不羁和对现实的反叛，同时也表达了诗人自己与民族传统的疏离：“非洲的布鲁斯/并不了解我……他们躲开了，我自己的/死去的灵魂，我所谓的/人民（Jones， 1961： 48-49）。”整部诗集的结尾传递出关于身份、声音、场所的明显困惑。这种困惑在他的第二部诗集《死讲师》中得到更加明确的表达。在《死讲师》中，巴拉卡充分表现了他对个人身份、种族身份的追求。正如他在自传中所说，这部诗集一再表达了在垮掉派诗人中的疏离感和差异性，而他一直努力地戳穿各种虚假的社会关系以图获得对自己真实感受的清晰理解（Zlogar， 1992： 369）。在《献给威利·百斯特的诗》（A Poem for Willie Best）、《我替代了死讲师》（I Substitute for the Dead Lecturer）、《说谎的人》（The Liar）等诗中，巴拉卡坚持不懈地探寻着有关身份、种族融合、社会的问题;在《黑人达达虚无观》（black dada nihilismus）等诗中，他创造的黑肤色神灵摧毁白人文化残余、恢复自身的正义力量，而死去的白肤色缪斯在非洲文化和非裔文化的浸润下复活。这部诗集清晰反映了诗人从波希米亚式的垮掉派诗人向文化民族主义者转变的过程。
《黑人艺术》（1965）①一诗最能代表巴拉卡在黑人艺术运动时期的诗歌艺术、诗学观念和社会理想，也是巴拉卡一生中最重要的单篇诗作之一。巴拉卡在诗中写到：“我们需要的是黑人诗歌，以及/黑人的世界/让这世界成为黑人诗歌”。这呼应了巴拉卡在《马尔科姆·X的遗产以及即将来临的黑人国度》 （The Legacy of Malcolm X and the Coming of the Black Nation）一文的观点：“黑人艺术家迫切需要通过维护黑人情感、黑人思想、黑人判断去改变他的人民已经认同的那些形象”（Zlogar， 1992： 370）。而黑人的创造需要用诗歌作为武器去战斗。他在《黑人艺术》一诗中写到：“我们需要诗歌去‘屠戮’/去谋杀，去打响/机关枪”。这不仅表现了巴拉卡暴力激进的民族主义思想，也反映了他坚决强调诗歌的社会功能的诗学主张。
《明智，明知，Y字》（Wise， Why’s Y’s， 1994）是巴拉卡后期的一部重要诗作。该诗集以非洲长老神灵之名，重访了美国非裔民族历史上的各场运动，表达了对美国非裔历史的重新确认与思考，是一部民族史诗，也表现了诗人自身关于生死、抗争、自决的思考。《放克故事：新诗集》（Funk Lore： New Poems， 1996）是由巴拉卡1984-1995年创作的未被收录的诗歌结集而成，保持了诗人一贯的政治激情，不过，在这部诗集中，他的政治激情更多地表现在艺术形式上，他大胆而熟练地运用口语节奏、约翰·寇尔群（John Coltrane）等黑人音乐家的音乐风格以声音的形式生动地呈现丰富的思想情感，反映了巴拉卡后期在“说话诗”（Speaking poetry）方面所作的努力。
巴拉卡是一位伟大的戏剧家。他早期戏剧的代表之作是《荷兰人》（Dutchman， 1964）。该剧在1964年上演之时就屡获奖项，1967年被拍成电影，21世纪以来又被多次排演。该剧讲述了一个白人妇女卢拉与黑人青年克雷在纽约地铁上相遇的故事。两位互不相识的青年在地铁上坐在一起，开始了一场漫长的轻浮的对话。卢拉试图通过性诱惑来达到操纵克雷的目的，克雷起初动心，后来不为所动，陷入内心独白：他一方面希望白人别干预黑人，让他们按照自己的方式唱唱跳跳，否则就杀遍白人，另一方面，他又拒绝了自己幻想的计划，表示自己不希望杀人，反倒愿意无视种族问题。这一矛盾反映了巴拉卡在这一时期关于种族关系的矛盾态度和复杂心理。该剧创作于巴拉卡设法与白人妻子离婚的过程之中，成为他在这一阶段关于黑人与白人关系思考的政治隐喻。 《黑人弥撒》（A Black Mass）1966年在巴拉卡的家乡纽瓦克首次上演，该剧是根据黑人教会伊斯兰国（the Nation of Islam）关于亚古布（Yakub）的教义改编，讲述了亚古布如何分析浅肤色人种起源的故事。在剧中，巴拉卡颠倒了白为善黑为恶的刻板印象，明确地表达了黑即是美、黑即是生命的观点。次年上演的《奴隶船》（Slave Ship： A Historical Pageant）是巴拉卡在黑人艺术运动时期最重要的剧作，完美地反映了巴拉卡创建黑人艺术巡演剧社所倡导的“革命戏剧”原则、鲜明的黑人民族主义政治和黑人艺术运动美学。在这部独幕剧中，巴拉卡充分挖掘了美国非裔民族在中间航道的奴隶船上、种植园时期的黑人起义、20世纪的民权运动等重要历史时空的独特体验，将民族历史的重要表征作为铸造民族身份、保存民族文化之根的核心手段。剧中贯穿始终的黑人音乐成为该剧强化美国非裔民族身份和加强社区团结的主旋律，具有很强的感染力和鼓动性。
