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摘要：现代舞与解构主义之间有着密切的联系，贯穿于现代舞诞生、发展和繁荣之中。解构是相对于结构的，它是结构的背面，有着与结构相悖的鲜明主张，正是在结构主义的影响下，涌现出了很多优秀的现代舞者，解构主义之流变解构，不再局限于身体，而是更加注重对艺术人物灵魂的解构，为现代舞创作提供了创作理念。本文以解构主义为研究視角，结合研究资料，分析解构以及解构流变对现代舞创作发展的影响。
关键词：现代舞 “解构主义” 发展
一、解构主义的内涵
（一）结构的概念
结构没有具体统一的概念，在不同的领域有不同文化内涵。结构本身是一种在变化活动中产生变化的物质形式，具备精神属性和物质属性，结构本身有既定的规模，在结构的内部各个成分之间是相互联系的，形成结构的整体；结构具有明显的整体性，其中的任何一个部分变化都会引起结构内部其他部分的反应，因此，结构还具有转换性和联系性。结构还具备另外一个鲜明的特征，那就是应用的范围很广泛。比如在影视、建筑、美术、音乐等领域都存在结构的踪迹，结构是普遍存在于各个领域的，即便是看似不存在的空气，其内部也有结构的存在。结构在各个领域所具备的价值是大相径庭的，因此赋予概念也是不同的，但是结构的相同点是都遵循一定的规则和要求来进行构建。
（二）解构的概念
解构是结构发展产生的产物，是相对于结构而存在的，解构是作为与结构相比较的社会产物。但是解构并不等同与结构的对立，其本身有自己独特的构质，并不完全依托于结构主义，并不是完全依赖结构发展起来的，解构应用的领域也很广泛。西方传统舞蹈在规则上有着很多严格的限制，比如穿尖鞋、紧身舞蹈服饰，对身体形成很大的束缚，现代舞的出现彻底改变了传统舞蹈结构，脱掉了尖鞋，穿上舒适的裙子，再也不用受到舞蹈带来的束缚，提倡的是舞蹈产生的美和乐趣，这是传统舞蹈和现代舞蹈结构的差异。并且现代舞的舞台设置结构、舞蹈动作以及舞蹈表现的手法都受到解构主义的影响，形成了鲜明的现代舞风格，解构主义对于舞蹈创作发展有着很重要的作用，贯穿于现代舞发展的整个过程。
二、解构主义流变的重要性分析
（一）对艺术家的影响
在解构主义流变的影响下，艺术家开始质疑传统舞蹈。传统舞蹈在形式上僵化，舞蹈动作过于固化，承担了太多文学上的负担，这些都对舞蹈艺术家产生了深刻的影响。艺术家尝试摆脱这些束缚，对舞蹈动作进行改变，使之变得更为灵活，并挣脱了舞蹈对身体的约束，不再穿尖鞋和紧身的芭蕾舞蹈服。在舞蹈的创作上，不再局限于传统的创作观念，跳出条条框框的制度，在创作意图上更加有艺术家自己的主见。解构主要体现在艺术家打破传统舞蹈动作，重新对舞蹈动作进行分解，形成更灵活多变的动作形式，舞蹈动作和身体的协调性更趋于平衡。比如后现代舞蹈艺术家布朗，在舞蹈的表演形式和舞台上都突破了传统舞蹈的要求，她所倡导的“放松方式”更是成为现代舞蹈的精髓，舞台不再局限于镜框舞台，舞蹈走向生活，在公园、广场等公共场合都能看到舞蹈的踪迹。
（二）对作品的影响
