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【摘要】在声乐表演中，只有使声乐表演的演员清楚认识到怎样控制好自己的情绪，才可以促进表演效果的不断提升，进而使声乐表演获得长久生命力。具体来说，情绪控制主要包括三方面的内容，分别为自身情绪的控制、作品情绪的控制以及演唱情绪的控制，特别是要重视紧张情绪的有效控制，从而使演员可以调整心态完成声乐表演。
【关键词】情绪控制；声乐表演；应用
现阶段，声乐属于一门特殊性质的艺术门类，也是人类抒发情感以及交流情感的普遍形式，是音乐以及语言相互结合的艺术形式，借助悦耳声音以及相对清晰的语言来充分表达自己内心的丰富感受。情感在整个声乐表演中起着主导作用以及统帅作用。因此，在实际表演过程中，必须要有效控制好情绪，确保情感的充分发挥。
一、声乐表演中要控制好演唱情绪
从某种程度上讲，声乐表演中的演唱情绪主要是指演员对于作品自身的记忆程度以及理解程度的反映，在声乐表演舞台中的演唱情绪则是指演员表演给广大听众带来的直观感受，若演员不能够准确把握表演中的演唱情绪，则难以得到广大听众的好评[1]。
（一）通过情感的投入来控制好演唱情绪
声乐表演当中的演唱者应准确领会乐曲自身的情感内涵，然后深入到歌曲情境当中，在把握乐曲情感寄托的同时体会表演中乐曲在情感方面的色彩变化以及发展逻辑[2]。
（二）通过情感素材的丰富来控制演唱情绪
在声乐表演过程中，通常情况下必须要以生活为乐曲思想的依据，其情感主要是从日常生活当中有效提炼出来的。所以，在日常生活中必须要善于观察日常生活，而且还要善于总结，留意不同环境、不同事物以及不同氛围之间的矛盾冲突情况，发现周围人在心态方面以及情感方面的表现情况，从而将这些情感素材进行积累，确保自己在声乐表演中可以快速进入到相应的情感状态。
（三）通过音乐想象力来控制演唱情绪
声乐表演中，音乐的想象力对声乐表演具有非常重要的影响，声乐表演人员对于意境的领会程度以及情感的体验都与想象力有着密切关系。一般情况下，声乐表演人员想象力越丰富，则对作品内涵的实际理解程度就会越丰富，进而使情感表达更加的深入[3]。所以，在声乐表演期间，表演人员必须要使自己处在相对兴奋的状态，丢掉一定的技巧包袱，最大限度消除所有紧张因素，维持放松状态。
二、声乐表演中的自我情绪控制
声乐表演是一门艺术，表演的真谛在于怎样将歌曲演绎的更加深入以及情真意切。因此，声乐表演就必须要求表演人员充分分析以及理解词曲中的内涵，并更加深入挖掘词曲当中所呈现出来的感情，把声乐作品逐渐演绎为有字、有情以及有声的艺术，呈现到声乐表演舞台中[4]。而声乐表演的核心就是拥有丰富的情感表达，利用自如的情绪控制来表现出不同风格的声乐作品。情感的表演是声乐表演中的灵魂，优秀的声乐表演必须要让听众可以身临其境，然后充分调动广大听众的自身情感，使表演人员的自身情绪借助声乐表演充分反映出来，尽管是一些细微环节处理不当，也会使听众们觉察出来，影响到声乐表演的质量水平。所以，合理控制好自我情绪属于声乐表演情绪有效控制的重要环节，并在此基础上借助一些表演技巧，可以充分体现作品内涵。根据相关研究结果显示，若声乐表演中的表演人员情绪一直处在相对愉悦的状态下，则会在一定程度上增加对作品内涵的记忆以及理解[5]。相反，声乐表演人员的负面情绪也会抑制到演员对于声乐作品的实际认知活动，从而严重影响到声乐表演演员水平的正常发挥。从专业化角度出发，声乐表演中的演员情绪主要是借助多种途径进行反映的，比如声音形式、表情途径以及动作途径等，一系列的表演动作会感染到广大听众的情绪变化，还会影响到广大听众对于作品以及表演人员的客观性评价。此外，声乐表演的人员要科学控制负面情绪，当遇到情绪障碍的时候，应及时实施心理调整，寻找有效的情绪排解方式，可以借助自我调整或者是他人帮助调整的方式进行排除。具体来说，自我调整的方式有打篮球、跑步以及唱歌等，而寻求他人帮助的方法有朋友宣泄、心理咨询等，使自己尽快走出情绪低谷，进而以积极情绪进行声乐表演。
