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摘要:音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过欣赏者的审美活动,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发展想象力,丰富情感,使人的精神生活得到更大的丰富和满足,身心得到健康协调的发展。
关键词:审美;感受;情感体验
中图分类号:G427文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2013)21-065-1
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐艺术是情感艺术,它通过优美的旋律来兴奋神经、调节情绪、振奋人心,使人们焕发出愉悦的心情,促进身心的和谐健康发展。音乐欣赏是心理反映的过程,这个过程便是:外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识,所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反应过程,从喜欢听音乐,到用心用情去聆听音乐,再到理解、评价、分析,使学生的欣赏层次逐步提高。在最初,可选择一些脍炙人口的名曲如约翰·施特劳斯的作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落、曲式结构、作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。如给同学们欣赏中国的琵琶曲《十面埋伏》,这首作品知道名字的同学很多,但听过作品的同学不多,为了使学生能进入音乐,我简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏,并要求学生在欣赏之后结合所学的历史故事谈谈音乐表现的是怎样的场面,为什么能产生这样的表现力。(课上欣赏两遍,一遍观看琵琶的构造及作品内容的图片,直观地了解琵琶及相关内容,第二遍聆听全曲。)在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画,有的同学用文字记录,下课有的学生主动要求转录全曲。很多同学都了解《楚汉相争》这样一个历史故事,也很愿意谈谈内容。有位同学在最后的体会中说:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用‘阳春白雪’四字方能概括。”演唱音乐作品的主题,更能调动学生的情感参与。也许时间的推移会有遗忘,但当音乐响起时他们又会投入其中,并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法,并且不断地挖掘和提高,使学生获得更多的情感体验,这些情感体验会影响学生的一生,延伸至学生今后对人生,对社会的体验、认识、理解。
二、通过音乐的要素来进行情感的体验
音乐艺术自身就应是美的化身。在音乐教学中,不能单纯地走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程中。音乐要素中节奏是音乐的骨骼、基础,是声音在时间上的组织。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色……节奏的变化使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏鲜明则一般情绪高涨,激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快心跳加快,动感增强,如非洲的音乐,高度发达的节奏快速,复杂多变,多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏慢则心平气合、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。
三、抓住学生的心理、生理特点,获得最真实的情感体验
在孩子们的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。欣赏著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,取材于家喻户晓的梁祝爱情故事。“草桥结拜”一节中,小提琴与大提琴相互对答,使听者联想起梁、祝在“草桥亭畔”义结金兰的情景,随之而来的哀伤的慢板仿佛让人们看见了梁、祝十八相送的难舍难分的情景,令听者沉浸在梁、祝依依惜别的感情气氛中。最后一节“坟前化蝶”乐曲的悲剧性气氛节节高涨,将听众的情感情绪推向高潮,想象中似乎看到了梁、祝化蝶的情景,在心灵深处由衷歌颂梁、祝忠贞不渝的爱情。教室中一片“静寂”,只有音乐在师生的心中跳跃,此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合,听觉,视觉,感觉,知觉全部被打通,情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术,音乐的魅力不可回避,不管是否热爱音乐,音乐都会无保留的传送给每一个人,甚至有时会带有一些强迫性,只要是有听觉,音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了,消失了,它留在每个同学的心中这真挚的感情不正是学生们应具有的和正在寻找的吗?
