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【摘要】课程设置与舞蹈院校培养人材目标息息相关，体现着舞蹈院校的办学实力和水平，因此，各类学科课程设置的合理性、科学性显得尤为重要。音乐理论课程的设置不能凭着教师或学生们的兴趣爱好而论，应该从培养一个合格的舞蹈人材而论。舞蹈的创作与表演离不开音乐，舞蹈院校舞蹈专业是其主业，音乐理论应该是仅次于舞蹈专业的重要课程。
【关键词】课程设置;音乐理论;培养人材
【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0165-02
【本文著录格式】张丽民.关于舞蹈院校音乐理论课程设置的构想[J].北方音乐，2020，05（09）：165-166.
作为培养舞蹈艺术专业人材的高等院校，课程设置可以反映其院校的办学宗旨、教学实力、教育特色，同时也能够体现出领导者的办学理念。是培养适应21世纪发展的有技艺、有知识、有修养、有先进思想的人材？还是培养只会舞蹈技艺的艺人？所有人都会说当然是前者。既然是这样，学生到舞蹈院校能学到什么知识与技能至关重要。因此，各类学科课程设置的合理性、科学性显得非常重要。课程在具体设置过程中，既要关注以往的历史发展，又要看到本专业发展的特色，还要着眼于未来社会发展的需要。应该尽量避免其片面性、主观性，要站在一个较高的视角，把人为的局限降到最低限度。
中国舞蹈史和中国音乐史在古代时期有些部分是记载着相同的内容，因为有史以来诗、乐、舞三者是相伴而生的，发展到一定阶段之后才得以分流，独立为诗歌、音乐、舞蹈三种不同的形式存在于世。舞蹈离不开音乐，音乐为舞蹈插上了翅膀，舞蹈让只能听的音乐看得见了，两者的紧密程度超出了人们的想象。关于音乐与舞蹈的关系古今中外都有论述。乐舞合节，谓之中和;音乐是舞蹈的灵魂;音乐和舞蹈是一个不可分割的整体。在舞蹈表演或创作过程中，音乐始终是舞蹈形影不离的伙伴，虽然音乐抓不着看不见，但却引导着舞者的思想和表现行为，在某种程度上对舞蹈起着制约作用，因此，音乐理论在舞蹈院校的课程设置中显得尤为重要，不是想学就学可有可无的，也不是学多学少都无所谓的，更不应成为有些学生凑学分的选修课。通过我在舞蹈院校从事音乐理论教学三十余年的观察发现，学生的音乐知识现状与音乐理论课程设置并不令人满意。
一、入学新生音乐知识的状况调查
每年我都会接触到一年级的学生，由于授课内容和教学需要，我要调查所教授的各个班级的音乐基础状况，结果可以分为三类。
一是在附中学过部分《乐理》、视唱、音乐欣赏，并能较好掌握学习内容的，认识一些五线谱、简谱，这部分人约占全班人数的10%;二是在附中学过一点《乐理》，但没学会或者早就忘了，只认识简谱，没学过音乐欣赏，这部分人约占全班人数的50%;三是没有任何音乐基础，没学过《乐理》，不识谱，没学过音乐欣赏，这部分人约占全班人数的40%。
入学新生这样的一种音乐基础状况，与从事舞蹈专业所要求的音乐知识应该说是相差甚远。在舞蹈专业学生中，他们一般都非常热爱音乐，有着出色的音乐感觉，有很多学生唱通俗歌曲唱得很棒，有的学生虽然不识谱，但也能弹吉他、弹钢琴，其实这学生的音乐知识并不比一般人多多少，他们完全是凭着对音乐的热爱而为之。长期以来，由于缺乏正确的引导和规范的学习渠道，年轻人狂熱地喜爱流行音乐，对于严肃音乐、古典音乐、传统音乐有相当一部学生一无所知。这就需要在大学期间应进行全面、系统的音乐知识学习。
二、舞蹈院校的音乐理论必修课过少