三、声乐表演中的作品情绪控制
声乐作品在创作过程中，不仅要使作品揭露一定的现象或者是对现象人物进行宣扬与批判，还必须要赋予其一定的思想情感，确保作品具有非常强的生命力。因此，声乐表演人员在实际表演过程中，不仅要高度重视作品的内涵，还必须要对个人价值以及作品价值进行充分体现。声乐作品当中的音符以及词句都是由创作者精心安排的，也是作品内涵的主要表现形式。若声乐表演人员不能充分且彻底的理解清楚作品中的词句以及音符，则难以在声乐表演中全面把握住声乐作品的实际情绪，最终影响到作品效果。因此，声乐表演人员一方面要将自己的声音有效融入到语言之中，运用语言营造出相应的作品意境，从而充分感染听众；另一方面声乐表演人员应从基调角度出发来控制情绪，重视自身情绪以及作品情绪之间的结合，从而增强作品感染力以及艺术性。
结语
声乐表演是一项综合艺术，结合了人的想象力、脑力以及表现力，并服从一定审美艺术，非常讲究美学原理。要想达到相对较好的声乐表演效果，情绪控制是其重要保障。因此，在声乐表演情绪控制中，表演人员可以从自我情绪控制、演唱情绪控制以及作品情绪控制来体现情绪控制的重要性，促进声乐表演效果的发挥。
参考文献
[1]张永全.谈声乐表演的情绪控制[J].艺术科技，2015，07：156.
[2]高雅，戚萌.声乐表演中的情感研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，06：237-239.
[3]吴艳.心理调控在声乐教学和表演中的重要性[J].艺术教育，2014，01：77-79.
[4]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].歌剧，2011，08：
70-73.
[5]陈俊玲.从“自我”到“他我”——论声乐表演的二度创作[J].音乐创作，2012，08：181-183.
作者简介：李冰（1981—）女，汉族，江苏徐州人，讲师、南京艺术学院硕士研究生，单位：江苏师范大学音乐学院， 研究方向：声乐演唱与教学。
【关键词】情绪控制；声乐表演；应用
现阶段，声乐属于一门特殊性质的艺术门类，也是人类抒发情感以及交流情感的普遍形式，是音乐以及语言相互结合的艺术形式，借助悦耳声音以及相对清晰的语言来充分表达自己内心的丰富感受。情感在整个声乐表演中起着主导作用以及统帅作用。因此，在实际表演过程中，必须要有效控制好情绪，确保情感的充分发挥。
一、声乐表演中要控制好演唱情绪
从某种程度上讲，声乐表演中的演唱情绪主要是指演员对于作品自身的记忆程度以及理解程度的反映，在声乐表演舞台中的演唱情绪则是指演员表演给广大听众带来的直观感受，若演员不能够准确把握表演中的演唱情绪，则难以得到广大听众的好评[1]。
（一）通过情感的投入来控制好演唱情绪
声乐表演当中的演唱者应准确领会乐曲自身的情感内涵，然后深入到歌曲情境当中，在把握乐曲情感寄托的同时体会表演中乐曲在情感方面的色彩变化以及发展逻辑[2]。
（二）通过情感素材的丰富来控制演唱情绪
在声乐表演过程中，通常情况下必须要以生活为乐曲思想的依据，其情感主要是从日常生活当中有效提炼出来的。所以，在日常生活中必须要善于观察日常生活，而且还要善于总结，留意不同环境、不同事物以及不同氛围之间的矛盾冲突情况，发现周围人在心态方面以及情感方面的表现情况，从而将这些情感素材进行积累，确保自己在声乐表演中可以快速进入到相应的情感状态。
（三）通过音乐想象力来控制演唱情绪
声乐表演中，音乐的想象力对声乐表演具有非常重要的影响，声乐表演人员对于意境的领会程度以及情感的体验都与想象力有着密切关系。一般情况下，声乐表演人员想象力越丰富，则对作品内涵的实际理解程度就会越丰富，进而使情感表达更加的深入[3]。所以，在声乐表演期间，表演人员必须要使自己处在相对兴奋的状态，丢掉一定的技巧包袱，最大限度消除所有紧张因素，维持放松状态。
