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【摘 要】在艺术设计中，三大构成是艺术设计的组成部分，同时也是艺术的基础和重要框架。艺术设计的第一门课就是三大构成，尤其可见三大构成对于艺术设计的重要性。对于学艺术设计来说，三大构成是基础，只有对基础稳扎稳打，才能充分的体现在艺术设计中，本文就对三大构成在现代艺术设计中的重要作用进行分析和研究。
【关键词】三大构成;现代艺术设计;重要作用
现代艺术设计入学的第一课就是三大构成，它是现代艺术设计的基础课课程之一，现代艺术设计高校第一门开设的设计入门课程。三大构成是由平面、色彩、立体三个构成部分构成，在一定的审美基础上，利用对空间的三维思想，对运动物体的抽象思维能力，对色彩构图的重组思维能力，手工能力。拥有一个成熟的设计思维体系，才能更深入的去了解艺术，展开对现代艺术设计的专业发展。
一、三大构成的概述
“构成”就是我们进行对不同形式的多个单元体进行重组，在重新建模的基础上重组成一个整体，赋予视觉感受上新的形态形象。这就是构成，首先我们来了解一下平面构成，哦ing面构成就是将点、线、面进行重复、集结、近似、渐变、变异、对比、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等构成形式，用单种或多种构成形式进行对单元体的重组。在平面构图中，通过视觉的错位，让这些重组的单元体变得整齐，抽象，有秩序的排列。在色彩构图中，色彩平衡，色彩对比，色彩在画面上呈现的比例，以及对色彩节奏的把握，色彩给人视觉眼球上的冲击，更能直观地表现出现代艺术与色彩的碰撞。平面构成在设计教育课是一门基础课，在1919年德国包豪斯设计学府，通过对服装设计、造型设计，建筑设计、绘画等领域进行设计，在这门课的学习中，可以让学生对行和美进行更深刻的理解，培养想象力和创造力，以及对艺术的深入。
立体构成是对三维世界的重新解读，通过对空间的独特灵感，对画面的空间感进行塑造，光感、体积、纹理、美感在空间艺术中的运用。对于组成画面的三个重要组成部分，它们是分离的不同的组成部分，但又是紧密联系着的。在现代人审美不断提高，现代艺术设计被分为平面设计、建筑设计、室内设计、工业设计、动画设计、产品设计等。不同的设计在不同的行业中发挥着不同的功能，形成不同的设计语言和设计方式，但它们都是在三大构成的基础上进行的，所以三大构成无疑是所有设计的基础，是每一个设计师必须要掌握的必修课程。
二、三大构成在现代设计中的重要作用
随着现代艺术设计不断地在发展，社会审美的不断提高，对设计的差异化要求也更高，这对于设计者的想象力和创造力要求也很高。早在古希腊时期，“美的主要形式——秩序、匀称与明确。
在古希臘时期，亚力士多德从美学的角度中提出观念，一个美好的事物一定有一定的安排，在各部分当中，在体积里也有一定的大小，因为美要从空间感和对体积的安排中体现，是在通过对生活客观事物中去发现美具有一定的感性，艺术在美的形式中，美的本质是一直被美学家和艺术家所追随，在日常生活中，每一个人都在追求美的精神，享受和对美的无限理解。在艺术创作中，想象力和创造力是赋予艺术作品生命的活力和艺术感染力。不同的人有着不同的思维模式，不同的思维模式由不同的形式构成，各个形式的思维方式又有其规律和特点，不同的思维体系共同作用，相互影响。在现代艺术设计领域，三大构成是对艺术设计的基础解读，所以在设计创作是，把握三大构成是设计作品的基础，对于三大构成的掌握要求也十分高，在扎实的基础上打破固有的思维模式，发散性的思维方式使艺术设计作品具有丰富的生命活力，在多角度去深入的思考和观察也不会使作品单一和无趣，学习三大构成的重要性在于能够在此基础上发挥无限的想象力，使形成多变的创作方式，培养创作能力和意识，掌握学习方法。形成独特的思维意识，提高艺术审美，在创作上展开丰富联想，打破固有的空间思维，冲破对艺术固有的解读，艺术是无止境的，在对三大构成掌握的基础上独立思考，运用灵活和严谨的思维意识创造艺术，并将艺术展现出来。