巴拉卡一生共出版10部非文学作品，涉及音乐、社会、自传等多个领域。他的唯一一部自传《勒罗伊·琼斯/阿米力·巴拉卡自传》（1984）出版于1984年，记述了他从家乡纽瓦克走向外面的大世界然后又回到家乡、勒罗伊·琼斯到阿米力·巴拉卡的生活历程，回顾了自己从垮掉派诗人转变为美国黑人民族主义者、再转变为马列主义者的思想历程。
巴拉卡出版了多部关于美国黑人音乐的论著不仅反映了他毕生的文学创作与音乐的关系，而且反映了他对美国黑人音乐和文化的深刻理解和独到思考。出版于1963年的《布鲁斯人民》（Blues People）是一部影响深远的关于美国爵士乐和布鲁斯音乐乃至美国黑人文化的经典著作。巴拉卡在书中以编年史的形式梳理了从奴隶制时期到20世纪60年代的黑人音乐形式，从音乐演变的角度追溯了美国非裔民族历史，同时探讨了作为表演的布鲁斯、作为文化表达的布鲁斯和商品化的布鲁斯，论述了爵士乐和布鲁斯在经济、音乐、社会层面对美国的影响，从而塑造了新的美国和美国文化。《音乐：关于爵士乐和布鲁斯的思考》（The Music： Reflections on Jazz and Blues， 1987）是他转向马克思列宁主义之后的一部音乐批评集，论及一批当代音乐家，并对爵士乐和布鲁斯的民族精神、当代潮流、历史价值等作了思考。该书从马列主义视角解剖了黑人音乐作为民族资本的阶级命运，认为黑人音乐与黑人民族一样正沦为白人种族主义垄断资本家的剥削和压榨的对象，白人批评家正在逐渐将自己的批评观点强加于黑人音乐，而黑人爵士乐创作正在转向右倾。
文集《补偿的精要》（The Essence of Reparations， 2003）是巴拉卡在21世纪之初重要的作品，收录了巴拉卡较为激进的论文，广泛论及美国历史、黑人研究、历史补偿、美国奴隶制和贩奴贸易、美国内战、民权运动等问题，认为美国非裔民族所争取的历史补偿不是抗争的终结，而是美国非裔民族为争取完全的公民权和平等权利、实现真正的美国民主的一场更加波澜壮阔的抗争的一部分。
3. 文学思想
阿米力·巴拉卡的文学生涯始于20世纪50年代，此后他几乎经历了二战以来美国社会所有重要的社会运动，丰富的人生经历与其内心持久的反叛精神与自由梦想相结合，使其文学思想更加丰富而复杂。巴拉卡在80年代曾经回顾自己的文学生涯，认为自己的文学生涯经历了三个阶段，即垮掉派诗人、黑人民族主义者、马列主义者—第三世界主义者，这一观点也广为学界接受。但从80年代起，巴拉卡实际上又经历了一次转变，在坚持马列主义的同时更多地转向了文化主义。
垮掉派诗人阶段是巴拉卡文学生涯的开端。1957年，巴拉卡来到纽约，结识了金斯堡、查尔斯·奥尔逊、弗兰克·奥哈拉等狂放不羁的垮掉派和纽约派诗人，很快认同了这群美国白人中产阶级社会的精神局外人所共有的价值观，并成为其中一员。他接受了金斯堡的艺术表现生活的诗学观点，从金斯堡那里，他知道诗歌可以是关于熟悉的事情而不必都是关于郊区庭院供小鸟戏水的装饰盆或者希腊神话的;从奥尔逊那里，他接受了自由写作的主张，宣称诗歌不应该受任何预设的观念或形式束缚，诗人有绝对的自由（Baraka， 1995a：16-17）。因而，巴拉卡拒绝了艾略特的诗学观、放弃了传统的欧美形式，努力以开放的先锋主义诗歌形式阐释其诗学理想。
60年代初期是巴拉卡从垮掉派转向民族主义的过渡阶段，也是他思想形成的重要阶段。巴拉卡在1960年7月的古巴之行使他开始接受马列主义，并开始反思他的非政治诗歌和种族身份。在这一时期，他认为文学艺术应该与政治联姻，同时他认识到黑皮肤的自己与白人先锋诗人之间的差异性而试图与包括他的垮掉派诗人在内的白人文学分道扬镳，在他看来，白人先锋作家们的文学影响和艺术形式并不能代表“我的政治”（Benston， 1994）。他对美国黑人音乐进行了系统的研究和深入思考，出版了两部关于黑人音乐的社会美学研究论著。在书中，巴拉卡认为：黑人音乐是美国黑人最具有价值的创造，艺术家应该像寇尔群（John Coltrane）用黑人音乐谋杀白人流行音乐一样，努力从美国黑人文化中寻找不同于白人先锋艺术的自己的艺术形式。
