老孙在岳麓山上的店开起来了。这是个颇具实验性的文创店，一年24个节气，每个节气会有一名设计师带着他的一个设计上山，陈列于店中。8月7日一21日的主题是“立秋：竹的本事”。店内无人值守，顾客进店，看着喜欢，自己扫码下单。在外界营销助力几乎为零的场景下，全靠产品本身完成好奇、好感、说服、购买一系列动作，想想还真是挺难的。难怪老孙制定的选品标准其中一条是好用且美。光好用不行，得与好看相加。才足够打动人。
　　相比欧美一些发达国家以功能和科技为主导的创新，国内近几年涌现出的产品更多的体现在包装和设计上。越来越多的企业摆脱过去实惠加实用的生产范式，注重店面设计、产品外观，越来越多的购物中心引进西西弗、言几又、万仟堂等书店、文创品牌集合店，生产和消费两端正在共谋一场“审美革命”。这背后或许有个词可以解释这一切——感性素质。感性素质不同于审美能力。它除了包含感受美的能力外，还包括对美的需求。体验幸福是需要素质的，一个感性素质低的人，会忽略甚至放弃对品質的要求。
　　感性素质也需要一代一代传承和积累。有个数字让我惊讶于欧洲普遍的艺术审美水准。路易十四1648年在巴黎成立法兰西艺术学院。为了纪念它的成立，艺术学院从1667年开始在卢浮宫的方厅举办绘画沙龙展。到了19世纪，沙龙展受到大众关注的程度，与今日职业运动竞赛不相上下。沙龙展通常在5月初开幕，持续六个星期。一般民众都负担得起入场费，星期天还可以免费入场。因此每每到了沙龙展免费开放的周日，都会上演5万名以上群众蜂拥而至的情景。六个星期下来，参观沙龙展的人数超过100万，这个数字简直让人瞠目结舌，因为当时巴黎总人口才不过170万。
　　而我们对世界的感性体会和艺术化水平在过去三代人身上被大大忽略且粗俗化了。中国当下对审美的强调，恰恰是我们半个多世纪以来压制人对美的愿望，否定艺术审美功能的一种补偿和回归。本期的专题和图片报道，记录的都是一群逃离城市的人。他们感受到自己的感受，并适时作出调整，在看向世界的视线中增加一些非功利的优雅的向度，于生活的冲突之中开辟一个缓和从容的空间。这算不算一场生活方式的审美革命？