摘要：近年来，随着社会经济和科技的发展，中国高等教育教学模式和理念和不断更新，对高职院校音乐教学模式、理念和教学方法也提出了更高的要求。但是目前中国大多高职院校音乐教学中仍然存在诸多问题，多数音乐教育工作者往往只是敷衍了事，对学生专业知识的培养不重视，很难达到开展音乐教学课程的目的，对于学生气质和个人修养的提升作用也不甚理想。因此教育工作者应当积极探讨全新的高职院校音乐教学模式的改革方向和策略，对改善教学成效具有至关重要的作用和意义。
　　关键词：高职院校;音乐赏析教学;教学模式
　　高职院校音乐赏析课是培养学生综合能力素养、开阔学生眼界、陶冶学生情操的重要内容，一定的音乐赏析能力是我们每个学生都应该具备的，它可以使我们更好地感受到生活的美好以及音乐世界的无穷魅力，丰富我们的情感体验。当前，我国高职院校的音乐赏析课程教学中还存在一些问题，如何针对这些问题采取相应的解决措施是需要我们思考面对的。只有认真解决这些问题，才能够保证高职院校音乐赏析课程的长远发展，才能更好地发挥它的作用与功效。
　　一、 开展高校音乐赏析课的意义
　　（一） 丰富学生的情感体验
　　高职院校音乐艺术欣赏教育是提高学生音乐素质的教育，更是以音乐为载体，着重培养学生人文素质的教育。音乐离不开情感，情感赋予音乐灵魂，开展高校音乐赏析课可以丰富学生的情感体验，拓宽学生的音乐视野。高职院校培养的是学生综合全面发展的素质与能力，音乐欣赏能力也是其中一个不可缺少的环节，它既可以增加我们的生活情趣，又可以愉悦身心，开阔学生的视野，给学生带来丰富的情感体验。
　　（二） 舒缓心灵的重要途径
　　当前社会压力越来越大，高校学生不仅会因为就业的压力焦躁不安，处于青春期的他们心智也不够成熟，遇事易冲动，这些不安定因素如果不能够得到有效缓解，往往会导致恶性事件的发生。音乐是一种更直接的沟通心灵、情感的语言，学生可以在音乐中找到心灵的慰藉，舒缓压力和心理的郁结，将音乐所唤起的感情作为我们自己的感情来体验，将属于我们自己的心理生活的那种感情投射到音乐作品所表现的感情世界中去，从而产生共鸣。例如，欢乐、明朗风格的音乐作品使人积极向上、乐观;柔和、深邃的作品，可以使人放松下来，坦然、平静地面对负面情绪，自我调节和控制烦躁心理。欣赏音乐可以给学生带来身心的放松与享受，释放自己压抑的情绪，为学生营造一个健康、乐观、向上的和谐校园文化氛围。
　　二、 高职院校音乐教学中存在的问题
　　（一） 教学方法不明确
　　教学方法不明确是高职院校音乐教学中最为常见的问题之一。现阶段高职院校的音乐教学模式仅仅是采用既往的填鸭式的教学方法，但是并不符合自身的发展需求和院校特色。大多高职院校均存在此类问题，对于如何有效地开展音乐教学的研究尚浅，缺乏深入的、系统化的认知。另外，不同高职院校音乐教学中的任务和目标并不能照抄照搬，从而导致教学方法不够明确，且教学模式陈旧，难以真正满足高职院校学生音乐教育的实际需求。
　　（二） 教学思想陈旧
　　教学思想陈旧是另一项比较常见的问题。对于大多数高职院校教师以及学生而言，均不够重视非本专业意外的课程内容。大多数高职院校学生和教师均认为音乐教学与其应当掌握的专业理论知识和操作技能并无明显关联，而学好音乐课程对于自身专业成绩的提升并无明显影响，甚至会浪费自身专业学习的时间。因而大多数高职院校学生和教师均忽略了音乐教学的重要性。由此可知，陈旧的教学思想对于高职院校音乐教学的顺利开展无疑是一项重大的阻碍，亟待解决。
　　三、 高职院校音乐赏析教学的策略
　　（一） 考虑学生差异，做到因人而异
　　我们知道，音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。一般来讲，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对唐诗有研究的人，就容易理解《大地之歌》，熟悉外国文学的人，对柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》就很容易接受。他们都能很轻松地从音乐中探究出许多人生的哲理。但对于一般人来说，要理解音乐內涵就必须加强对音乐表现手法的理解，要掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，特别是对于文化素质、音乐基础较差的人，不仅要掌握欣赏音乐的手段、步骤、方法，还特别要注重音乐内容的选择。对于这些人，教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如一些歌曲，因为有歌词的缘故，欣赏这一类作品，就不需要做过多的探究，也不需要借助更多的资料;而对于一些歌词内涵较深或者寓意朦胧的作品，那就要求必须有一定的文化素养。所以说，在音乐欣赏教学时，必须区分不同的教学对象，因人而异，选择适当的教学内容来进行教学。
　　（二） 运用现代教育技术，注重视听结合
　　要利用鲜艳色彩、生动图象，为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。把握如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。作为教师，一定要想方设法给学生留下足够大的想象与参与空间。
　　四、 结语
　　音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。高职院校音乐教育工作者也应当在工作过程中不断创新、积极探索，才能达到培养高素质的综合性人才的最终目标。
　　参考文献：
　　[1]黄玮.论音乐鉴赏与创造性思维[J].河南工业大学学报（社会科学版），2015（1）：90-93.
　　[2]荀洪梅.大学音乐鉴赏课教学方法初探[J].才智，2011（4）：106-107.
　　作者简介：
　　梁桂宏，山东省烟台市，烟台汽车工程职业学院。