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今年夏天，在央视《朗读者》舞台上出现的一位90后清华美女突然“蹿红”。她是理科学霸，却在2l岁时放弃清华推研直博的机会，选择了一条从未有人走过的路，成为全国14亿人中唯一一位职业音乐剧译配。《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀！》，这几年在北京、上海等城市各大剧院演出的经典音乐剧中文版，几乎全部都是经由这个27岁女生之手翻译而来！
美女学霸迷上音乐剧翻译
程何1990年出生在浙江湖州市一个书香门第，自幼受家庭艺术氛围熏陶，酷爱音乐。读初三时，一个偶然的机会，她接触到音乐剧。
那是2005年3月，《剧院魅影》英文版在上海大剧院连演100场后落幕，全场座无虚席。这是音乐剧大师韦伯1986年创作的作品，第一次来到中国，创下原版音乐剧在中国驻演场次和时长的新纪录。程何看了这部经典名剧后，心一下就被戳到了，觉得剧中的歌太好听了，然后就去买了一套CD，一套磁带，躲在房间里一边翻字典一边反复听，越听越喜欢，她还一边听一边记笔记。
程何的高中生活是在竞赛中度过的，高二时拿到全国信息学奥赛一等奖，竞赛名次带来高考加分的保障，这为她规避了许多常规的学习压力。竞赛之外，程何喜欢泡在爱音客论坛上，那是中国第一个专门的音乐剧论坛。程何第一次试着翻译的音乐剧歌曲，是《Another suitcase in an-other hall》（《走廊里的手提箱》），来自《艾薇塔》。这首歌被一个朋友翻唱了，并上传到网上。程何惊喜地意识到自己写的歌词居然可以唱，而且唱出来还蛮好听。
此后，她越来越喜欢把英文歌词翻译成中文，她称之为“玩”。高三时，她得到了保送清华大学的资格考试机会。对于程何来说，到北京的最大意义是，终于有机会可以和在音乐剧论坛上相熟的朋友们相聚！
就这样，心态的放松让程何超常发挥，又一次幸运地通过考试，被清华大学生物学系提前录取。在同学们不得不为高考焦头烂额时，这位美女学霸却干脆课都不去上了，每天把自己锁在房间里，无休止地听音乐剧、台湾民谣，学吉他，真是快乐极了。
23岁当上公司剧本总监
上了大学，音乐剧再也不只是耳机里的旋律，拥有了更多变成现实的可能。2009年，程何认识了自己的搭档——同为音乐剧爱好者的山西姑娘贾懿，程何想做中国最好的译词人，贾懿想做中国最好的音乐剧制作人，于是两个女孩共同翻译了音乐剧《吉屋出租》。
排演《吉屋出租》的演员，大部分来自爱音客论坛，原本只是业余爱好者的他们，和程何一样渴望接近音乐剧。
《吉屋出租》的上演时间定在了2010年春节假期的最后一天，在朝阳九剧场，那是当时全北京能租到的最便宜的场地。由于剧场不愿春节加班，只同意租给她们两天，一天装台加走台，一天演出，这对业余剧团而言，是几乎不可能的任务。没有工人，程何便请在北京的同学朋友帮忙；舞台灯光自己设计，只有频闪和亮暗的简单变化；舞美没法太复杂，便借用剧场的灯架，在上面缠满彩灯串。
正式演出的那天，刚刚唱到第二幕，台上台下哭成一片，连原本对他们没什么好脸色的管理人员也红了眼眶，主动提出免掉一部分场租费用。这场演出引起轰动，2010年2月26日的《中国日报》头版导读这样写道：“他们是业余的，但跟专业音乐剧演员相比却更出色。”
牛刀小试后，2011年春季的一天，程何接到大型音乐剧《妈妈咪呀！》中文歌词的翻译邀约。原来，制作方最初在尋找这部音乐剧中文歌词的译者时，曾邀请了六个中方翻译团队，分别译出六个不同的中文样本，再由北京外国语大学一位资深教授根据这些中文样本“倒译”成六个英语版，最终由《妈妈咪呀！》音乐剧版权方决定最逼近标准含义、最适合舞台演出的一个版本。可是两个多月过去了，该剧导演和音乐总监却发现，歌曲的翻译不尽如人意，主要是有一种“译制腔”，而且未能表达出剧情的原意。只得重新找人做，后来就有人向他们推荐了程何。
不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀！》是一部大规模商业演出的音乐剧。得到认可自然是好事，但对方要求必须在10天内完成，这几乎是不可能的事。由于时间太紧，从接受任务那一刻起，程何和搭档贾懿都来不及谈个人署名和报酬的事，就飞速投入到工作中。当时读大三的程何，一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠，一边争分夺秒地进行翻译。查资料、对曲谱，英、德、日、汉多种语言版本互相参照，写了改，改了写，一个通宵接着一个通宵。此后，还要跟随制作团队的排练进程，在音乐节奏、歌词押韵等方面修改，最终，任务按时圆满完成，《妈妈咪呀！》的22首歌曲中有17首署上了程何的名字。
2011年6月14日，《妈妈咪呀！》中文版在上海大宁剧院预演九场。观众的反应热烈，特别是对剧中中文版歌词给予了高度评价。
