论文部分内容阅读
摘 要：赵孟頫是元代书画领域的领袖人物，主张复古，希望以唐人生动明快、富丽堂皇的画风为蓝本，创造出一种新的蕴籍典雅的文人画风。他这种承上启下的作用，不仅深深影响了元代画坛和元四家，并成为开启元、明、清三朝中国水墨艺术风格的一代宗师。在元代书法界赵孟頫也有及其重要的影响，他和元代的鲜于枢二人并称“二雄”，与欧阳询、颜真卿和柳公权并称“楷书四大家”。在书法上也要求“复古”，重视考察古法，才能重新在书法上取得进展。赵孟頫的书法以全能著称，篆、隶、真、行、草均十分精到。本文着重简介了赵孟頫的画《鹊华秋色》、《水村图》、《浴马图》和《辋川胜景》。
关键词：元代;赵孟頫;书画;水墨山水;复古
“元四家”是中国山水画史上极为重要的四位画家黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，他们是元代山水画方面成就最高、对后世影响最大的画家。他们师法五代的董源、巨然画法，但又不拘泥于董、巨之规，吸收了五代、北宋山水画的成就，使诗书画融为一体，并将笔墨的运用提到了一个新的高度，开创了极具文化底蕴的一代山水画风，是对董、巨之法的一大变革和飞跃，他们所创造的笔墨技法和风格特征影响了明清两代人。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人、鸥波，是宋太祖赵匡胤十一代孙。他是元代画坛的开山鼻祖，和元代的高克恭一起形成山水画派的主流。元朝先后灭了金、南宋一统天下之后，他隐居江南，作为前朝皇室，在一定意义上也是为了避免元朝忽必烈的暗杀。至元二十三年（1286），元世祖命行台御史程钜夫到江南“搜访遗逸”，赵孟頫被“搜访”到后、并被推荐，于第二年春来到大都（现在的北京），开始了他在新朝的仕宦生涯，后受宠于忽必烈，官至翰林学士承旨，死后封魏国公，谥号文敏。赵孟頫为官深感官场之险恶，把精力主要放在书画创作、鉴定古玩以及研究音律上。作为画家，他在人物、鞍马、山水、花鸟、工笔、写意、水墨都有很深的造诣。他在书画理论方面也有徐国精湛独到的见解，对元代画风影响极大，是画坛公认的领军人物。
赵孟頫的绘画主张，主要是“复古”。由宋徽宗开创的院体画在北宋形成了强大的势力，虽经战乱，到南宋确立后便很快重整旗鼓。院体画这种势力实际上压制了艺术上的创新，故而至南宋末年，画坛日渐衰微。及至元朝大一统，政局平稳、百废待兴，画坛却日益凋敝。赵孟頫的“复古”理论就是在这样的背景下提出的，客观上起到了振聋发聩、凝聚人心的作用。他主张，要扫除宋人沿袭的流风陋习，向灿烂辉煌的唐朝人学习，做到“刻意学唐人，而尽去宋人笔墨”，以唐人生动明快、富丽堂皇的画风为蓝本，创造一种新的蕴籍典雅的文人画风。另一方面，每逢改朝换代，文人必然复古，这是一个颠簸不破的规律，特别是被外族人改朝换代之后，文人只能通过这种复古的方式来怀念从前的美好河山。赵孟頫这种承上启下的作用，不仅深深影响了当时的元代画坛和元四家，并成为开启元、明、清三朝中国水墨艺术风格的一代宗师。
除了在画坛有极为重要的影响力之外，在书法界赵孟頫也有及其重要的影响，他和元代的鲜于枢二人并称“二雄”，与欧阳询、颜真卿和柳公权并称“楷书四大家”。由于宋代遗留的强调“意”的作用而导致书法规矩较为松弛、笔法烂漫，赵孟頫提倡学习晋唐书法，在书法上也要求“复古”，要重视考察古法，才能重新在书法上取得进展。赵孟頫的书法以全能著称，篆、隶、真、行、草均十分精到，这也是为什么乾隆皇帝极力推崇赵孟頫的书法、并捧红“赵孟頫体”的原因。赵孟頫在书法上所取得的成就是和他疯狂临摹和研究晋唐书法分不开的，据传他日做楷书万字，“下笔神速如风雨”。早年他学“妙悟八法、留神古雅”的宋高宗，中年学习钟繇、二王（王羲之、王献之），晚年则又学柳公权的书法，并融会贯通、自成一家，形成了自己的风格。但在各种书体中，他的楷书和行书是最有成就的。赵孟頫的传世作品较多，包括现藏故宫博物院的《酒德颂》、《老子道德经》、《胆巴碑》、现藏上海博物馆的《千字文》，现藏台北故宫博物院、北京故宫博物院和天津市艺术博物馆《洛神赋》、《前、后赤壁赋》，还有《度人经》、《妙法莲花经》等。