在舞蹈院校中，音乐理论课程普遍存在必修课设置过少的现象，仅以在全国影响较大的北京舞蹈学院、南京艺术学院舞蹈学院为例，在大学四个学年中，音乐理论必修课只有一门课程一学期。这样的音乐理论课程设置从人材培养和专业发展的需要来看显然是不相匹配的。主要原因不是教师资源的问题，而是学院的音乐理论课程设置没有得到应有的重视，从而形成必修课过少的实际情况。
三、作为选修课的音乐理论课程
有些院校课程设置负责人可能认为，音乐理论课程不是不开设，而是要加大开设，只是将必修改为选修课程，这是为教师的教学提供更广阔更自由的空间，也是为学生学习提供更丰富的课程。选修课与必修课有区别吗？当然有，其中有相当一部分教师不愿意开选修课主要有以下原因。
其一、必修课工作量够了的话，一般教师不会开选修课。这样会有大量的音乐理论课程不一定每个学年都能开，甚至长期不开，致使应该学习这个课程的学生无法保证一定能学到。
其二、在学习过程中，不重视选修课在学生中是一个普遍现象，有些学生不能很好的把握自己如何选择有益于自己专业学习的课程，有相当一部分学生选择选修课不是根据自己的专业发展需要来学习，而是在凑学分，听说哪个课好学，哪个课好考试，哪个课学分高，哪个老师好说话，哪个老师管理松懈不记考勤，若以此作为选择选修课的依据，让学生自主地去选择，并不能保证应该学习的音乐理论课程均能完成。
其三、选修课与必修课的学生在课堂表现上差别很大。选修课上有部分学生是听课的;但有的学生像是来到了茶馆，随意吃喝、聊天、使用电子产品、写其它课的作业;还有的学生晚来早走，随便缺课;有些公认的好学生，在上选修课时也放松了对自己的要求。
这样的一种学习状况，作为授课教师愿意上吗？上课的质量和必修课一样吗？大大削弱了教师对选修课的兴趣，教师开选修课成为补足工作量不足的一个方式，有些重要的课程根本不能保证开设。而有的教师为了能够开成选修课，降低教学标准，在课堂管理与教学成绩上有讨好学生的趋向。 舞蹈专业的学生要建立什么样的音乐知识结构，应该从舞蹈专业未来发展出发，从院校的课程设置中体现出来，这样才能保证院校培养人材计划得以实施。作为在学的学生不一定能够准确地把握本专业应该学什么音乐知识，如果只凭着兴趣喜好来学，这样下去无益于培养优秀、合格的专业人材。
四、音乐修养与舞蹈专业之间的关系
学习音乐理论课程不仅仅是增长音乐知识，更重要的是提高修养、开阔视野，提高舞蹈学习者对音乐的感知能力、理解能力、表现能力以及表述能力，这对于舞蹈专业人材未来的发展是非常有益的。当表演者的舞蹈技巧掌握了以后，制约表演者的就是艺术修养。为什么有人跳出来的舞蹈观赏者感觉是空的，说不出来缺少一种什么东西，这种东西就是音乐修养、艺术修养、文化修养。修养的问题对于艺术表演的层次越高，它的制约作用就越大。如果不能在学习阶段为学生们打好基础，将来他们自己意识到这个问题就晚了。
对于舞蹈院校的课程设置，我认为要着眼于学生们的艺术生涯来考虑，院校是培养新时代的舞蹈专业人材，一旦有一天跳不起来了，他们还有着丰富的知识储备，去从事理论研究、教学、创作或管理工作，如果只有技艺、没有知识，不管将来做什么工作都将有一个瓶颈。
五、对舞蹈院校音乐理论课程设置的建议
对于舞蹈专业的学生来说，音乐知识学习多少都不为多，音乐理论课不是可有可无的选修课，而是每个舞蹈专业学生一定要学好的必修课。
事实上大部分00后的学生对中外严肃音乐知之甚少，作为中国人不能不了解中国传统音乐;对于西方古典音乐，有些人认为是阳春白雪高不可攀，找各种借口将自己挡在门外;其实严肃音乐只要你系统地去了解它，就会弥补这方面知识的缺憾，学生不一定对各种音乐了解得那么精深透彻，但应该感受到它的基本风貌。
