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摘 要： 王肇民一生都在从事美术基础教学工作，将自身的艺术创作和教学紧密结合，崇尚“真实即美，有力即美”，倡导人格与画格的统一，这些见解和观点形成了王肇民的艺术思想，这些艺术思想对当代水彩画教学有着重要的指导意义。
关键词： 王肇民 艺术思想 水彩画 教学
一、水彩画教学中应重视造型基础的训练
熟练的专业技能是培养艺术家创作的必要途径，所以，水彩画教学要从培养学生基本功的训练抓起。水彩画是一个抒情性很强的画种，如何控制水分的流动性、色彩的透明性与造型准确，进行水彩画造型基础的训练尤为重要。
在素描训练中，王肇民给我们提供了一些可以借鉴的训练方法。王肇民在画素描时有两种方法：一种是画人体的方法，即第一遍画轮廓，第二遍画明暗，第三遍全面调整分阶段进行，三遍结束工作。另一种是画头像的方法，由一点开始，轮廓明暗一齐画，一遍结束工作。其实，王肇民主张的这两种方法概括简洁，具体到素描训练中，应该重视形体结构深入刻画，重视体积感、质感、空间感的表现，重视光影的作用及调子层次的丰富性和细腻性。因此我们可以把“全因素”的素描教学应用在水彩专业的教学中。“全因素”素描包括以下几个因素：调子、结构、体积感、空间感、质感并强调素描的完整性和整体性。其中，结构和调子是“全因素”素描中的重要因素，也就是所谓的形和明暗关系。一方面，结构是素描基础，结构不准确就无法往下进行绘画。结构既包含内部的结构，也包含物体的外部结构，只有内外结合，所塑造的形体才能有体积感。明暗的调子是通过光照来表现物体在空间中的结构关系，明暗调子的变化主要是根据物体形体结构与空间关系来变化的，对结构理解得越深，明暗调子就能表现得越充分。另一方面，素描中结构的把握和调子的表现有利于水彩画的学习。水彩画有其自身独特的材质美感，如水彩画的水分美感、透明美感、笔法美感、轻捷美感、亮丽美感和色彩的概括美感，这些美感不但是绘画的物质材料的体现，更重要的是对作画者造型能力的考验。
二、水彩画教学中应重视创新精神的培养
当代水彩画教学应该是培养具有水彩画创作思想，掌握水彩画语言思维方式的专业人才。新的教学体系应该能够充分挖掘学生的创造潜力，培养创新思维以及对语言多样性的探讨。
那么，如何培养学生的创新精神呢？首先，需要从老师的“教”和学生的“学”这样一个双边的教学过程出发。王肇民认为，学生作业的面貌虽与学生的个性有关，但老师的教导是起主要作用的。教师要引导学生多去欣赏一些国外和国内不同风格的水彩画，培养他们对水彩画学习的兴趣，结合他们的性格特点，挖掘学生的潜力，有针对性地引导启发学生对创作构思与技法关系的探索。
其次，学生的“学”是指在教师指导下学生能自主学习，通过自主学习达到自愿创新，如学生选择自己喜欢的水彩画风格，进行选择性的临摹，学习他人的构图、用笔、用色、用水等。在学习与借鉴的同时，逐渐形成自己的风格，在水彩语言的表现上实现创新。
三、水彩画写生教学训练中应结合创作
创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。王肇民认为：“创作有三个起码的标准：在内容上有自己独到的见解；在形式上有自己的独特风格；画的比现实更高、更美，有社会意义。任何一件作品，能达到这三个起码的标准，就是创作，否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的范围都是如此。”以水彩画静物教学为例：静物写生很容易被学生们画成单纯的写生作品，缺乏自然的美感，要达到创作的境界可以说很难。王肇民在谈到创作时，总结了两个方法，一种是理想的方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方法，画的是写生画，崇尚的是自然美。因此，在水彩画写生教学中，虽然学生画的是以静物为内容的写生，并不能决定画静物就达不到创作的目的，也就是内容不决定你创作的形式，写生作品只要认真揣摩，分析、再加上自身的感受，完全能在形式、技法、品味上得到提升，画出“自然美”。
四、水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约