赵孟頫传世之画有现藏台北故宫博物院的《鹊华秋色》、北京故宫博物院的《水村图》、《秀石疏林图》和现藏上海博物馆的《洞庭东山图》等。这里主要介绍他的《鹊华秋色》、《水村图》、《浴马图》和《辋川胜景》。现藏故宫博物院的《鹊华秋色》纸本设色、规格28.4厘米×90.2厘米。我们所藏《鹊华秋色》图（图1），纸本设色，画心规格为26.5厘米×88厘米，略小。《鹊华秋色图》是元贞元年（1295）赵孟頫（1254-1322）自济南路职位南返后，为友人周密（1232-1298）描绘其祖籍地貌景色之作。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平在线，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是“华不注山”，左方圆平顶的是“鹊山”。
在卷首开始的天头位置是乾隆御笔所书“鹊华秋色”（图1），有他老人家的印鉴“五福五代堂古稀天子宝”，落款印鉴有“乾隆宸翰”。在上隔水的位置有明末清初大收藏家梁清标的“櫵琳梁氏书画之印、观其大略”。在画上，从头到尾部题跋处，都有乾隆皇帝各色各等的印章，包括“乾隆御覽之宝、太上皇帝、石渠宝笈、古稀天子、八旬天恩、比德、朗润、会心不远、德充符、乾隆、得佳趣、几暇怡情、八徵耄念之宝、御书房鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、宸翰、”。有宣统皇帝的印鉴“”宣统御览之宝”，有明朝大收藏家项元汴的“平生真赏、项元汴氏审定真迹、项元汴印半印、神品、项氏子京、墨林、子京珍藏、项墨林鉴赏法书名画、子京、子孙世昌半印、墨林半印、子孙永保、墨林子、项墨林秘籍之印、天籁阁、项子京家珍藏、项墨林印、退密、墨林山人、游方之外、项墨林鉴赏章、项叔子、寄敖、墨林密玩、虚朗斋、檇李项氏士家宝玩、子京父、寄敖半印”，明朝大收藏家项元汴的印鉴盖得比乾隆爷的都多！有清朝纳兰性（成）德的印鉴“成德、楞咖真赏、神品、成德容若、容若书画、楞咖山人、楞咖、楞咖半印”，有明末清初大收藏家梁清标的印鉴“蕉林鉴定、蕉林密玩、蕉林梁氏书画之印”，有明朝大画家文征明长子文彭的印鉴“三桥居士、文彭之印、文寿承氏” ，以及一些少见的印鉴。 画心正中上方是赵孟頫自题“公谨父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名。见于《左氏》。而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月吴兴赵孟頫制”，题后方是他的朱印：“赵氏子昂”，他的题词已经斑驳陆离，题词前后则是乾隆皇帝一题再题的御笔和朱印，这些题词和印鉴位置跟台北故宫博物院所藏画卷的位置没有什么差异。紧接着画尾部的是乾隆皇帝的御题，再后面是杨载（1271-1323）所题，杨载是赵孟頫的挚友，其声名地位亦是赵孟頫一手提拔而致。接着是乾隆帝的再题，其次是范梈（1272-1330）成于1329年的跋，文意大致相同。范梈是南方学者，和赵孟頫一样，曾在燕京的翰林院作官，亦曾在中国南方任行政官之职。他写道：“赵公子昂，书法晋，画师唐，为一代之冠，荣际于五朝。人得其片楮，亦夸以为荣者。非贵其名，而以其实也。今观此卷，殊胜于别作，仲弘所谓公之得意者信矣。” 范梈在其名款上，加盖有“德机”（其号）的圆印。再后是乾隆帝的“三绝”题词，和董其昌于万历三十三年（1605年）的题跋。