建立一个完善的音乐知识结构，重要性往往是学生自己现阶段不一定能够认识到的，因此，就需要教学单位来设置每个学期的音乐理论课程，让学生在高校的几年中一定要系统的学习。同时不能认为古典舞、民间舞专业就只学习中国音乐，芭蕾舞、现代舞、国标专业的就只学习外国音乐，这种看法对于提高学生整体音乐修养和素质是不利的。在芭蕾舞《大红灯笼高高挂》里就有大量京剧的音乐、舞蹈、舞美等穿插其中。在中国舞剧《边城》中运用西方现代音乐的创作技法与民间音乐相结合。21世纪的艺术创作是一个全面融合的创作，广泛涉猎知识才有利于未来的发展。
音乐理论课程的设置不能凭着教师或学生们的兴趣爱好而论，应该从培养一个合格的舞蹈人材而论。音乐与舞蹈那么的相依为命，舞蹈院校的舞蹈是其主业，音乐理论就应该是仅次于舞蹈专业的重要课程，这样才能更好的体现我们的培养机制是合理的、完善的。因此，我建议不分系别不分专业，每个学期要有一门必修的音乐理论课程，建议设立如下必修课程。《舞蹈音乐的基础理论与应用》《中国音乐鉴赏》《中国民族民间音乐概论》《中国古典音乐赏析》《西方音乐鉴赏》（或称《欧洲音乐赏析》）《戏曲艺术》《世界民族音乐》《舞剧音乐》等应该成为必修课，每门课程可根据需要设为一学期或两学期。音乐选修课范围要扩大，如《世界芭蕾舞音樂》《中国古典舞音乐分析》《中国民间舞音乐概论》《流行音乐》《器乐演奏》（钢琴、古琴、筝、打击乐等）《作曲》《曲式》《歌剧艺术》《电子音乐制作》《音乐美学》等课程。为舞蹈专业人才构建起一个完善的音乐知识结构，是舞蹈院校课程设置义不容辞的责任。
舞蹈院校的音乐理论课程还有一个重要的职责，要培养舞蹈专业人材对严肃音乐的兴趣，因为，学生们入学前没有机会学习基本的音乐理论课程，他们的音乐兴趣爱好大多是受社会上的各种媒体影响培养起来的，各种媒体大多传播的又是通俗时尚的流行音乐，有些年轻人片面地认为这就是音乐的全部，流行音乐就是最精彩的，为了追星花很多钱去看歌手音乐会。如果你问他们看过一场戏曲吗？去音乐厅听过一场音乐会吗？大多数回答是没有，非常遗憾的是他们错过了培养音乐兴趣的最佳时期，使得相当一部分年轻人对真正有价值的音乐没有兴趣。如果明确了舞蹈院校音乐理论课程的这种职责，教师们要在教学理念、授课方式、教学内容以及教学手段上下功夫，为学生们建立起新的审美视角，引导学生们学会欣赏各种音乐，深切地体会，不断地积累审美经验，使学生们既喜欢流行音乐，也能够欣赏严肃音乐，如果音乐理论课程能够达到这样的效果，对于未来舞蹈事业的发展是有着积极意义的。
音乐理论的学习有它的特殊性，任何人只要你热爱音乐愿意学习，可以采取多种方式多种渠道来进行，可以增长音乐知识提高艺术修养的。但是作为舞蹈院校的在校学生，此时是不能错过学习音乐知识的最好时期。作为从事音乐理论教学的一线教师，对目前舞蹈院校音乐理论课程设置甚是担忧，呼吁相关人士重新思考舞蹈专业学生应该怎样学习音乐，应该达到什么学习目标。为培养舞蹈专业的优秀人材，真正从课程设置上体现出来。
作者简介：张丽民（1963—），女，汉族，天津人，本科，教师职位，教授职称，研究方向：舞蹈音乐、戏曲与舞蹈。
【关键词】课程设置;音乐理论;培养人材
【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0165-02
【本文著录格式】张丽民.关于舞蹈院校音乐理论课程设置的构想[J].北方音乐，2020，05（09）：165-166.
