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〔续上期第八级 第二项技巧性练习曲(二)〕
(三)《花纹》西贝柳斯曲降D大调,3/8拍,十分活跃。速度96一84/分,五部曲式。
全曲要求下键,具有阿拉伯风格,音色像雕塑的花纹那么细致、漂亮、考究。音域集中在高音部份,像八音盒那么清晰明亮。左手均匀有弹性,跳音伴奏要轻巧。
A:(1一16)旋律在半音阶下行中,夹嵌着4度音程的跨度,这是练习的难点。
B:(17一38)旋律跑动中,每小节几乎都有六度音程的跨度,手腕要灵活,手指要伸开;第31、33小节的节拍要数清楚、准确。
A:(39一55)
B:(56一77)
A’:(78一93)在PP.中结束。
第三项 巴洛克-古典风格乐曲(P.105)
(一)《三部创意曲》(N0.4)巴赫曲4/4拍,d小调,行板,从容、优雅又略带忧郁。
一、(1一8)d小调。主题是歌唱性的连奏,在三个声部一共出现4次。下键要深,力量要沉下去。
二、中间部:(8一13)F大调,主题出现3次。
三、(13一23)主题出现7次。注意:主题在各声部的奏法要统一,要突出,而且应有不同的音色。
(二)《D大调奏鸣曲》第一乐章(Hob.37)海顿曲
这首具有活力的快板乐章,是海顿钢琴奏鸣曲中最动人、最热情的一首,在技巧性和艺术手法方面更加成熟,堪称是海顿古典奏鸣曲的范例。弹奏时必须明白,节奏和速度是海顿音乐的基本元素。
呈示部:(1一40)1.(1一16)主题及连接;2.(17一40)副题及连接。主题的力度f.音乐明快,很有朝气,节奏富有弹性。不能弹得粗俗,跳奏应弹得有骨力,音响清晰又饱满。装饰音要精致,节拍要准确。第5小节,左手“阿尔贝蒂低音”音型要弹得平稳、连贯、细腻,触键要精巧。(9一14)右手侧击要干脆清楚,又要有流动的歌唱性;(15—16)主部积极又神气的结束。副部力度为P.性格幽默风趣,装饰音非常俏皮。右手16分音符要灵活、独立。左手伴奏音型似弦乐器的跳弓,整齐又有韵力。
展开部:(41一60)主题在左手低音部陈述,要弹得丰满、开阔一些。右手要与左手密切配合。第46小节后,左手连续5小节的低音线条,16分音符的跑动,步伐稳健、端庄浑厚。右手是两个声部的歌唱,是全曲的难点。
再现部:(61一103)同呈示部。
(三)《C大调奏鸣曲》第三乐章(k.330)莫扎特曲
这是一首焕发着莫扎特式的青春洋溢、热情激越的小快板。明朗的C大调2/4拍,使整首音乐以一种兴奋的、向上的心情,既奔流而出,又怡然自得。构成主题的小动机,从一开始出现后,便在全曲一再出现。虽是奏鸣曲式,却又具有回旋曲题材的主题。
呈示部:(1一68)1.(1一32)主部及连接,(1一8)主部主题节奏轻快,活泼又妩媚。(1一2)动机很短,但连奏、跳奏、断奏、32分音符、装饰音等,全都包容其中!要认真读谱,把它弹得清新有力;(9一20)为连接部,左手分解琶音要均匀,心里要有四个16分音符为一拍的韵律感,要单独多练;(16一20)连接部的三连音要均匀流畅,节拍要准确,全曲速度要统一;(21一32)为插入、经过,音乐优美、流畅;2.(33一39)副部主题缓缓流入,高贵恬静;(40一56)连接。明快弹性的节奏,保持着新鲜的感觉。右手装饰音须轻巧、准确地弹奏,这是弹好本段的关键。
展开部:(69一95)节奏型变了,真诚简洁的陈述,显得舒适典雅,与前面的活泼流畅形成对比。下键要深,小连线要做好;77小节后,注意节奏要稳,不能急。在低音“阿尔贝蒂”音型的衬托下,音乐欢愉、流畅地结束。
再现部:(96一171)基本同呈示部。(124一130)左、右手三连音的弹奏要衔接好,很流畅。最后的三个和弦不能敲打,应整齐有力。