高等院校水彩画教学要更新观念，超越传统水彩画工具的限制，使水彩画创作更加多样化。在水彩画教学中，应当使学生了解并掌握基本的水彩表现的语言技法，更要拓宽学生的思路，解放学生思想，构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识。如王肇民作画之前，先在水彩纸上涂粉底，干后再用，其好处是“纸不变色，就可以使色不变色；色彩效果格外鲜明；画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”王肇民这一新的在水彩画表现语言方面的尝试，可以说启发了很多人，同时也推动了广州美术学院水彩画专业的蓬勃发展，其中，龙虎、黄增炎、陈海宁、陈朝生、许以冠等都是个性分明、比较有影响的青年水彩画家。王肇民对水彩画工具材料的创新，为水彩画的表现语言增添了新的内容，也为水彩画教学提供了新的思路。
五、水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构
在当代水彩画教学中，我们不但要学生掌握基本的水彩知识，而且要全面提高学生的文化素质和艺术修养，引导学生涉足水彩画以外的，更为广阔的学科领域，加强学生的审美鉴赏力和艺术的感受力。
王肇民曾说：“作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。”“在学习上，要多从师，多转学，多走几个地方、多接受先进的思想，取其所长，弃其所短，兼收并蓄，多多益善。”①可见他对文化知识的学习是十分重视的。如教师应加强艺术史、美学等理论的教学，使学生更为全面地把握艺术的发展方向和脉搏，站在一个更为长远的高度来审视和学习各种水彩专业知识和技法，避免盲目和走弯路。王肇民上课，会反复地要求学生去“读画”，他说“你可以一个晚上只读一张画，甚至一个星期读一张画，安静地去读，去了解。第一个晚上读构图，第二个晚上读笔触，第三个晚上读色彩，第四个晚上读造型，等等。”按照这种方法读下去，并养成“读画”的习惯，会对水彩画的学习非常有帮助。王肇民所说的方法是非常重要的，如果没有一点耐心去解读以往的杰作，就会对于绘画本身缺乏深入的了解。王肇民所说的“一生画得好靠学问”中的“学问”正是“读”来的，一生不间断地读画，就好像读书一样，学问才能长进，才能老而有学，不会江郎才尽。
六、水彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人
水彩画是一门独立的画种，它和其他画种的区别就在于一旦落笔，就很难再改正或覆盖，因为它是一种透明的颜料，没有覆盖性，不同于水粉和油画，掌握了一定的绘画技巧后，关键在于勤学苦练，不断地练习实践，在实践中探索。
水彩画教学过程中，就是要教导学生勤学苦练。王肇民告诉我们：“有人学画，对于方法特别注意，把它当作万灵药看待。其实，方法固然是重要的，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练。在作画的过程中，你的手必然会告诉你，任何方法，皆不可能挽救自己的无能，任何方法，皆不可能为无能者所使用。”所以，这需要学生必须具有顽强的毅力，持之以恒的练习，因为水彩画的创作要经历一次次失败，不断的在失败中总结经验教训。只有这样，在水彩画创作过程中，才能得心应手，用笔才能肯定果断。
当然，学画过程中，只有勤学苦练是不够的，一个人的修养和品行也很重要。王肇民主张：“学画画先学做人，人品就是画品。这就要求我们无形中把历史知识转化为艺术修养的精神因素，是势所必然的。”“有文学修养，不一定能画好画；但画好画，必定要有文学修养。”因此，在水彩画教学中，教师要引导学生在水彩画创作中体现自己的审美理想、思想观念及艺术追求，在熟练掌握了专业技能基础后，还要加强学生的文化素质和艺术修养，学做一个品质高尚的人。
结语
水彩画教学被越来越多的人所重视，水彩画教学的质量、成果令众多艺术家关注。王肇民是当代最杰出的水彩画大师，他丰富的教学经验，精辟的艺术见解对当代水彩画教学、水彩画创作具有很强的指导意义。随着时代的进步，观念的更新，水彩画教学也应不断的探索，为中国水彩画的发展输送十分可贵的新生力量。
注释：
①王肇民.画语拾零.长沙：湖南美术出版社，1983：19.