作为培养舞蹈艺术专业人材的高等院校，课程设置可以反映其院校的办学宗旨、教学实力、教育特色，同时也能够体现出领导者的办学理念。是培养适应21世纪发展的有技艺、有知识、有修养、有先进思想的人材？还是培养只会舞蹈技艺的艺人？所有人都会说当然是前者。既然是这样，学生到舞蹈院校能学到什么知识与技能至关重要。因此，各类学科课程设置的合理性、科学性显得非常重要。课程在具体设置过程中，既要关注以往的历史发展，又要看到本专业发展的特色，还要着眼于未来社会发展的需要。应该尽量避免其片面性、主观性，要站在一个较高的视角，把人为的局限降到最低限度。
中国舞蹈史和中国音乐史在古代时期有些部分是记载着相同的内容，因为有史以来诗、乐、舞三者是相伴而生的，发展到一定阶段之后才得以分流，独立为诗歌、音乐、舞蹈三种不同的形式存在于世。舞蹈离不开音乐，音乐为舞蹈插上了翅膀，舞蹈让只能听的音乐看得见了，两者的紧密程度超出了人们的想象。关于音乐与舞蹈的关系古今中外都有论述。乐舞合节，谓之中和;音乐是舞蹈的灵魂;音乐和舞蹈是一个不可分割的整体。在舞蹈表演或创作过程中，音乐始终是舞蹈形影不离的伙伴，虽然音乐抓不着看不见，但却引导着舞者的思想和表现行为，在某种程度上对舞蹈起着制约作用，因此，音乐理论在舞蹈院校的课程设置中显得尤为重要，不是想学就学可有可无的，也不是学多学少都无所谓的，更不应成为有些学生凑学分的选修课。通过我在舞蹈院校从事音乐理论教学三十余年的观察发现，学生的音乐知识现状与音乐理论课程设置并不令人满意。
一、入学新生音乐知识的状况调查
每年我都会接触到一年级的学生，由于授课内容和教学需要，我要调查所教授的各个班级的音乐基础状况，结果可以分为三类。
一是在附中学过部分《乐理》、视唱、音乐欣赏，并能较好掌握学习内容的，认识一些五线谱、简谱，这部分人约占全班人数的10%;二是在附中学过一点《乐理》，但没学会或者早就忘了，只认识简谱，没学过音乐欣赏，这部分人约占全班人数的50%;三是没有任何音乐基础，没学过《乐理》，不识谱，没学过音乐欣赏，这部分人约占全班人数的40%。
入学新生这样的一种音乐基础状况，与从事舞蹈专业所要求的音乐知识应该说是相差甚远。在舞蹈专业学生中，他们一般都非常热爱音乐，有着出色的音乐感觉，有很多学生唱通俗歌曲唱得很棒，有的学生虽然不识谱，但也能弹吉他、弹钢琴，其实这学生的音乐知识并不比一般人多多少，他们完全是凭着对音乐的热爱而为之。长期以来，由于缺乏正确的引导和规范的学习渠道，年轻人狂熱地喜爱流行音乐，对于严肃音乐、古典音乐、传统音乐有相当一部学生一无所知。这就需要在大学期间应进行全面、系统的音乐知识学习。
二、舞蹈院校的音乐理论必修课过少
在舞蹈院校中，音乐理论课程普遍存在必修课设置过少的现象，仅以在全国影响较大的北京舞蹈学院、南京艺术学院舞蹈学院为例，在大学四个学年中，音乐理论必修课只有一门课程一学期。这样的音乐理论课程设置从人材培养和专业发展的需要来看显然是不相匹配的。主要原因不是教师资源的问题，而是学院的音乐理论课程设置没有得到应有的重视，从而形成必修课过少的实际情况。
三、作为选修课的音乐理论课程
