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《庐山高》于成化三年沈周四十一岁时为贺陈宽七十寿辰而作，是由小幅转作巨幅而成，该图高达两米，是沈周画风成熟的标志。画面以庐山之高伟喻示老师之品格，上部有数百字的长诗题字，表达了作者对于老师的敬仰之情，作品绘制竭尽心力，山势雄伟壮观，峰巅直抵画幅顶端，山体充溢于大半画幅，有扑面倾倒之势，山间飞瀑之泻，山下泉深处有人站立，仰望山巅，寄予作者对于老师的仰戴之情，构思极为精巧。
从整个绘画的图式来看，绘画风格继承了宋画的谨严、细致，构思极为精巧，令观者叹为观止。同时也继承宋画的雄浑博大的精神气韵，延续宋画的优良传统，对于树立吴门画派的标杆具有深远的意义，山石大的体积构成，沟壑明显，笔墨皴法精确到位，笔法细腻，令人为之惊叹，主次分明，节奏明确，充分显示出了继承传统，又有个人新的面貌，笔墨精髓继承了宋元绘画的优良传统，宋画的谨严，元画萧散，于二者优点兼而有之。
一、绘画技法
《庐山高》笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，局部皴擦，不下五六遍，显得苍茫厚实，是典型的王蒙风格，峰顶以高峻厚的山体为主，右侧附以高低不平，形态各异的群峰相称，使其空灵而不虚无。山石用细披麻皴与牛毛皴梳理出岩石体质，矾头石点以浓墨为苔，用明暗对比拉开空间距离，并在重墨的渲染下，一汪泉水弯弯曲曲，传言破壁直倾向谷底，旗舰为山岩所掩，时为栈桥遮隔，然笔断而意连，生动而有趣。整个画面又以整个山体为中心，因为这块山岩的出现而更显得统一，它以淡墨清扫渲染，与周围以牛毛皴擦的厚实凝重的山肌来拉开距离，同时使得白色的流泉得到协调而不显得孤立，整个画风属于王蒙《青卞隐居》一路，但似乎比王蒙更加繁密和清晰，也更有层次感，画幅内部山石结构，与树木结体严谨写实，具有宋人某些写实风尚。山头温润苍郁的矾头又与巨然相似。较之王蒙，《庐山高》图更加丰富而充实，这幅画作必然是他汇集各家之长，以王蒙形式为主绘制的一幅杰作，是沈周广师古人的结果。庐山高绘画的成功不仅仅只是表面上的师法，而是在王蒙绘画的基础之上，以宋人丘壑元人笔墨进行绘画创作，沈周对于画作进行过认真的研读，对于前代绘画广泛吸收博取，青绿、浅绛无所不精，深入学习和师法前代画作精华，对于元代黄公望《富春山居》，倪瓒画作进行认真研习，并有画作传世，充分证明对于前代绘画的一种认真研习和继承。单就皴法而言，不仅仅只是王蒙的解索皴，还有宋画的一种短条子皴、长披麻、短披麻，打以焦墨点子，树木刻画逼真又不板滞，笔墨生动活泼，柔和前代绘画精华，通过师造化，吃透传统绘画精髓，抒发个人笔墨情趣，构建自身的绘画艺术语言。
对于绘画语言继承与创新，沈周通过自身努力实践走出了属于自己的绘画语言之路，对于前代绘画的精准把握，悉心研读，不断融合，建构出自己的一套绘画语言。给笔者以深刻的启示，如何继承传统，又如何创新，走怎样的路又避免弯路，这是值得深入思考的问题，沈周绘画的道路，以其深厚的学养，笔墨情趣，人品的高尚铸就了吴门绘画的领袖。《庐山高》在绘画技法的层面上，形成了明代绘画的代表作品，但从这幅绘画作品，可以看到中国画发展到明代，画家是如何探寻自身绘画语言，符合当时审美情趣，继承前人又不循规蹈矩，出新意。
二、绘画精神
1 绘画人格精神
