见了陈平，就像看见神人，有点怪，说不太清楚，跟画一样。
　　陈平的图式几乎是“梦语”式的疯狂，线条、色彩零乱缤纷那种，像是一场街上的舞蹈秀。这种个性化、表现性、抽象化，加上朦胧依稀的象形，像在叙述一个中年的童话故事。但故事似乎有些盘根错节，纠缠不清，他为何要这样表现？是迷失了方向？或是神经错乱？还是难得糊涂？看似老道的绘画却像儿童一样天真，是凭借自由的想象在心灵的原野驰骋，并将这种快感分享给观者。陈平对艺术的真实，有着自己的理解，只有他才会这么叙述和表达，并找到真实与自由的距离。
　　雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
　　陈平：中国当下的绘画，好的现象是趋向多样化：绘画的语言因素越来越受重视和理解，这与近来与西方影响接触有关。由于传统教育的原因，中国拥有大批熟悉绘画形式和技巧的艺术家，他们在探索中，不免受西方传统与当代思维的束缚， 但追求自由表达的姿态越来越明显。
　　很多明显的局限是：有些依赖传统手法的艺术家，由于缺乏艺术创作力，极力维护艺术“正统”；而相反有些艺术家有了西方波普艺术的借口，大搞中国符号性波普，把绘画局限于表面样式的死胡同。有些原封不动地重复西方抽象主义的表现形式，企图确立在西方早已过时的“理想艺术”。有些过于接受西方“当代艺术”，过于强调“观念”的方法论，使绘画表现力贫乏。
　　雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
　　陈平：艺术的批评乃至理论是与作品互动而产生的。艺术理论来自艺术实践，艺术理论总结艺术实践，也可能对艺术实践有启发作用。国内流行的理论指导艺术实践往往是对不太好的艺术家而言。艺术理论对艺术实践的总结却是非常重要的， 它对艺术品的批评不是简单对作品的依附，也就是它不是仅仅是对作品的说明和介绍，更多地体现了批判者的观点，这种观点也可能是有独立意义的思想。
　　就我而言，我对我作品叙事的恰当性的怀疑，也就是作品中捏造出来的内容情节，是不是能够表达我对自然的折射？是不是具有普世意义？是否与观者交流，对观者是否具有同样的感染力？这种反省批评是自觉的，廉洁的。因此，随着叙事的不同，艺术语言也会出现变化，我总是自觉地在自我否定中寻求新的想象和更好的表达方式。