有些院校课程设置负责人可能认为，音乐理论课程不是不开设，而是要加大开设，只是将必修改为选修课程，这是为教师的教学提供更广阔更自由的空间，也是为学生学习提供更丰富的课程。选修课与必修课有区别吗？当然有，其中有相当一部分教师不愿意开选修课主要有以下原因。
其一、必修课工作量够了的话，一般教师不会开选修课。这样会有大量的音乐理论课程不一定每个学年都能开，甚至长期不开，致使应该学习这个课程的学生无法保证一定能学到。
其二、在学习过程中，不重视选修课在学生中是一个普遍现象，有些学生不能很好的把握自己如何选择有益于自己专业学习的课程，有相当一部分学生选择选修课不是根据自己的专业发展需要来学习，而是在凑学分，听说哪个课好学，哪个课好考试，哪个课学分高，哪个老师好说话，哪个老师管理松懈不记考勤，若以此作为选择选修课的依据，让学生自主地去选择，并不能保证应该学习的音乐理论课程均能完成。
其三、选修课与必修课的学生在课堂表现上差别很大。选修课上有部分学生是听课的;但有的学生像是来到了茶馆，随意吃喝、聊天、使用电子产品、写其它课的作业;还有的学生晚来早走，随便缺课;有些公认的好学生，在上选修课时也放松了对自己的要求。
这样的一种学习状况，作为授课教师愿意上吗？上课的质量和必修课一样吗？大大削弱了教师对选修课的兴趣，教师开选修课成为补足工作量不足的一个方式，有些重要的课程根本不能保证开设。而有的教师为了能够开成选修课，降低教学标准，在课堂管理与教学成绩上有讨好学生的趋向。 舞蹈专业的学生要建立什么样的音乐知识结构，应该从舞蹈专业未来发展出发，从院校的课程设置中体现出来，这样才能保证院校培养人材计划得以实施。作为在学的学生不一定能够准确地把握本专业应该学什么音乐知识，如果只凭着兴趣喜好来学，这样下去无益于培养优秀、合格的专业人材。
四、音乐修养与舞蹈专业之间的关系
学习音乐理论课程不仅仅是增长音乐知识，更重要的是提高修养、开阔视野，提高舞蹈学习者对音乐的感知能力、理解能力、表现能力以及表述能力，这对于舞蹈专业人材未来的发展是非常有益的。当表演者的舞蹈技巧掌握了以后，制约表演者的就是艺术修养。为什么有人跳出来的舞蹈观赏者感觉是空的，说不出来缺少一种什么东西，这种东西就是音乐修养、艺术修养、文化修养。修养的问题对于艺术表演的层次越高，它的制约作用就越大。如果不能在学习阶段为学生们打好基础，将来他们自己意识到这个问题就晚了。
对于舞蹈院校的课程设置，我认为要着眼于学生们的艺术生涯来考虑，院校是培养新时代的舞蹈专业人材，一旦有一天跳不起来了，他们还有着丰富的知识储备，去从事理论研究、教学、创作或管理工作，如果只有技艺、没有知识，不管将来做什么工作都将有一个瓶颈。
五、对舞蹈院校音乐理论课程设置的建议
对于舞蹈专业的学生来说，音乐知识学习多少都不为多，音乐理论课不是可有可无的选修课，而是每个舞蹈专业学生一定要学好的必修课。
事实上大部分00后的学生对中外严肃音乐知之甚少，作为中国人不能不了解中国传统音乐;对于西方古典音乐，有些人认为是阳春白雪高不可攀，找各种借口将自己挡在门外;其实严肃音乐只要你系统地去了解它，就会弥补这方面知识的缺憾，学生不一定对各种音乐了解得那么精深透彻，但应该感受到它的基本风貌。