二、声乐表演中的自我情绪控制
声乐表演是一门艺术，表演的真谛在于怎样将歌曲演绎的更加深入以及情真意切。因此，声乐表演就必须要求表演人员充分分析以及理解词曲中的内涵，并更加深入挖掘词曲当中所呈现出来的感情，把声乐作品逐渐演绎为有字、有情以及有声的艺术，呈现到声乐表演舞台中[4]。而声乐表演的核心就是拥有丰富的情感表达，利用自如的情绪控制来表现出不同风格的声乐作品。情感的表演是声乐表演中的灵魂，优秀的声乐表演必须要让听众可以身临其境，然后充分调动广大听众的自身情感，使表演人员的自身情绪借助声乐表演充分反映出来，尽管是一些细微环节处理不当，也会使听众们觉察出来，影响到声乐表演的质量水平。所以，合理控制好自我情绪属于声乐表演情绪有效控制的重要环节，并在此基础上借助一些表演技巧，可以充分体现作品内涵。根据相关研究结果显示，若声乐表演中的表演人员情绪一直处在相对愉悦的状态下，则会在一定程度上增加对作品内涵的记忆以及理解[5]。相反，声乐表演人员的负面情绪也会抑制到演员对于声乐作品的实际认知活动，从而严重影响到声乐表演演员水平的正常发挥。从专业化角度出发，声乐表演中的演员情绪主要是借助多种途径进行反映的，比如声音形式、表情途径以及动作途径等，一系列的表演动作会感染到广大听众的情绪变化，还会影响到广大听众对于作品以及表演人员的客观性评价。此外，声乐表演的人员要科学控制负面情绪，当遇到情绪障碍的时候，应及时实施心理调整，寻找有效的情绪排解方式，可以借助自我调整或者是他人帮助调整的方式进行排除。具体来说，自我调整的方式有打篮球、跑步以及唱歌等，而寻求他人帮助的方法有朋友宣泄、心理咨询等，使自己尽快走出情绪低谷，进而以积极情绪进行声乐表演。
三、声乐表演中的作品情绪控制
声乐作品在创作过程中，不仅要使作品揭露一定的现象或者是对现象人物进行宣扬与批判，还必须要赋予其一定的思想情感，确保作品具有非常强的生命力。因此，声乐表演人员在实际表演过程中，不仅要高度重视作品的内涵，还必须要对个人价值以及作品价值进行充分体现。声乐作品当中的音符以及词句都是由创作者精心安排的，也是作品内涵的主要表现形式。若声乐表演人员不能充分且彻底的理解清楚作品中的词句以及音符，则难以在声乐表演中全面把握住声乐作品的实际情绪，最终影响到作品效果。因此，声乐表演人员一方面要将自己的声音有效融入到语言之中，运用语言营造出相应的作品意境，从而充分感染听众；另一方面声乐表演人员应从基调角度出发来控制情绪，重视自身情绪以及作品情绪之间的结合，从而增强作品感染力以及艺术性。
结语
声乐表演是一项综合艺术，结合了人的想象力、脑力以及表现力，并服从一定审美艺术，非常讲究美学原理。要想达到相对较好的声乐表演效果，情绪控制是其重要保障。因此，在声乐表演情绪控制中，表演人员可以从自我情绪控制、演唱情绪控制以及作品情绪控制来体现情绪控制的重要性，促进声乐表演效果的发挥。
参考文献
[1]张永全.谈声乐表演的情绪控制[J].艺术科技，2015，07：156.
[2]高雅，戚萌.声乐表演中的情感研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，06：237-239.
[3]吴艳.心理调控在声乐教学和表演中的重要性[J].艺术教育，2014，01：77-79.
[4]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].歌剧，2011，08：
70-73.
[5]陈俊玲.从“自我”到“他我”——论声乐表演的二度创作[J].音乐创作，2012，08：181-183.
作者简介：李冰（1981—）女，汉族，江苏徐州人，讲师、南京艺术学院硕士研究生，单位：江苏师范大学音乐学院， 研究方向：声乐演唱与教学。