随后是黄色的后隔水，上面有有明末清初大收藏家梁清标的印鉴“蕉林梁氏书画之印”。后隔水之后是虞集（1272-1348）为赵孟頫的另一幅画所做的题跋，明代的鉴赏家钱溥（1408-1488）把它抄到这里。虞集是元代中叶名重一时的文人，亦任高官，与赵孟頫为知交，对后者的作品最为激赏。跋文原本日期是1344年。虞氏谓：“吴兴公蚤岁戏墨，深得物外山水笔意。虽一木一石，种种异于人者。且风尚古俊，脱去凡迹。政如王谢子弟，倒冠岸帻，与天下公子斗举止也。百世后可为一代规式。士大夫当共宝秘之。”跟着是乾隆帝的又一处御笔题跋，董其昌紧随其后于庚午年夏（1636年）做的题跋和他的再题，他的印鉴“昌、董其昌印、宗伯学士”。之后是荆谿吴景运的题跋、曹溶的题跋和他的印鉴“曹溶、洁躬”。
与台北故宫博物院的《鹊华秋色》相比，这卷似乎多了几个人的题跋和乾隆帝的一题再题，乾隆的题跋均是夹在别人题跋的中间、见缝插针式的，明显是后来居上的。
北京故宫所藏的《水村图》纸本设色，规格24.9厘米×120.5厘米，我们所藏《水村图》大小为26.5厘米×141厘米，略大，也是纸本设色（图2）。这幅水墨画描写了江南山村水乡的平远景色，沙丘低峦，疏树荒村，渔舟人物，远山近物均在烟雨之中。此卷为赵孟頫得意之笔，以其萧散荒率，脱尽董、巨窠臼。此画的技巧和风格，已超越了五代时期山水画大师董源、巨然的传统规范，昭示着元初山水画的新貌。画中的线条已非过去常用的均匀流畅的线条，变化的如同书法一般的丰富。毛笔与纸面接触的痕迹疏松而轻盈，恰如中国文人淡雅的心绪，如歌如梦。如果说《鹊华秋色》图代表了赵氏的“古雅风格”，《水村图》则代表了“自由放逸的意趣”，“尤其是《水村图》更能说明其在这个时代的绘画创造与这个时代文人画的表现特点。在技巧上，正为当时及后世的山水画，开拓了新的路子。有关这些，也正是赵孟頫既着力于传统，又有助于文人画的表现。他在元代成为画坛巨匠，这不是偶然的”。
在天头的地方是明朝大画家文征明的学生陆治的题词《水村图》和他的印鉴“包山子”，之后是黄色的丝绢前隔水，画心上有很多印鉴。首先是乾隆帝的印鉴，包括“石渠宝笈、养心殿鉴藏宝、乾隆御览之宝、乾隆宸翰、几暇怡情、得佳趣、石渠继鉴、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、古稀天子、太上皇帝之宝”，有嘉庆帝的“嘉庆御览之宝”、宣统皇帝的“宣统鉴赏”，有清朝纳兰性（成）德的印鉴“楞伽真赏、楞伽半印、神品、成子容若、楞伽、容若书画、楞伽山人、成德”，还有几个少见的印鉴。在画的尾部，有赵孟頫的题字“大德六年十一月望日为钱德均做 子昂印”和“赵氏子昂”朱印。黄色的丝绢后隔水之后是明朝大画家文征明的题诗“且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯”和他的印鉴“文征明印”。
画上的题跋和印鉴跟北京故宫保存的如出一辙，让人疑惑万分。这两卷画卷，究竟哪份是真迹，抑或均为真迹？禁不住想起八大山人朱耷的山水画。有次见到八大山人的三幅山水画，表面看一模一样，均是绢本设色，不敢轻易下手。等过几天考虑好了，画已被人购去，失之交臂。
赵孟頫也模仿唐人韩干的风格画过一些马，如北京故宫博物院藏的《人骑图》。他自己也说“吾自小便爱画马，尔来得见韩干真迹三卷，乃始得其意云。”并认为自己画的马“不愧唐人”，不比唐人画的差。我们自己收藏的《浴马图》（图3），绢本设色，规格26.5厘米×134厘米。引首天头的地方是明朝大画家丁云鹏的题词“浴马图”和他印鉴。画上有乾隆帝的题词和他的印鉴“乾隆鉴赏、乐寿堂鑒藏宝、石渠宝笈、乾隆御览之宝、古稀天子、八徵耄念之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、宁寿宫续入石渠宝笈” ，有嘉庆帝的“嘉庆皇帝御览之宝”、清朝收藏家高士奇的印鉴“竹窗”。画尾部有赵孟頫的签字“子昂”和他的印鉴“赵氏子昂”。赵孟頫的马画得不如他的山水，就连孩子都会指着那匹花花马说“这个是牛吗”，大概他以为是花花牛。不管是牛是马，也能登堂入室。