解构流变最具代表性的作品莫过于现代舞蹈剧《春之祭》了，这部舞剧在舞蹈动作上和芭蕾舞是针尖对麦芒，彻底颠覆了人们对芭蕾舞原有的传统观念，采用较为新潮的舞蹈动作来诠释舞剧。这部舞剧突破传统的芭蕾舞蹈表演动作，加入更加丰富的舞蹈表演方式，同时也成为许多作品创新创作理念的模板，后世的舞蹈作品在编演上不断地分解舞蹈动作，重新进行组合，并且解构开始转向舞蹈音乐领域，通过每一个跳动的音符来表现舞蹈背景和舞者的内心世界，舞蹈作品的解构是舞蹈艺术趋于发展创新的内在要求。
（三）对现代舞蹈创作的影响
解构主义流变是对传统舞蹈的彻底反叛，颠覆传统的舞蹈动作、舞蹈风格、舞蹈音乐等，是对传统舞蹈重新审视之后，重新创作的舞蹈艺术结晶。在解构主义的影响下，出现了新颖的舞蹈创作手法和舞蹈动作，不再像早期传统舞蹈那样，通过束缚身体来达到舞蹈表演的魅力。在舞蹈创作上，对舞蹈动作进行肢解，创作出适合身体运动机能的舞蹈动作，解构后的舞蹈动作在表演时，身体的状态是轻松自然的。在这样的状态下，现代舞蹈的魅力才会完美地呈现。解构流变的舞蹈丰富了舞蹈的外延，经过对舞蹈器具的解构赋予了舞蹈器具新的内涵。一个本身只具备健身功能的呼啦圈，在舞蹈解构后，其功能会随着舞台的变化而进行改变，出现了新的含义。
三、结语
综上，解构主义对现代舞蹈创作和表演都有很重要的作用，为舞蹈创作提供源源不断的创作理念和新的思潮。解构流变在某种意义上说就是舞蹈创新，它并不是叛变主义者，它是舞蹈创作的灵感，是舞蹈创新的生命源泉。
参考文献：
[1]仝丹.浅谈现代舞创作中“解构主义”之流变[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016（48）.
[2]贾玲利.解构哈迪德——浅析解构主义及哈迪德作品[J].四川建筑，2005（05）.
[3]李永毅.解构主义创作论与中国古典诗学的契合[J].中国文学研究，2006（03）.
[4]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2004.
（作者简介：孟泽婧，女，本科，遵义师范学院，助教，研究方向：舞蹈学）（责任编辑 王玲）
关键词：现代舞 “解构主义” 发展
一、解构主义的内涵
（一）结构的概念
结构没有具体统一的概念，在不同的领域有不同文化内涵。结构本身是一种在变化活动中产生变化的物质形式，具备精神属性和物质属性，结构本身有既定的规模，在结构的内部各个成分之间是相互联系的，形成结构的整体；结构具有明显的整体性，其中的任何一个部分变化都会引起结构内部其他部分的反应，因此，结构还具有转换性和联系性。结构还具备另外一个鲜明的特征，那就是应用的范围很广泛。比如在影视、建筑、美术、音乐等领域都存在结构的踪迹，结构是普遍存在于各个领域的，即便是看似不存在的空气，其内部也有结构的存在。结构在各个领域所具备的价值是大相径庭的，因此赋予概念也是不同的，但是结构的相同点是都遵循一定的规则和要求来进行构建。
（二）解构的概念
解构是结构发展产生的产物，是相对于结构而存在的，解构是作为与结构相比较的社会产物。但是解构并不等同与结构的对立，其本身有自己独特的构质，并不完全依托于结构主义，并不是完全依赖结构发展起来的，解构应用的领域也很广泛。西方传统舞蹈在规则上有着很多严格的限制，比如穿尖鞋、紧身舞蹈服饰，对身体形成很大的束缚，现代舞的出现彻底改变了传统舞蹈结构，脱掉了尖鞋，穿上舒适的裙子，再也不用受到舞蹈带来的束缚，提倡的是舞蹈产生的美和乐趣，这是传统舞蹈和现代舞蹈结构的差异。并且现代舞的舞台设置结构、舞蹈动作以及舞蹈表现的手法都受到解构主义的影响，形成了鲜明的现代舞风格，解构主义对于舞蹈创作发展有着很重要的作用，贯穿于现代舞发展的整个过程。