在现代艺术设计的不同领域，都有不同的设计语言，三大构成能够形成对语言的创造，塑造全面的视觉语言，三大构成的主体为色彩空间和表现形式上利用点线面进行单个元素体的变化，呈现在画面上，组成一个新的单元，展现出不同的形态，以及再加上色彩的冲击和对单个元素形态的结合，创造出强烈的视觉效果，在三大构成中，平面构成点线面是基本内容，立体构成的框架和结构是基本内容，色彩构成是通过对色彩的拼凑和冲撞形成的，在审美的基础上，对三大构成进行重组和搭配，在造型的角度追求美，对构造思维和对构造能力和想象力进行融合，在个角度对艺术进行理解。
艺术来源于生活，生活也离不开艺术，随着科技的发展，现代艺术设计是艺术与科技的产物，由于人类生活审美的提高，生活的各个方面都具有设计感，空间感美感和色彩搭配。艺术表现在人类生活的各个领域，在生活的每一处与设计艺术相结合的同时，现代艺术设计在追求美感和人类的使用之间进行协调，在现代艺术设计中，越来越倾向于美感和功能的同时兼具，形式美，在美学中是指对审美对象的听觉，触觉，视觉等感知的事实，而功能美在艺术设计中是对技术美的体现，是对现代科技的运用。
在三大构成的设计基础中，通过对形式心理的把握，对视觉心的掌控是对设计手法和设计思维的变化，在三大构成的基础上，追求差异性，通过对想象力和创造力的丰富，形成艺术感染力，在对艺术多样性的变化形成了不同的艺术效果，是现代设计艺术增强感染力。
三、结论
通过对以上的分析和研究三大构成，在基础知识的同时，对设计思维进行提升，拓展人的想象力和创造力，形成创新性的思维模式，在现代艺术设计中，三大构成的基础掌握和设计想象力和创造力的结合，形成独特的设计思维模式，为生活和艺术的结合呈现出丰富多样的形式。使人们在艺术审美的道路上不断提升和发展。现代艺术的追求也不断提高。
【参考文献】
[1]贾戈.三大构成在艺术设计教学中的重要性探讨[J].科教导刊，2018.
[2]姜余.艺术设计专业三大构成课程教学模式改革策略探究[J].艺术教育，2016，08（07）：196-197.
[3]张小波.数字艺术类专业三大构成课教学改革[J].渭南师范学院学报，2014，07（12）：13-15.
【关键词】三大构成;现代艺术设计;重要作用
现代艺术设计入学的第一课就是三大构成，它是现代艺术设计的基础课课程之一，现代艺术设计高校第一门开设的设计入门课程。三大构成是由平面、色彩、立体三个构成部分构成，在一定的审美基础上，利用对空间的三维思想，对运动物体的抽象思维能力，对色彩构图的重组思维能力，手工能力。拥有一个成熟的设计思维体系，才能更深入的去了解艺术，展开对现代艺术设计的专业发展。
一、三大构成的概述
“构成”就是我们进行对不同形式的多个单元体进行重组，在重新建模的基础上重组成一个整体，赋予视觉感受上新的形态形象。这就是构成，首先我们来了解一下平面构成，哦ing面构成就是将点、线、面进行重复、集结、近似、渐变、变异、对比、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等构成形式，用单种或多种构成形式进行对单元体的重组。在平面构图中，通过视觉的错位，让这些重组的单元体变得整齐，抽象，有秩序的排列。在色彩构图中，色彩平衡，色彩对比，色彩在画面上呈现的比例，以及对色彩节奏的把握，色彩给人视觉眼球上的冲击，更能直观地表现出现代艺术与色彩的碰撞。平面构成在设计教育课是一门基础课，在1919年德国包豪斯设计学府，通过对服装设计、造型设计，建筑设计、绘画等领域进行设计，在这门课的学习中，可以让学生对行和美进行更深刻的理解，培养想象力和创造力，以及对艺术的深入。
立体构成是对三维世界的重新解读，通过对空间的独特灵感，对画面的空间感进行塑造，光感、体积、纹理、美感在空间艺术中的运用。对于组成画面的三个重要组成部分，它们是分离的不同的组成部分，但又是紧密联系着的。在现代人审美不断提高，现代艺术设计被分为平面设计、建筑设计、室内设计、工业设计、动画设计、产品设计等。不同的设计在不同的行业中发挥着不同的功能，形成不同的设计语言和设计方式，但它们都是在三大构成的基础上进行的，所以三大构成无疑是所有设计的基础，是每一个设计师必须要掌握的必修课程。