最后一卷是赵孟頫画的《辋川胜景》（图4），应该说是他摹写的，因为画尾有他的题词“至大二年春三月 摹唐王右丞 辋川諸胜图 子昂”。画的前边引首处天头的位置有明朝大画家文征明的学生陆治的题词“辋川諸胜”和他的印鉴“包山子”，画上有一些印鉴因为年代久远、又与画的颜色相差不大，已无法辨识。在黄色丝绢的后隔水之后是文征明的另一个学生陆师道的题跋和印鉴“陆子传”。王右丞即王维（701-761），唐朝著名诗人兼画家，王维追求的是“诗中有画、画中有诗”的境界、也是后世画家们追求的至高境界。王维曾经画过一副《辋川图》，但不知他曾经画过《辋川诸胜图》。据说曾经写下“两情若是长久时，又岂在早早暮暮”的南宋著名词人秦观曾经久病不愈，看了王维的《辋川图》后病居然奇迹般地好了。辋川别业是王维在辋川山谷（今陕西省蓝田县西南10余公里处）、初唐诗人宋之问（约656 -约712）辋川山庄的基础上营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林，是营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌水态林姿的美更加突出，形成既富情趣、又有诗情画意的自然园林。明朝的仇英也描绘过《辋川十景》的青绿山水（图5，绢本设色，规格26.2厘米×396厘米）。看来，陕西的辋川也是文人骚客们向往的另类革命圣地！
参考文献：
[1].刘心亮，刘亚谏。绘画收藏与鉴赏（上册）[M]。北京：中华工商联合出版社，2016.
[2].刘心亮，刘亚谏。绘画收藏与鉴赏（下册）[M]。北京：中华工商联合出版社，2016.
[3].马菁菁。山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）[M]。上海：上海人民出版社，2016.
[4].马菁菁。山山水水聊聊画画（元明清卷）[M]。北京：中国友谊出版社，2017.
关键词：元代;赵孟頫;书画;水墨山水;复古
“元四家”是中国山水画史上极为重要的四位画家黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，他们是元代山水画方面成就最高、对后世影响最大的画家。他们师法五代的董源、巨然画法，但又不拘泥于董、巨之规，吸收了五代、北宋山水画的成就，使诗书画融为一体，并将笔墨的运用提到了一个新的高度，开创了极具文化底蕴的一代山水画风，是对董、巨之法的一大变革和飞跃，他们所创造的笔墨技法和风格特征影响了明清两代人。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人、鸥波，是宋太祖赵匡胤十一代孙。他是元代画坛的开山鼻祖，和元代的高克恭一起形成山水画派的主流。元朝先后灭了金、南宋一统天下之后，他隐居江南，作为前朝皇室，在一定意义上也是为了避免元朝忽必烈的暗杀。至元二十三年（1286），元世祖命行台御史程钜夫到江南“搜访遗逸”，赵孟頫被“搜访”到后、并被推荐，于第二年春来到大都（现在的北京），开始了他在新朝的仕宦生涯，后受宠于忽必烈，官至翰林学士承旨，死后封魏国公，谥号文敏。赵孟頫为官深感官场之险恶，把精力主要放在书画创作、鉴定古玩以及研究音律上。作为画家，他在人物、鞍马、山水、花鸟、工笔、写意、水墨都有很深的造诣。他在书画理论方面也有徐国精湛独到的见解，对元代画风影响极大，是画坛公认的领军人物。