1965年2月，美国著名社会活动家马尔科姆·X遇刺后，巴拉卡从垮掉派诗人的中心纽约格林威治村搬到了黑人聚居区曼哈顿，在空间上和思想上与白人先锋文学彻底分道扬镳，公开表达其对白人（特别是犹太人）的敌意和与白人文化决裂的立场。巴拉卡宣扬其激进的民族主义文化和艺术观念，对白人文化和文学传统与体系采取对抗的姿态，主张彻底抛弃和颠覆白人文化以及建立在此基础上的美国社会，认为“黑人艺术家在美国的作用就是帮助摧毁他所知道的美国”（Baraka， 1995a： 169），从而建构纯粹的“黑人美学”。
1974年，巴拉卡在《纽约时报》撰文，宣称放弃此前的民族主义和种族主义观点，转而信仰马列主义—第三世界主义。他认为，“民族主义认为白人都是敌人，这实在太狭隘。……所谓的民族主义，当它宣称‘一切不是黑人的人都是我们的敌人’时，它是病态的、犯罪的，事实上，是法西斯的。（Harris， 1995：xviii）”巴拉卡的思想转变并非突如其来的。1960年他的古巴访问、1965年马尔科姆遇刺，都深深地触发他对社会的深刻思考。他自己也承认，转向马列主义的动机与他作为民族主义者相似，即是追求种族平等、社会公平，而在70年代中期之后，他发现社会主义才能真正体现他的社会理想。基于这一社会理想，巴拉卡推崇社会主义艺术，认为社会主义艺术的任务就是摧毁资本主义国家机器、创造社会主义社会，主张并且践行他在此前一直坚持的艺术作为武器的文学观。 80年代，巴拉卡进入大学任教，仍然宣称自己对马列主义的信仰，但更多地从学术和文化视角来思考和审视社会与文学。尽管偶有911之后创作《有人炸毁了美国》（Somebody Blew up America）之类引发争议的作品，但总体而言，巴拉卡在政治上不再像以前那样激进：他在思想上显示出更大的包容性，他的关注点逐渐超越严格意义上马列主义所关注的问题，表现出对文化和传统（特别是美国非裔民族文化和传统）的浓厚兴趣，他的文学活动多基于文化进行自我表达和现实表达，体现了鲜明的现实主义立场、民族主义情怀、现代主义技巧。在一定程度上，这一阶段的文学思想和创作实践是此前三个阶段文学思想与实践融合的产物，由此可以洞察他复杂多维的文学生涯中一以贯之的价值追求。
巴拉卡在长达50余年的文学生涯中始终坚持文学服务社会的文学观。对于巴拉卡而言，文学艺术扎根于社会现实，且应服务于社会、促进社会变革，因而文学从来都是与现实、与行动相结合。早在50年代，巴拉卡就形成了文学与社会批评相结合的观点。他认为：“社会批评与艺术不能分离，艺术与生活实为一体：艺术源自生活，反映生活，艺术即生活。（Reilly， 1994： xii）”所以，当他开始发现白人先锋艺术不能反映他的全部生活、不能表现他的真实自我时，毅然离开，正是对他的文学观的坚守。在60年代，作为民族主义者的巴拉卡高调地宣称：“艺术家与政治活动家是一体的，他们都是未来现实的塑造者，都理解并且操纵着种族的集体神话，都是战士、牧师、仁爱者、毁灭者。（Baraka， 1968： xvii-xviii）” 在这一宣言中，巴拉卡对文学服务社会的观点作出了更为具体深入的阐述，侧重于文学与社会生活的政治维度的关系，并强调了文学的行动能力，因而发展了他第一阶段的文学观。作为马列主义者的巴拉卡将这一观点与马列主义文学观结合，将文学艺术视为革命的武器，进一步强化了文学艺术的社会功用。80年代之后，巴拉卡的文学创作体现了一个常常被视为弱点的明显特征，即艺术与政治疆界模糊，而这一点正反映了巴拉卡在整个文学生涯中所坚守的信念：艺术与政治不可分（Reilly， 1994： xii）。在这一意义上，艺术与政治疆界模糊正是巴拉卡自觉践行其文学服务社会这一理念的具体体现，也是巴拉卡对美国非裔文学传统的继承和发扬。200多年来，特别是19世纪以来，美国非裔文学体现了强烈的社会功用性，是非裔民族寻求自由理想、表达变革诉求的重要手段，巴拉卡以其狂放不羁的姿态张扬了这一传统，赋予其浓厚的时代色彩。特别是在冷战思维和新批评主导下的美国文学逐渐淡化政治的50-60年代，巴拉卡旗帜鲜明地强调文学的社会功用，对整个美国文学的转向和美国社会的进步而言有着重要意义。