二、三大构成在现代设计中的重要作用
随着现代艺术设计不断地在发展，社会审美的不断提高，对设计的差异化要求也更高，这对于设计者的想象力和创造力要求也很高。早在古希腊时期，“美的主要形式——秩序、匀称与明确。
在古希臘时期，亚力士多德从美学的角度中提出观念，一个美好的事物一定有一定的安排，在各部分当中，在体积里也有一定的大小，因为美要从空间感和对体积的安排中体现，是在通过对生活客观事物中去发现美具有一定的感性，艺术在美的形式中，美的本质是一直被美学家和艺术家所追随，在日常生活中，每一个人都在追求美的精神，享受和对美的无限理解。在艺术创作中，想象力和创造力是赋予艺术作品生命的活力和艺术感染力。不同的人有着不同的思维模式，不同的思维模式由不同的形式构成，各个形式的思维方式又有其规律和特点，不同的思维体系共同作用，相互影响。在现代艺术设计领域，三大构成是对艺术设计的基础解读，所以在设计创作是，把握三大构成是设计作品的基础，对于三大构成的掌握要求也十分高，在扎实的基础上打破固有的思维模式，发散性的思维方式使艺术设计作品具有丰富的生命活力，在多角度去深入的思考和观察也不会使作品单一和无趣，学习三大构成的重要性在于能够在此基础上发挥无限的想象力，使形成多变的创作方式，培养创作能力和意识，掌握学习方法。形成独特的思维意识，提高艺术审美，在创作上展开丰富联想，打破固有的空间思维，冲破对艺术固有的解读，艺术是无止境的，在对三大构成掌握的基础上独立思考，运用灵活和严谨的思维意识创造艺术，并将艺术展现出来。
在现代艺术设计的不同领域，都有不同的设计语言，三大构成能够形成对语言的创造，塑造全面的视觉语言，三大构成的主体为色彩空间和表现形式上利用点线面进行单个元素体的变化，呈现在画面上，组成一个新的单元，展现出不同的形态，以及再加上色彩的冲击和对单个元素形态的结合，创造出强烈的视觉效果，在三大构成中，平面构成点线面是基本内容，立体构成的框架和结构是基本内容，色彩构成是通过对色彩的拼凑和冲撞形成的，在审美的基础上，对三大构成进行重组和搭配，在造型的角度追求美，对构造思维和对构造能力和想象力进行融合，在个角度对艺术进行理解。
艺术来源于生活，生活也离不开艺术，随着科技的发展，现代艺术设计是艺术与科技的产物，由于人类生活审美的提高，生活的各个方面都具有设计感，空间感美感和色彩搭配。艺术表现在人类生活的各个领域，在生活的每一处与设计艺术相结合的同时，现代艺术设计在追求美感和人类的使用之间进行协调，在现代艺术设计中，越来越倾向于美感和功能的同时兼具，形式美，在美学中是指对审美对象的听觉，触觉，视觉等感知的事实，而功能美在艺术设计中是对技术美的体现，是对现代科技的运用。
在三大构成的设计基础中，通过对形式心理的把握，对视觉心的掌控是对设计手法和设计思维的变化，在三大构成的基础上，追求差异性，通过对想象力和创造力的丰富，形成艺术感染力，在对艺术多样性的变化形成了不同的艺术效果，是现代设计艺术增强感染力。
三、结论
通过对以上的分析和研究三大构成，在基础知识的同时，对设计思维进行提升，拓展人的想象力和创造力，形成创新性的思维模式，在现代艺术设计中，三大构成的基础掌握和设计想象力和创造力的结合，形成独特的设计思维模式，为生活和艺术的结合呈现出丰富多样的形式。使人们在艺术审美的道路上不断提升和发展。现代艺术的追求也不断提高。
【参考文献】
[1]贾戈.三大构成在艺术设计教学中的重要性探讨[J].科教导刊，2018.
[2]姜余.艺术设计专业三大构成课程教学模式改革策略探究[J].艺术教育，2016，08（07）：196-197.
[3]张小波.数字艺术类专业三大构成课教学改革[J].渭南师范学院学报，2014，07（12）：13-15.