赵孟頫的绘画主张，主要是“复古”。由宋徽宗开创的院体画在北宋形成了强大的势力，虽经战乱，到南宋确立后便很快重整旗鼓。院体画这种势力实际上压制了艺术上的创新，故而至南宋末年，画坛日渐衰微。及至元朝大一统，政局平稳、百废待兴，画坛却日益凋敝。赵孟頫的“复古”理论就是在这样的背景下提出的，客观上起到了振聋发聩、凝聚人心的作用。他主张，要扫除宋人沿袭的流风陋习，向灿烂辉煌的唐朝人学习，做到“刻意学唐人，而尽去宋人笔墨”，以唐人生动明快、富丽堂皇的画风为蓝本，创造一种新的蕴籍典雅的文人画风。另一方面，每逢改朝换代，文人必然复古，这是一个颠簸不破的规律，特别是被外族人改朝换代之后，文人只能通过这种复古的方式来怀念从前的美好河山。赵孟頫这种承上启下的作用，不仅深深影响了当时的元代画坛和元四家，并成为开启元、明、清三朝中国水墨艺术风格的一代宗师。
除了在画坛有极为重要的影响力之外，在书法界赵孟頫也有及其重要的影响，他和元代的鲜于枢二人并称“二雄”，与欧阳询、颜真卿和柳公权并称“楷书四大家”。由于宋代遗留的强调“意”的作用而导致书法规矩较为松弛、笔法烂漫，赵孟頫提倡学习晋唐书法，在书法上也要求“复古”，要重视考察古法，才能重新在书法上取得进展。赵孟頫的书法以全能著称，篆、隶、真、行、草均十分精到，这也是为什么乾隆皇帝极力推崇赵孟頫的书法、并捧红“赵孟頫体”的原因。赵孟頫在书法上所取得的成就是和他疯狂临摹和研究晋唐书法分不开的，据传他日做楷书万字，“下笔神速如风雨”。早年他学“妙悟八法、留神古雅”的宋高宗，中年学习钟繇、二王（王羲之、王献之），晚年则又学柳公权的书法，并融会贯通、自成一家，形成了自己的风格。但在各种书体中，他的楷书和行书是最有成就的。赵孟頫的传世作品较多，包括现藏故宫博物院的《酒德颂》、《老子道德经》、《胆巴碑》、现藏上海博物馆的《千字文》，现藏台北故宫博物院、北京故宫博物院和天津市艺术博物馆《洛神赋》、《前、后赤壁赋》，还有《度人经》、《妙法莲花经》等。
赵孟頫传世之画有现藏台北故宫博物院的《鹊华秋色》、北京故宫博物院的《水村图》、《秀石疏林图》和现藏上海博物馆的《洞庭东山图》等。这里主要介绍他的《鹊华秋色》、《水村图》、《浴马图》和《辋川胜景》。现藏故宫博物院的《鹊华秋色》纸本设色、规格28.4厘米×90.2厘米。我们所藏《鹊华秋色》图（图1），纸本设色，画心规格为26.5厘米×88厘米，略小。《鹊华秋色图》是元贞元年（1295）赵孟頫（1254-1322）自济南路职位南返后，为友人周密（1232-1298）描绘其祖籍地貌景色之作。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平在线，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是“华不注山”，左方圆平顶的是“鹊山”。
在卷首开始的天头位置是乾隆御笔所书“鹊华秋色”（图1），有他老人家的印鉴“五福五代堂古稀天子宝”，落款印鉴有“乾隆宸翰”。在上隔水的位置有明末清初大收藏家梁清标的“櫵琳梁氏书画之印、观其大略”。在画上，从头到尾部题跋处，都有乾隆皇帝各色各等的印章，包括“乾隆御覽之宝、太上皇帝、石渠宝笈、古稀天子、八旬天恩、比德、朗润、会心不远、德充符、乾隆、得佳趣、几暇怡情、八徵耄念之宝、御书房鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、宸翰、”。有宣统皇帝的印鉴“”宣统御览之宝”，有明朝大收藏家项元汴的“平生真赏、项元汴氏审定真迹、项元汴印半印、神品、项氏子京、墨林、子京珍藏、项墨林鉴赏法书名画、子京、子孙世昌半印、墨林半印、子孙永保、墨林子、项墨林秘籍之印、天籁阁、项子京家珍藏、项墨林印、退密、墨林山人、游方之外、项墨林鉴赏章、项叔子、寄敖、墨林密玩、虚朗斋、檇李项氏士家宝玩、子京父、寄敖半印”，明朝大收藏家项元汴的印鉴盖得比乾隆爷的都多！