四、与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验
情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己5—10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选,选择一些有一定艺术鉴赏力的或者一些可以激发同学们上进心的歌曲。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱,不仅自娱自乐,同学之间相互影响,同学们欣赏水平和品味在不断的提高,学生的表演,台上尽情的表现,台下真情相伴,反响强烈,情感投入越多,兴趣就越浓厚。
情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键,教师,学生运用各种方法、手段和音乐自身进行体验,就会产生好的效果,提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。论述的这些观点是我工作以来对音乐教育情感体验的一些还不是很成熟想法,希望老师们给予批评、指正。音乐课情感的体验还需要广大的教育工作者深入研究和实践,任务艰巨但很有意义。让我们共同为艺术教育事业出谋划策,培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才,奉献出音乐教育工作者的才智。
关键词:审美;感受;情感体验
中图分类号:G427文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2013)21-065-1
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐艺术是情感艺术,它通过优美的旋律来兴奋神经、调节情绪、振奋人心,使人们焕发出愉悦的心情,促进身心的和谐健康发展。音乐欣赏是心理反映的过程,这个过程便是:外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识,所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反应过程,从喜欢听音乐,到用心用情去聆听音乐,再到理解、评价、分析,使学生的欣赏层次逐步提高。在最初,可选择一些脍炙人口的名曲如约翰·施特劳斯的作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落、曲式结构、作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。如给同学们欣赏中国的琵琶曲《十面埋伏》,这首作品知道名字的同学很多,但听过作品的同学不多,为了使学生能进入音乐,我简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏,并要求学生在欣赏之后结合所学的历史故事谈谈音乐表现的是怎样的场面,为什么能产生这样的表现力。(课上欣赏两遍,一遍观看琵琶的构造及作品内容的图片,直观地了解琵琶及相关内容,第二遍聆听全曲。)在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画,有的同学用文字记录,下课有的学生主动要求转录全曲。很多同学都了解《楚汉相争》这样一个历史故事,也很愿意谈谈内容。有位同学在最后的体会中说:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用‘阳春白雪’四字方能概括。”演唱音乐作品的主题,更能调动学生的情感参与。也许时间的推移会有遗忘,但当音乐响起时他们又会投入其中,并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法,并且不断地挖掘和提高,使学生获得更多的情感体验,这些情感体验会影响学生的一生,延伸至学生今后对人生,对社会的体验、认识、理解。
二、通过音乐的要素来进行情感的体验
音乐艺术自身就应是美的化身。在音乐教学中,不能单纯地走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程中。音乐要素中节奏是音乐的骨骼、基础,是声音在时间上的组织。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色……节奏的变化使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏鲜明则一般情绪高涨,激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快心跳加快,动感增强,如非洲的音乐,高度发达的节奏快速,复杂多变,多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏慢则心平气合、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。
三、抓住学生的心理、生理特点,获得最真实的情感体验
在孩子们的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。欣赏著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,取材于家喻户晓的梁祝爱情故事。“草桥结拜”一节中,小提琴与大提琴相互对答,使听者联想起梁、祝在“草桥亭畔”义结金兰的情景,随之而来的哀伤的慢板仿佛让人们看见了梁、祝十八相送的难舍难分的情景,令听者沉浸在梁、祝依依惜别的感情气氛中。最后一节“坟前化蝶”乐曲的悲剧性气氛节节高涨,将听众的情感情绪推向高潮,想象中似乎看到了梁、祝化蝶的情景,在心灵深处由衷歌颂梁、祝忠贞不渝的爱情。教室中一片“静寂”,只有音乐在师生的心中跳跃,此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合,听觉,视觉,感觉,知觉全部被打通,情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术,音乐的魅力不可回避,不管是否热爱音乐,音乐都会无保留的传送给每一个人,甚至有时会带有一些强迫性,只要是有听觉,音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了,消失了,它留在每个同学的心中这真挚的感情不正是学生们应具有的和正在寻找的吗?
四、与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验
情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己5—10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选,选择一些有一定艺术鉴赏力的或者一些可以激发同学们上进心的歌曲。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱,不仅自娱自乐,同学之间相互影响,同学们欣赏水平和品味在不断的提高,学生的表演,台上尽情的表现,台下真情相伴,反响强烈,情感投入越多,兴趣就越浓厚。
情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键,教师,学生运用各种方法、手段和音乐自身进行体验,就会产生好的效果,提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。论述的这些观点是我工作以来对音乐教育情感体验的一些还不是很成熟想法,希望老师们给予批评、指正。音乐课情感的体验还需要广大的教育工作者深入研究和实践,任务艰巨但很有意义。让我们共同为艺术教育事业出谋划策,培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才,奉献出音乐教育工作者的才智。