巴拉卡在其文学生涯中贯彻始终的美学品格是大众先锋主义。巴拉卡的个性中具有强烈的反叛精神，他敢于“反叛一切传统的和常规的”（Early， 1986： 343），他的反叛不仅表现在意识形态，而且表现在文学艺术领域。这就注定了他的文学创作从早期内省式诗歌和小说到荒诞的戏仿式戏剧，再到功用性诗歌、革命戏剧，再到后期的说话诗等不断尝试：巴拉卡不仅在主题和文类上不断变化，而且在文学形式上不断求新，表现出强烈的实验性和对文学传统和文学常规的反叛。50年代，他基于垮掉派诗学理念和美国大众文化对艾略特和新批评主导的精英现代主义诗歌进行对抗;60年代，他引入黑人文化元素对垮掉派诗歌进行颠覆，在《荷兰人》中通过族裔性超现实主义化和超现实主义族裔化进行不同于欧洲荒诞派的戏剧实验;黑人艺术运动时期，他以纯粹的黑人文化符号和口头形式以及语言变异等手段来颠覆自己早期的创作理念和形式，也宣誓与白人文学的彻底决裂;70年代之后他强调诗歌的口头性、表演性、直观性，极力突破传统诗歌边界，进行以声音为介质的诗歌实验。巴拉卡的先锋性不是以文化经典为基础、以精英化为目的，而是以大众文化为基础、以大众化为目的，他的文学创作很好地平衡了“现代主义与大众主义、先锋技巧与大众文化”（Kinnamon， 1983： 153）。尽管他对大众文化的关注和表现在不同时期有不同侧重，从垮掉派诗人时期的“泛化的美国大众文化”到60-70年代的“黑人民众文化”再到马列主义者时期“淡化种族界限的大众文化”，但是大众文化诗学始终贯穿于他的诗歌艺术实验。巴拉卡借助于美国民众和美国黑人民众的口头表达、民间和大众文化形式使其创作面向民众、接近民众，充分体现出他持久坚守的大众文化诗学。巴拉卡的大众先锋主义文学实践具有深厚的政治意蕴，不仅反映了反抗精英主义和种族主义文化的文学立场，也以大众先锋主义为文学隐喻表达他重建美国、实现民众平等的政治抱负。在这一意义上，巴拉卡的大众先锋主义体现了艺术性与政治性的高度契合，成为后来者学习的范例。
有学者评价说，巴拉卡凭借其丰富的先锋作品，足以跻身于当代优秀的先锋艺术家行列，与约翰·寇尔群、拉尔夫·艾利森、托尼·莫里森、托马斯·品钦等比肩，这一说法并不过分。不过，就巴拉卡的文学创作和艺术思想整体而言，他作为作家、理论家、社会活动家对美国非裔文学产生的影响可谓巨大。巴拉卡研究专家哈里斯说，巴拉卡“几乎以一己之力改变了二战以来美国非裔文学的本质和形式”（Harris， 1995： xvii）;美国艺术与科学院院士兰帕瑟德（Arnold Rampersad）也将巴拉卡与菲利斯·惠特利、弗里德里克·道格拉斯、保罗·劳伦斯·邓巴、兰斯顿·休斯、左拉·尼尔赫斯顿、理查德·赖特、拉尔夫·艾利森一道列为影响美国非裔文学进程的八大文学家之一。无论上述评价是否准确，都从不同角度反映了巴拉卡不容忽视的文学地位和影响，值得更加深入地研究，同时，研究巴拉卡也是一条研究美国当代非裔文学、美国先锋文学、美国大众文化的有效路径。
参 考 文 献
Baraka， A. Foreword [A]. In LeRoi Jones & Larry Neal （eds.）， Black Fire： An Anthology of Afro-American Writing [C]. New York： William Morrow， 1968： xvii-xviii. Baraka， A. How you sound？ [A]. In William Harris （ed.）， The LeRoi Jones/Amiri Baraka Reader [C]. New York： Thunder’s Mouth Press， 1995a： 16-17.
Baraka， A. State/meant [A]. In William Harris （ed.）， The LeRoi Jones/Amiri Baraka Reader [C]. New York： Thunder’s Mouth Press， 1995a： 169-170.