二、解构主义流变的重要性分析
（一）对艺术家的影响
在解构主义流变的影响下，艺术家开始质疑传统舞蹈。传统舞蹈在形式上僵化，舞蹈动作过于固化，承担了太多文学上的负担，这些都对舞蹈艺术家产生了深刻的影响。艺术家尝试摆脱这些束缚，对舞蹈动作进行改变，使之变得更为灵活，并挣脱了舞蹈对身体的约束，不再穿尖鞋和紧身的芭蕾舞蹈服。在舞蹈的创作上，不再局限于传统的创作观念，跳出条条框框的制度，在创作意图上更加有艺术家自己的主见。解构主要体现在艺术家打破传统舞蹈动作，重新对舞蹈动作进行分解，形成更灵活多变的动作形式，舞蹈动作和身体的协调性更趋于平衡。比如后现代舞蹈艺术家布朗，在舞蹈的表演形式和舞台上都突破了传统舞蹈的要求，她所倡导的“放松方式”更是成为现代舞蹈的精髓，舞台不再局限于镜框舞台，舞蹈走向生活，在公园、广场等公共场合都能看到舞蹈的踪迹。
（二）对作品的影响
解构流变最具代表性的作品莫过于现代舞蹈剧《春之祭》了，这部舞剧在舞蹈动作上和芭蕾舞是针尖对麦芒，彻底颠覆了人们对芭蕾舞原有的传统观念，采用较为新潮的舞蹈动作来诠释舞剧。这部舞剧突破传统的芭蕾舞蹈表演动作，加入更加丰富的舞蹈表演方式，同时也成为许多作品创新创作理念的模板，后世的舞蹈作品在编演上不断地分解舞蹈动作，重新进行组合，并且解构开始转向舞蹈音乐领域，通过每一个跳动的音符来表现舞蹈背景和舞者的内心世界，舞蹈作品的解构是舞蹈艺术趋于发展创新的内在要求。
（三）对现代舞蹈创作的影响
解构主义流变是对传统舞蹈的彻底反叛，颠覆传统的舞蹈动作、舞蹈风格、舞蹈音乐等，是对传统舞蹈重新审视之后，重新创作的舞蹈艺术结晶。在解构主义的影响下，出现了新颖的舞蹈创作手法和舞蹈动作，不再像早期传统舞蹈那样，通过束缚身体来达到舞蹈表演的魅力。在舞蹈创作上，对舞蹈动作进行肢解，创作出适合身体运动机能的舞蹈动作，解构后的舞蹈动作在表演时，身体的状态是轻松自然的。在这样的状态下，现代舞蹈的魅力才会完美地呈现。解构流变的舞蹈丰富了舞蹈的外延，经过对舞蹈器具的解构赋予了舞蹈器具新的内涵。一个本身只具备健身功能的呼啦圈，在舞蹈解构后，其功能会随着舞台的变化而进行改变，出现了新的含义。
三、结语
综上，解构主义对现代舞蹈创作和表演都有很重要的作用，为舞蹈创作提供源源不断的创作理念和新的思潮。解构流变在某种意义上说就是舞蹈创新，它并不是叛变主义者，它是舞蹈创作的灵感，是舞蹈创新的生命源泉。
参考文献：
[1]仝丹.浅谈现代舞创作中“解构主义”之流变[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016（48）.
[2]贾玲利.解构哈迪德——浅析解构主义及哈迪德作品[J].四川建筑，2005（05）.
[3]李永毅.解构主义创作论与中国古典诗学的契合[J].中国文学研究，2006（03）.
[4]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2004.
（作者简介：孟泽婧，女，本科，遵义师范学院，助教，研究方向：舞蹈学）（责任编辑 王玲）