有清朝纳兰性（成）德的印鉴“成德、楞咖真赏、神品、成德容若、容若书画、楞咖山人、楞咖、楞咖半印”，有明末清初大收藏家梁清标的印鉴“蕉林鉴定、蕉林密玩、蕉林梁氏书画之印”，有明朝大画家文征明长子文彭的印鉴“三桥居士、文彭之印、文寿承氏” ，以及一些少见的印鉴。 画心正中上方是赵孟頫自题“公谨父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名。见于《左氏》。而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月吴兴赵孟頫制”，题后方是他的朱印：“赵氏子昂”，他的题词已经斑驳陆离，题词前后则是乾隆皇帝一题再题的御笔和朱印，这些题词和印鉴位置跟台北故宫博物院所藏画卷的位置没有什么差异。紧接着画尾部的是乾隆皇帝的御题，再后面是杨载（1271-1323）所题，杨载是赵孟頫的挚友，其声名地位亦是赵孟頫一手提拔而致。接着是乾隆帝的再题，其次是范梈（1272-1330）成于1329年的跋，文意大致相同。范梈是南方学者，和赵孟頫一样，曾在燕京的翰林院作官，亦曾在中国南方任行政官之职。他写道：“赵公子昂，书法晋，画师唐，为一代之冠，荣际于五朝。人得其片楮，亦夸以为荣者。非贵其名，而以其实也。今观此卷，殊胜于别作，仲弘所谓公之得意者信矣。” 范梈在其名款上，加盖有“德机”（其号）的圆印。再后是乾隆帝的“三绝”题词，和董其昌于万历三十三年（1605年）的题跋。随后是黄色的后隔水，上面有有明末清初大收藏家梁清标的印鉴“蕉林梁氏书画之印”。后隔水之后是虞集（1272-1348）为赵孟頫的另一幅画所做的题跋，明代的鉴赏家钱溥（1408-1488）把它抄到这里。虞集是元代中叶名重一时的文人，亦任高官，与赵孟頫为知交，对后者的作品最为激赏。跋文原本日期是1344年。虞氏谓：“吴兴公蚤岁戏墨，深得物外山水笔意。虽一木一石，种种异于人者。且风尚古俊，脱去凡迹。政如王谢子弟，倒冠岸帻，与天下公子斗举止也。百世后可为一代规式。士大夫当共宝秘之。”跟着是乾隆帝的又一处御笔题跋，董其昌紧随其后于庚午年夏（1636年）做的题跋和他的再题，他的印鉴“昌、董其昌印、宗伯学士”。之后是荆谿吴景运的题跋、曹溶的题跋和他的印鉴“曹溶、洁躬”。
与台北故宫博物院的《鹊华秋色》相比，这卷似乎多了几个人的题跋和乾隆帝的一题再题，乾隆的题跋均是夹在别人题跋的中间、见缝插针式的，明显是后来居上的。
北京故宫所藏的《水村图》纸本设色，规格24.9厘米×120.5厘米，我们所藏《水村图》大小为26.5厘米×141厘米，略大，也是纸本设色（图2）。这幅水墨画描写了江南山村水乡的平远景色，沙丘低峦，疏树荒村，渔舟人物，远山近物均在烟雨之中。此卷为赵孟頫得意之笔，以其萧散荒率，脱尽董、巨窠臼。此画的技巧和风格，已超越了五代时期山水画大师董源、巨然的传统规范，昭示着元初山水画的新貌。画中的线条已非过去常用的均匀流畅的线条，变化的如同书法一般的丰富。毛笔与纸面接触的痕迹疏松而轻盈，恰如中国文人淡雅的心绪，如歌如梦。如果说《鹊华秋色》图代表了赵氏的“古雅风格”，《水村图》则代表了“自由放逸的意趣”，“尤其是《水村图》更能说明其在这个时代的绘画创造与这个时代文人画的表现特点。在技巧上，正为当时及后世的山水画，开拓了新的路子。有关这些，也正是赵孟頫既着力于传统，又有助于文人画的表现。他在元代成为画坛巨匠，这不是偶然的”。