Baraka， A. Transbluesency： Selected Poems [M]. New York： Marsilio Publishers， 1995b.
Benston， K. Amiri Baraka： An interview [A]. In Charlie Reilly （ed.）， Conversations with Amiri Baraka [C]. Jackson： UP of Mississippi， 1994： 105-117.
Early， G. The case of Leroi Jones/Amiri Baraka [J]. Salmagundi， 1986 （spring-summer）： 343-352.
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Jones， L. R. Preface to a Twenty Volume Suicide Note [M]. New York： Totem Press， 1961.
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Reilly， C. Introduction [A]. In Charlie Reilly （ed.）， Conversations with Amiri Baraka [C]. Jackson： UP of Mississippi， 1994： xii.
Zlogar， L. W. The poetry of Amiri Baraka [A]. In Frank Magill （ed.）， Masterpieces of African American Literature [C]. New York： Harper Collins Publishers， 1992： 368-371.
Amiri Baraka： His Career， Works and Literary Thoughts
LUO Lianggong
（School of Foreign Languages， Central China Normal University， Wuhan 430079）
Abstract： Amiri Baraka is a leading author， theorist and social activist in contemporary America， with a far-reaching influence upon African American literature and American popular culture since the mid-20th century. This paper presents a survey of Baraka’s literary career and major works， and demonstrates Baraka’s literary thoughts with an exploration to the“changing same”behind his shifts from Beat poet to Black Nationalist to Marxist-Leninist-Third Worldist and then to culturalist—his view of literature serving life and his aesthetic view of populist-avant-gardism.
Key words： Amiri Baraka; African American literature; literary view; aesthetic view
作者简介：罗良功，男，博士，华中师范大学外国语学院教授、博士生导师。主要从事美国非裔文学和英语诗歌研究。
通讯地址：湖北省武汉市华中师范大学外国语学院，邮编430079
E-mail：luolianggong@163.com
（责任编辑：刘芳）