参考文献：
[1]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983年5月第一版.
[2]王毛子.浅谈王肇民的艺术思想[J].美与时代，2007（05）.
关键词： 王肇民 艺术思想 水彩画 教学
一、水彩画教学中应重视造型基础的训练
熟练的专业技能是培养艺术家创作的必要途径，所以，水彩画教学要从培养学生基本功的训练抓起。水彩画是一个抒情性很强的画种，如何控制水分的流动性、色彩的透明性与造型准确，进行水彩画造型基础的训练尤为重要。
在素描训练中，王肇民给我们提供了一些可以借鉴的训练方法。王肇民在画素描时有两种方法：一种是画人体的方法，即第一遍画轮廓，第二遍画明暗，第三遍全面调整分阶段进行，三遍结束工作。另一种是画头像的方法，由一点开始，轮廓明暗一齐画，一遍结束工作。其实，王肇民主张的这两种方法概括简洁，具体到素描训练中，应该重视形体结构深入刻画，重视体积感、质感、空间感的表现，重视光影的作用及调子层次的丰富性和细腻性。因此我们可以把“全因素”的素描教学应用在水彩专业的教学中。“全因素”素描包括以下几个因素：调子、结构、体积感、空间感、质感并强调素描的完整性和整体性。其中，结构和调子是“全因素”素描中的重要因素，也就是所谓的形和明暗关系。一方面，结构是素描基础，结构不准确就无法往下进行绘画。结构既包含内部的结构，也包含物体的外部结构，只有内外结合，所塑造的形体才能有体积感。明暗的调子是通过光照来表现物体在空间中的结构关系，明暗调子的变化主要是根据物体形体结构与空间关系来变化的，对结构理解得越深，明暗调子就能表现得越充分。另一方面，素描中结构的把握和调子的表现有利于水彩画的学习。水彩画有其自身独特的材质美感，如水彩画的水分美感、透明美感、笔法美感、轻捷美感、亮丽美感和色彩的概括美感，这些美感不但是绘画的物质材料的体现，更重要的是对作画者造型能力的考验。
二、水彩画教学中应重视创新精神的培养
当代水彩画教学应该是培养具有水彩画创作思想，掌握水彩画语言思维方式的专业人才。新的教学体系应该能够充分挖掘学生的创造潜力，培养创新思维以及对语言多样性的探讨。
那么，如何培养学生的创新精神呢？首先，需要从老师的“教”和学生的“学”这样一个双边的教学过程出发。王肇民认为，学生作业的面貌虽与学生的个性有关，但老师的教导是起主要作用的。教师要引导学生多去欣赏一些国外和国内不同风格的水彩画，培养他们对水彩画学习的兴趣，结合他们的性格特点，挖掘学生的潜力，有针对性地引导启发学生对创作构思与技法关系的探索。
其次，学生的“学”是指在教师指导下学生能自主学习，通过自主学习达到自愿创新，如学生选择自己喜欢的水彩画风格，进行选择性的临摹，学习他人的构图、用笔、用色、用水等。在学习与借鉴的同时，逐渐形成自己的风格，在水彩语言的表现上实现创新。
三、水彩画写生教学训练中应结合创作
创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。王肇民认为：“创作有三个起码的标准：在内容上有自己独到的见解；在形式上有自己的独特风格；画的比现实更高、更美，有社会意义。任何一件作品，能达到这三个起码的标准，就是创作，否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的范围都是如此。”以水彩画静物教学为例：静物写生很容易被学生们画成单纯的写生作品，缺乏自然的美感，要达到创作的境界可以说很难。王肇民在谈到创作时，总结了两个方法，一种是理想的方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方法，画的是写生画，崇尚的是自然美。因此，在水彩画写生教学中，虽然学生画的是以静物为内容的写生，并不能决定画静物就达不到创作的目的，也就是内容不决定你创作的形式，写生作品只要认真揣摩，分析、再加上自身的感受，完全能在形式、技法、品味上得到提升，画出“自然美”。
四、水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约