在天头的地方是明朝大画家文征明的学生陆治的题词《水村图》和他的印鉴“包山子”，之后是黄色的丝绢前隔水，画心上有很多印鉴。首先是乾隆帝的印鉴，包括“石渠宝笈、养心殿鉴藏宝、乾隆御览之宝、乾隆宸翰、几暇怡情、得佳趣、石渠继鉴、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、古稀天子、太上皇帝之宝”，有嘉庆帝的“嘉庆御览之宝”、宣统皇帝的“宣统鉴赏”，有清朝纳兰性（成）德的印鉴“楞伽真赏、楞伽半印、神品、成子容若、楞伽、容若书画、楞伽山人、成德”，还有几个少见的印鉴。在画的尾部，有赵孟頫的题字“大德六年十一月望日为钱德均做 子昂印”和“赵氏子昂”朱印。黄色的丝绢后隔水之后是明朝大画家文征明的题诗“且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯”和他的印鉴“文征明印”。
画上的题跋和印鉴跟北京故宫保存的如出一辙，让人疑惑万分。这两卷画卷，究竟哪份是真迹，抑或均为真迹？禁不住想起八大山人朱耷的山水画。有次见到八大山人的三幅山水画，表面看一模一样，均是绢本设色，不敢轻易下手。等过几天考虑好了，画已被人购去，失之交臂。
赵孟頫也模仿唐人韩干的风格画过一些马，如北京故宫博物院藏的《人骑图》。他自己也说“吾自小便爱画马，尔来得见韩干真迹三卷，乃始得其意云。”并认为自己画的马“不愧唐人”，不比唐人画的差。我们自己收藏的《浴马图》（图3），绢本设色，规格26.5厘米×134厘米。引首天头的地方是明朝大画家丁云鹏的题词“浴马图”和他印鉴。画上有乾隆帝的题词和他的印鉴“乾隆鉴赏、乐寿堂鑒藏宝、石渠宝笈、乾隆御览之宝、古稀天子、八徵耄念之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、宁寿宫续入石渠宝笈” ，有嘉庆帝的“嘉庆皇帝御览之宝”、清朝收藏家高士奇的印鉴“竹窗”。画尾部有赵孟頫的签字“子昂”和他的印鉴“赵氏子昂”。赵孟頫的马画得不如他的山水，就连孩子都会指着那匹花花马说“这个是牛吗”，大概他以为是花花牛。不管是牛是马，也能登堂入室。
最后一卷是赵孟頫画的《辋川胜景》（图4），应该说是他摹写的，因为画尾有他的题词“至大二年春三月 摹唐王右丞 辋川諸胜图 子昂”。画的前边引首处天头的位置有明朝大画家文征明的学生陆治的题词“辋川諸胜”和他的印鉴“包山子”，画上有一些印鉴因为年代久远、又与画的颜色相差不大，已无法辨识。在黄色丝绢的后隔水之后是文征明的另一个学生陆师道的题跋和印鉴“陆子传”。王右丞即王维（701-761），唐朝著名诗人兼画家，王维追求的是“诗中有画、画中有诗”的境界、也是后世画家们追求的至高境界。王维曾经画过一副《辋川图》，但不知他曾经画过《辋川诸胜图》。据说曾经写下“两情若是长久时，又岂在早早暮暮”的南宋著名词人秦观曾经久病不愈，看了王维的《辋川图》后病居然奇迹般地好了。辋川别业是王维在辋川山谷（今陕西省蓝田县西南10余公里处）、初唐诗人宋之问（约656 -约712）辋川山庄的基础上营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林，是营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌水态林姿的美更加突出，形成既富情趣、又有诗情画意的自然园林。明朝的仇英也描绘过《辋川十景》的青绿山水（图5，绢本设色，规格26.2厘米×396厘米）。看来，陕西的辋川也是文人骚客们向往的另类革命圣地！
参考文献：
[1].刘心亮，刘亚谏。绘画收藏与鉴赏（上册）[M]。北京：中华工商联合出版社，2016.
[2].刘心亮，刘亚谏。绘画收藏与鉴赏（下册）[M]。北京：中华工商联合出版社，2016.
[3].马菁菁。山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）[M]。上海：上海人民出版社，2016.
[4].马菁菁。山山水水聊聊画画（元明清卷）[M]。北京：中国友谊出版社，2017.