《庐山高》绘画精神，表现作者留恋庐山，将老师的品德学问比作庐山，像面对高山一般，令人高山仰止，用庐山高大雄伟来表现老师的一种高尚人格，将庐山人格化了，不仅是在表现一种单纯的物理形态的山石，而是将其深化到一种更高的一种精神层面，他的绘画精神是一种雄浑、博大、高尚，后世效仿的楷模，同时也表现了对传统的学习和把握，无论是从技法还是到绘画的精神，以其严肃认真的创作态度构建自身绘画图式。
2 绘画笔墨精神
该图笔墨洒脱，精微之处照顾到气魄，墨色自然，与自然融合一体，充分显示出了一种笔墨精神。笔墨浑厚滋润，雄浑壮阔，墨色层次丰富，具有一种高度的审美感受，笔墨继承了宋元文人画的精髓，有宋画笔墨的写实精神，又具有元画的一种写胸中逸气之风貌，抒发性灵的一种笔墨情趣。
三、绘画思想
画幅中，山下泉深处，有高士站立，有一种隐士归隐山林的情怀，从沈周的生平来看，一生归隐不仕，寄情于山水，通过画中的高士，寄托一种人生理想。源于老庄哲学思想的情怀，道法自然，寻求一种天人合一，物我合一，返璞归真的一种美学思想。
文人思想，终生不仕，以诗书画自娱，过着悠闲文人的生活。以文人的思想驾驭绘画，继承元代文人画的精神，走出了一条属于自己的文人画道路。文人画以人品才情学问思想为根基，沈周在这几方面具有深厚的修养。从画的跋文来看，体现了深厚的文化修养，诗文俱佳。人格高尚，作为一个名重一时的文人，沈周并没有自得张扬，宽厚与阔达成为他人格的一种象征。
沈周的《庐山高》蕴含着丰富的内涵，不论从技法层面，还是从绘画思想以及精神方面，都具有深厚的意蕴，该图集传统绘画的思想、精神、技法高度融合于一体，呈现出了一种个性鲜明、风格独特的面貌，丰富和发展中国画的传统，为后世山水画的发展以有益的启示。向人们再次证明了师古又不局限于古，纵观沈周绘画艺术，他的艺术高楼以摹古为根基，是在广师古人的基础之上来进行发展的，而沈周在摹古的过程中，解构传统中的形式美感，并将其转化为自己的形式语言，从画幅重新建构一种新的视觉图式。
参考文献：
1 单国强著《明代绘画史》，人民美术出版社
2 杭晓春著《明代吴门画派》39～41页，辽宁美术出版社
从整个绘画的图式来看，绘画风格继承了宋画的谨严、细致，构思极为精巧，令观者叹为观止。同时也继承宋画的雄浑博大的精神气韵，延续宋画的优良传统，对于树立吴门画派的标杆具有深远的意义，山石大的体积构成，沟壑明显，笔墨皴法精确到位，笔法细腻，令人为之惊叹，主次分明，节奏明确，充分显示出了继承传统，又有个人新的面貌，笔墨精髓继承了宋元绘画的优良传统，宋画的谨严，元画萧散，于二者优点兼而有之。
一、绘画技法
《庐山高》笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，局部皴擦，不下五六遍，显得苍茫厚实，是典型的王蒙风格，峰顶以高峻厚的山体为主，右侧附以高低不平，形态各异的群峰相称，使其空灵而不虚无。山石用细披麻皴与牛毛皴梳理出岩石体质，矾头石点以浓墨为苔，用明暗对比拉开空间距离，并在重墨的渲染下，一汪泉水弯弯曲曲，传言破壁直倾向谷底，旗舰为山岩所掩，时为栈桥遮隔，然笔断而意连，生动而有趣。整个画面又以整个山体为中心，因为这块山岩的出现而更显得统一，它以淡墨清扫渲染，与周围以牛毛皴擦的厚实凝重的山肌来拉开距离，同时使得白色的流泉得到协调而不显得孤立，整个画风属于王蒙《青卞隐居》一路，但似乎比王蒙更加繁密和清晰，也更有层次感，画幅内部山石结构，与树木结体严谨写实，具有宋人某些写实风尚。山头温润苍郁的矾头又与巨然相似。