高等院校水彩画教学要更新观念，超越传统水彩画工具的限制，使水彩画创作更加多样化。在水彩画教学中，应当使学生了解并掌握基本的水彩表现的语言技法，更要拓宽学生的思路，解放学生思想，构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识。如王肇民作画之前，先在水彩纸上涂粉底，干后再用，其好处是“纸不变色，就可以使色不变色；色彩效果格外鲜明；画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”王肇民这一新的在水彩画表现语言方面的尝试，可以说启发了很多人，同时也推动了广州美术学院水彩画专业的蓬勃发展，其中，龙虎、黄增炎、陈海宁、陈朝生、许以冠等都是个性分明、比较有影响的青年水彩画家。王肇民对水彩画工具材料的创新，为水彩画的表现语言增添了新的内容，也为水彩画教学提供了新的思路。
五、水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构
在当代水彩画教学中，我们不但要学生掌握基本的水彩知识，而且要全面提高学生的文化素质和艺术修养，引导学生涉足水彩画以外的，更为广阔的学科领域，加强学生的审美鉴赏力和艺术的感受力。
王肇民曾说：“作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。”“在学习上，要多从师，多转学，多走几个地方、多接受先进的思想，取其所长，弃其所短，兼收并蓄，多多益善。”①可见他对文化知识的学习是十分重视的。如教师应加强艺术史、美学等理论的教学，使学生更为全面地把握艺术的发展方向和脉搏，站在一个更为长远的高度来审视和学习各种水彩专业知识和技法，避免盲目和走弯路。王肇民上课，会反复地要求学生去“读画”，他说“你可以一个晚上只读一张画，甚至一个星期读一张画，安静地去读，去了解。第一个晚上读构图，第二个晚上读笔触，第三个晚上读色彩，第四个晚上读造型，等等。”按照这种方法读下去，并养成“读画”的习惯，会对水彩画的学习非常有帮助。王肇民所说的方法是非常重要的，如果没有一点耐心去解读以往的杰作，就会对于绘画本身缺乏深入的了解。王肇民所说的“一生画得好靠学问”中的“学问”正是“读”来的，一生不间断地读画，就好像读书一样，学问才能长进，才能老而有学，不会江郎才尽。
六、水彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人
水彩画是一门独立的画种，它和其他画种的区别就在于一旦落笔，就很难再改正或覆盖，因为它是一种透明的颜料，没有覆盖性，不同于水粉和油画，掌握了一定的绘画技巧后，关键在于勤学苦练，不断地练习实践，在实践中探索。
水彩画教学过程中，就是要教导学生勤学苦练。王肇民告诉我们：“有人学画，对于方法特别注意，把它当作万灵药看待。其实，方法固然是重要的，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练。在作画的过程中，你的手必然会告诉你，任何方法，皆不可能挽救自己的无能，任何方法，皆不可能为无能者所使用。”所以，这需要学生必须具有顽强的毅力，持之以恒的练习，因为水彩画的创作要经历一次次失败，不断的在失败中总结经验教训。只有这样，在水彩画创作过程中，才能得心应手，用笔才能肯定果断。
当然，学画过程中，只有勤学苦练是不够的，一个人的修养和品行也很重要。王肇民主张：“学画画先学做人，人品就是画品。这就要求我们无形中把历史知识转化为艺术修养的精神因素，是势所必然的。”“有文学修养，不一定能画好画；但画好画，必定要有文学修养。”因此，在水彩画教学中，教师要引导学生在水彩画创作中体现自己的审美理想、思想观念及艺术追求，在熟练掌握了专业技能基础后，还要加强学生的文化素质和艺术修养，学做一个品质高尚的人。
结语
水彩画教学被越来越多的人所重视，水彩画教学的质量、成果令众多艺术家关注。王肇民是当代最杰出的水彩画大师，他丰富的教学经验，精辟的艺术见解对当代水彩画教学、水彩画创作具有很强的指导意义。随着时代的进步，观念的更新，水彩画教学也应不断的探索，为中国水彩画的发展输送十分可贵的新生力量。
注释：
①王肇民.画语拾零.长沙：湖南美术出版社，1983：19.
参考文献：
[1]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983年5月第一版.
[2]王毛子.浅谈王肇民的艺术思想[J].美与时代，2007（05）.