大四那年，程何拒绝了清华的推研名额，没有和家人商量，就加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司。在公司，程何主导了《0大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》《音乐之声》的翻译工作。2013年当上公司剧本总监的时候，她才刚刚23岁！
14亿人中唯一的职业音乐剧译配
和一般翻译不同，音乐剧有曲谱，它是要在舞台上唱出来的。翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释说。
除此之外，她还得为演员考虑，翻译成歌词后不能让演员唱得太累，所以就不能放“z、c、s”这种嘴型很紧的音，或是像“yang”这种有韵头、韵腹、韵尾的音在高音部分。一般音乐剧创作的流程都是先词后曲，但是程何接到的任务都是先有曲子，然后配合作曲家出词，所以每次译配都是一个特别磨人的过程。
《我，堂吉诃德》是“七幕人生”引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博……然而最牵动她的心的，还是这部音乐剧的译配工作。
《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时三年。因为压力太大，2015年年初，程何到纽约旅行，那是她抑郁症最严重的一段时间，便跑到百老汇看戏充电。在纽约戏剧人最爱的书店里，许多演员窝在沙发里读剧本，一坐就是一整天，心里也许在默念那些他们一辈子可能都无法演出的台词。程何觉得这个画面特别动人，于是马上就振作起来。
2015年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出格外顺利，一炮而红，甚至在第二年把年轻的团队带进了大名鼎鼎的北京保利剧院。
如果说《我，堂吉诃德》还只是在爱好者中有名，那“七幕人生”公司的另一部音乐剧《音乐之声》就可谓是家喻户晓了。电影版、王刚成方圆版音乐剧珠玉在前，程何对《音乐之声》的译配可谓是慎之又慎。她不仅对比了之前的各种译本，甚至还专门买来原著《第三帝国的兴亡》进行研究。
2016年7月，《音乐之声》中文版在北京保利剧院连演四场，场场爆满。演出结束后，全场起立鼓掌。新版《音乐之声》的歌词获得了一致认可，其中的一首《哆来咪》甚至还登上了央视《我要上春晚》的舞台。直到这时，程何悬着的心才放了下来。
如今，程何已成为全国14亿人中唯一一位职业音乐剧译配。2017年4月2日，程何和“微博女王”姚晨、影视演员李立群、著名作家王蒙等一起登上了《朗读者》舞台。
程何说：“我希望通过这份工作，让大家更加熟悉这些来自西方的经典音乐剧，让这些经典音乐剧以最接近它本来的面目，展现在中国的舞台上。”
（编辑 郑儒凤zrf911@sina.com）
美女学霸迷上音乐剧翻译
程何1990年出生在浙江湖州市一个书香门第，自幼受家庭艺术氛围熏陶，酷爱音乐。读初三时，一个偶然的机会，她接触到音乐剧。
那是2005年3月，《剧院魅影》英文版在上海大剧院连演100场后落幕，全场座无虚席。这是音乐剧大师韦伯1986年创作的作品，第一次来到中国，创下原版音乐剧在中国驻演场次和时长的新纪录。程何看了这部经典名剧后，心一下就被戳到了，觉得剧中的歌太好听了，然后就去买了一套CD，一套磁带，躲在房间里一边翻字典一边反复听，越听越喜欢，她还一边听一边记笔记。
程何的高中生活是在竞赛中度过的，高二时拿到全国信息学奥赛一等奖，竞赛名次带来高考加分的保障，这为她规避了许多常规的学习压力。竞赛之外，程何喜欢泡在爱音客论坛上，那是中国第一个专门的音乐剧论坛。程何第一次试着翻译的音乐剧歌曲，是《Another suitcase in an-other hall》（《走廊里的手提箱》），来自《艾薇塔》。这首歌被一个朋友翻唱了，并上传到网上。程何惊喜地意识到自己写的歌词居然可以唱，而且唱出来还蛮好听。
此后，她越来越喜欢把英文歌词翻译成中文，她称之为“玩”。高三时，她得到了保送清华大学的资格考试机会。对于程何来说，到北京的最大意义是，终于有机会可以和在音乐剧论坛上相熟的朋友们相聚！
就这样，心态的放松让程何超常发挥，又一次幸运地通过考试，被清华大学生物学系提前录取。在同学们不得不为高考焦头烂额时，这位美女学霸却干脆课都不去上了，每天把自己锁在房间里，无休止地听音乐剧、台湾民谣，学吉他，真是快乐极了。
23岁当上公司剧本总监
上了大学，音乐剧再也不只是耳机里的旋律，拥有了更多变成现实的可能。2009年，程何认识了自己的搭档——同为音乐剧爱好者的山西姑娘贾懿，程何想做中国最好的译词人，贾懿想做中国最好的音乐剧制作人，于是两个女孩共同翻译了音乐剧《吉屋出租》。
排演《吉屋出租》的演员，大部分来自爱音客论坛，原本只是业余爱好者的他们，和程何一样渴望接近音乐剧。