建立一个完善的音乐知识结构，重要性往往是学生自己现阶段不一定能够认识到的，因此，就需要教学单位来设置每个学期的音乐理论课程，让学生在高校的几年中一定要系统的学习。同时不能认为古典舞、民间舞专业就只学习中国音乐，芭蕾舞、现代舞、国标专业的就只学习外国音乐，这种看法对于提高学生整体音乐修养和素质是不利的。在芭蕾舞《大红灯笼高高挂》里就有大量京剧的音乐、舞蹈、舞美等穿插其中。在中国舞剧《边城》中运用西方现代音乐的创作技法与民间音乐相结合。21世纪的艺术创作是一个全面融合的创作，广泛涉猎知识才有利于未来的发展。
音乐理论课程的设置不能凭着教师或学生们的兴趣爱好而论，应该从培养一个合格的舞蹈人材而论。音乐与舞蹈那么的相依为命，舞蹈院校的舞蹈是其主业，音乐理论就应该是仅次于舞蹈专业的重要课程，这样才能更好的体现我们的培养机制是合理的、完善的。因此，我建议不分系别不分专业，每个学期要有一门必修的音乐理论课程，建议设立如下必修课程。《舞蹈音乐的基础理论与应用》《中国音乐鉴赏》《中国民族民间音乐概论》《中国古典音乐赏析》《西方音乐鉴赏》（或称《欧洲音乐赏析》）《戏曲艺术》《世界民族音乐》《舞剧音乐》等应该成为必修课，每门课程可根据需要设为一学期或两学期。音乐选修课范围要扩大，如《世界芭蕾舞音樂》《中国古典舞音乐分析》《中国民间舞音乐概论》《流行音乐》《器乐演奏》（钢琴、古琴、筝、打击乐等）《作曲》《曲式》《歌剧艺术》《电子音乐制作》《音乐美学》等课程。为舞蹈专业人才构建起一个完善的音乐知识结构，是舞蹈院校课程设置义不容辞的责任。
舞蹈院校的音乐理论课程还有一个重要的职责，要培养舞蹈专业人材对严肃音乐的兴趣，因为，学生们入学前没有机会学习基本的音乐理论课程，他们的音乐兴趣爱好大多是受社会上的各种媒体影响培养起来的，各种媒体大多传播的又是通俗时尚的流行音乐，有些年轻人片面地认为这就是音乐的全部，流行音乐就是最精彩的，为了追星花很多钱去看歌手音乐会。如果你问他们看过一场戏曲吗？去音乐厅听过一场音乐会吗？大多数回答是没有，非常遗憾的是他们错过了培养音乐兴趣的最佳时期，使得相当一部分年轻人对真正有价值的音乐没有兴趣。如果明确了舞蹈院校音乐理论课程的这种职责，教师们要在教学理念、授课方式、教学内容以及教学手段上下功夫，为学生们建立起新的审美视角，引导学生们学会欣赏各种音乐，深切地体会，不断地积累审美经验，使学生们既喜欢流行音乐，也能够欣赏严肃音乐，如果音乐理论课程能够达到这样的效果，对于未来舞蹈事业的发展是有着积极意义的。
音乐理论的学习有它的特殊性，任何人只要你热爱音乐愿意学习，可以采取多种方式多种渠道来进行，可以增长音乐知识提高艺术修养的。但是作为舞蹈院校的在校学生，此时是不能错过学习音乐知识的最好时期。作为从事音乐理论教学的一线教师，对目前舞蹈院校音乐理论课程设置甚是担忧，呼吁相关人士重新思考舞蹈专业学生应该怎样学习音乐，应该达到什么学习目标。为培养舞蹈专业的优秀人材，真正从课程设置上体现出来。
作者简介：张丽民（1963—），女，汉族，天津人，本科，教师职位，教授职称，研究方向：舞蹈音乐、戏曲与舞蹈。