较之王蒙，《庐山高》图更加丰富而充实，这幅画作必然是他汇集各家之长，以王蒙形式为主绘制的一幅杰作，是沈周广师古人的结果。庐山高绘画的成功不仅仅只是表面上的师法，而是在王蒙绘画的基础之上，以宋人丘壑元人笔墨进行绘画创作，沈周对于画作进行过认真的研读，对于前代绘画广泛吸收博取，青绿、浅绛无所不精，深入学习和师法前代画作精华，对于元代黄公望《富春山居》，倪瓒画作进行认真研习，并有画作传世，充分证明对于前代绘画的一种认真研习和继承。单就皴法而言，不仅仅只是王蒙的解索皴，还有宋画的一种短条子皴、长披麻、短披麻，打以焦墨点子，树木刻画逼真又不板滞，笔墨生动活泼，柔和前代绘画精华，通过师造化，吃透传统绘画精髓，抒发个人笔墨情趣，构建自身的绘画艺术语言。
对于绘画语言继承与创新，沈周通过自身努力实践走出了属于自己的绘画语言之路，对于前代绘画的精准把握，悉心研读，不断融合，建构出自己的一套绘画语言。给笔者以深刻的启示，如何继承传统，又如何创新，走怎样的路又避免弯路，这是值得深入思考的问题，沈周绘画的道路，以其深厚的学养，笔墨情趣，人品的高尚铸就了吴门绘画的领袖。《庐山高》在绘画技法的层面上，形成了明代绘画的代表作品，但从这幅绘画作品，可以看到中国画发展到明代，画家是如何探寻自身绘画语言，符合当时审美情趣，继承前人又不循规蹈矩，出新意。
二、绘画精神
1 绘画人格精神
《庐山高》绘画精神，表现作者留恋庐山，将老师的品德学问比作庐山，像面对高山一般，令人高山仰止，用庐山高大雄伟来表现老师的一种高尚人格，将庐山人格化了，不仅是在表现一种单纯的物理形态的山石，而是将其深化到一种更高的一种精神层面，他的绘画精神是一种雄浑、博大、高尚，后世效仿的楷模，同时也表现了对传统的学习和把握，无论是从技法还是到绘画的精神，以其严肃认真的创作态度构建自身绘画图式。
2 绘画笔墨精神
该图笔墨洒脱，精微之处照顾到气魄，墨色自然，与自然融合一体，充分显示出了一种笔墨精神。笔墨浑厚滋润，雄浑壮阔，墨色层次丰富，具有一种高度的审美感受，笔墨继承了宋元文人画的精髓，有宋画笔墨的写实精神，又具有元画的一种写胸中逸气之风貌，抒发性灵的一种笔墨情趣。
三、绘画思想
画幅中，山下泉深处，有高士站立，有一种隐士归隐山林的情怀，从沈周的生平来看，一生归隐不仕，寄情于山水，通过画中的高士，寄托一种人生理想。源于老庄哲学思想的情怀，道法自然，寻求一种天人合一，物我合一，返璞归真的一种美学思想。
文人思想，终生不仕，以诗书画自娱，过着悠闲文人的生活。以文人的思想驾驭绘画，继承元代文人画的精神，走出了一条属于自己的文人画道路。文人画以人品才情学问思想为根基，沈周在这几方面具有深厚的修养。从画的跋文来看，体现了深厚的文化修养，诗文俱佳。人格高尚，作为一个名重一时的文人，沈周并没有自得张扬，宽厚与阔达成为他人格的一种象征。
沈周的《庐山高》蕴含着丰富的内涵，不论从技法层面，还是从绘画思想以及精神方面，都具有深厚的意蕴，该图集传统绘画的思想、精神、技法高度融合于一体，呈现出了一种个性鲜明、风格独特的面貌，丰富和发展中国画的传统，为后世山水画的发展以有益的启示。向人们再次证明了师古又不局限于古，纵观沈周绘画艺术，他的艺术高楼以摹古为根基，是在广师古人的基础之上来进行发展的，而沈周在摹古的过程中，解构传统中的形式美感，并将其转化为自己的形式语言，从画幅重新建构一种新的视觉图式。
参考文献：
1 单国强著《明代绘画史》，人民美术出版社
2 杭晓春著《明代吴门画派》39～41页，辽宁美术出版社