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〔续上期第八级 第二项技巧性练习曲(二)〕
(三)《花纹》西贝柳斯曲降D大调,3/8拍,十分活跃。速度96一84/分,五部曲式。
全曲要求下键,具有阿拉伯风格,音色像雕塑的花纹那么细致、漂亮、考究。音域集中在高音部份,像八音盒那么清晰明亮。左手均匀有弹性,跳音伴奏要轻巧。
A:(1一16)旋律在半音阶下行中,夹嵌着4度音程的跨度,这是练习的难点。
B:(17一38)旋律跑动中,每小节几乎都有六度音程的跨度,手腕要灵活,手指要伸开;第31、33小节的节拍要数清楚、准确。
A:(39一55)
B:(56一77)
A’:(78一93)在PP.中结束。
第三项 巴洛克-古典风格乐曲(P.105)
(一)《三部创意曲》(N0.4)巴赫曲4/4拍,d小调,行板,从容、优雅又略带忧郁。
一、(1一8)d小调。主题是歌唱性的连奏,在三个声部一共出现4次。下键要深,力量要沉下去。
二、中间部:(8一13)F大调,主题出现3次。
三、(13一23)主题出现7次。注意:主题在各声部的奏法要统一,要突出,而且应有不同的音色。
(二)《D大调奏鸣曲》第一乐章(Hob.37)海顿曲
这首具有活力的快板乐章,是海顿钢琴奏鸣曲中最动人、最热情的一首,在技巧性和艺术手法方面更加成熟,堪称是海顿古典奏鸣曲的范例。弹奏时必须明白,节奏和速度是海顿音乐的基本元素。
呈示部:(1一40)1.(1一16)主题及连接;2.(17一40)副题及连接。主题的力度f.音乐明快,很有朝气,节奏富有弹性。不能弹得粗俗,跳奏应弹得有骨力,音响清晰又饱满。装饰音要精致,节拍要准确。第5小节,左手“阿尔贝蒂低音”音型要弹得平稳、连贯、细腻,触键要精巧。(9一14)右手侧击要干脆清楚,又要有流动的歌唱性;(15—16)主部积极又神气的结束。副部力度为P.性格幽默风趣,装饰音非常俏皮。右手16分音符要灵活、独立。左手伴奏音型似弦乐器的跳弓,整齐又有韵力。
展开部:(41一60)主题在左手低音部陈述,要弹得丰满、开阔一些。右手要与左手密切配合。第46小节后,左手连续5小节的低音线条,16分音符的跑动,步伐稳健、端庄浑厚。右手是两个声部的歌唱,是全曲的难点。
再现部:(61一103)同呈示部。
(三)《C大调奏鸣曲》第三乐章(k.330)莫扎特曲
这是一首焕发着莫扎特式的青春洋溢、热情激越的小快板。明朗的C大调2/4拍,使整首音乐以一种兴奋的、向上的心情,既奔流而出,又怡然自得。构成主题的小动机,从一开始出现后,便在全曲一再出现。虽是奏鸣曲式,却又具有回旋曲题材的主题。
呈示部:(1一68)1.(1一32)主部及连接,(1一8)主部主题节奏轻快,活泼又妩媚。(1一2)动机很短,但连奏、跳奏、断奏、32分音符、装饰音等,全都包容其中!要认真读谱,把它弹得清新有力;(9一20)为连接部,左手分解琶音要均匀,心里要有四个16分音符为一拍的韵律感,要单独多练;(16一20)连接部的三连音要均匀流畅,节拍要准确,全曲速度要统一;(21一32)为插入、经过,音乐优美、流畅;2.(33一39)副部主题缓缓流入,高贵恬静;(40一56)连接。明快弹性的节奏,保持着新鲜的感觉。右手装饰音须轻巧、准确地弹奏,这是弹好本段的关键。
展开部:(69一95)节奏型变了,真诚简洁的陈述,显得舒适典雅,与前面的活泼流畅形成对比。下键要深,小连线要做好;77小节后,注意节奏要稳,不能急。在低音“阿尔贝蒂”音型的衬托下,音乐欢愉、流畅地结束。
再现部:(96一171)基本同呈示部。(124一130)左、右手三连音的弹奏要衔接好,很流畅。最后的三个和弦不能敲打,应整齐有力。
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