《吉屋出租》的上演时间定在了2010年春节假期的最后一天，在朝阳九剧场，那是当时全北京能租到的最便宜的场地。由于剧场不愿春节加班，只同意租给她们两天，一天装台加走台，一天演出，这对业余剧团而言，是几乎不可能的任务。没有工人，程何便请在北京的同学朋友帮忙；舞台灯光自己设计，只有频闪和亮暗的简单变化；舞美没法太复杂，便借用剧场的灯架，在上面缠满彩灯串。
正式演出的那天，刚刚唱到第二幕，台上台下哭成一片，连原本对他们没什么好脸色的管理人员也红了眼眶，主动提出免掉一部分场租费用。这场演出引起轰动，2010年2月26日的《中国日报》头版导读这样写道：“他们是业余的，但跟专业音乐剧演员相比却更出色。”
牛刀小试后，2011年春季的一天，程何接到大型音乐剧《妈妈咪呀！》中文歌词的翻译邀约。原来，制作方最初在尋找这部音乐剧中文歌词的译者时，曾邀请了六个中方翻译团队，分别译出六个不同的中文样本，再由北京外国语大学一位资深教授根据这些中文样本“倒译”成六个英语版，最终由《妈妈咪呀！》音乐剧版权方决定最逼近标准含义、最适合舞台演出的一个版本。可是两个多月过去了，该剧导演和音乐总监却发现，歌曲的翻译不尽如人意，主要是有一种“译制腔”，而且未能表达出剧情的原意。只得重新找人做，后来就有人向他们推荐了程何。
不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀！》是一部大规模商业演出的音乐剧。得到认可自然是好事，但对方要求必须在10天内完成，这几乎是不可能的事。由于时间太紧，从接受任务那一刻起，程何和搭档贾懿都来不及谈个人署名和报酬的事，就飞速投入到工作中。当时读大三的程何，一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠，一边争分夺秒地进行翻译。查资料、对曲谱，英、德、日、汉多种语言版本互相参照，写了改，改了写，一个通宵接着一个通宵。此后，还要跟随制作团队的排练进程，在音乐节奏、歌词押韵等方面修改，最终，任务按时圆满完成，《妈妈咪呀！》的22首歌曲中有17首署上了程何的名字。
2011年6月14日，《妈妈咪呀！》中文版在上海大宁剧院预演九场。观众的反应热烈，特别是对剧中中文版歌词给予了高度评价。
大四那年，程何拒绝了清华的推研名额，没有和家人商量，就加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司。在公司，程何主导了《0大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》《音乐之声》的翻译工作。2013年当上公司剧本总监的时候，她才刚刚23岁！
14亿人中唯一的职业音乐剧译配
和一般翻译不同，音乐剧有曲谱，它是要在舞台上唱出来的。翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释说。
除此之外，她还得为演员考虑，翻译成歌词后不能让演员唱得太累，所以就不能放“z、c、s”这种嘴型很紧的音，或是像“yang”这种有韵头、韵腹、韵尾的音在高音部分。一般音乐剧创作的流程都是先词后曲，但是程何接到的任务都是先有曲子，然后配合作曲家出词，所以每次译配都是一个特别磨人的过程。
《我，堂吉诃德》是“七幕人生”引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博……然而最牵动她的心的，还是这部音乐剧的译配工作。
《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时三年。因为压力太大，2015年年初，程何到纽约旅行，那是她抑郁症最严重的一段时间，便跑到百老汇看戏充电。在纽约戏剧人最爱的书店里，许多演员窝在沙发里读剧本，一坐就是一整天，心里也许在默念那些他们一辈子可能都无法演出的台词。程何觉得这个画面特别动人，于是马上就振作起来。
2015年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出格外顺利，一炮而红，甚至在第二年把年轻的团队带进了大名鼎鼎的北京保利剧院。
如果说《我，堂吉诃德》还只是在爱好者中有名，那“七幕人生”公司的另一部音乐剧《音乐之声》就可谓是家喻户晓了。电影版、王刚成方圆版音乐剧珠玉在前，程何对《音乐之声》的译配可谓是慎之又慎。她不仅对比了之前的各种译本，甚至还专门买来原著《第三帝国的兴亡》进行研究。
2016年7月，《音乐之声》中文版在北京保利剧院连演四场，场场爆满。演出结束后，全场起立鼓掌。新版《音乐之声》的歌词获得了一致认可，其中的一首《哆来咪》甚至还登上了央视《我要上春晚》的舞台。直到这时，程何悬着的心才放了下来。
如今，程何已成为全国14亿人中唯一一位职业音乐剧译配。2017年4月2日，程何和“微博女王”姚晨、影视演员李立群、著名作家王蒙等一起登上了《朗读者》舞台。
程何说：“我希望通过这份工作，让大家更加熟悉这些来自西方的经典音乐剧，让这些经典音乐剧以最接近它本来的面目，展现在中国的舞台上。”
（编辑 郑儒凤zrf911@sina.com）