论文部分内容阅读
【摘要】从建筑的真实材料、融入自然元素和建筑形体的简化等方面对安腾忠雄现代主义建筑的原则和方法的探索进行了阐述, 以寻找建筑设计方法的发展对建筑创作的影响。
【关键词】建筑设计方法,建筑创作,现代主义建筑
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
一、绪论
建筑一直都是与人的生活密不可分的，人类的生活及意识形态决定了建筑的意义。建筑的设计伴随着建筑产生的，建筑设计方法演变到今天, 一开始接到建筑设计任务书时，就会先有一个想法，然后把这个想法实现，在设计过程中要始终掌握全局，掌握大的方向。
二、建筑设计方法在建筑创作中的体现与意义
建筑设计方法是建筑师解决设计问题的办法，没有固定的模式，但是有一定的指导思想。从包豪斯到现在的高技、结构、解构、后现代以及简单主义的发展等等，虽然设计方法多种多样，但对这些设计方法而言，都对建筑创作起到了重要作用。
但建筑的设计还是有一定的方法与形式，以下是建筑设计方法的一些表现形式：
平面功能(流线)法：先分析用地关系，通过了解建筑的使用性质，从功能出发进行平面设计，同时考虑建筑的空间设计等环节。在对建筑物的功能进行分析时就会对具体的建筑设计进行具体的分析。
构图法：运用最基本的几何图形，比如方形，圆形，三角形来实现建筑的基本体量，然后结合功能理性的加以组合变化来满足建筑的使用功能和建筑的形式美。
结构法：其主要是根据建筑的功能，限制于结构技术的有限性，合理的利用现有结构技术，利用它进行建筑创作。
符号象征法：让建筑赋予文化，结合当地的人文，民俗习惯，挖掘只属于建筑当地的符号，运用到建筑当中。该方法大量运用在一些对建筑形象有特殊要求的建筑设计中。
综合法：规模大的建筑设计中，将不同的个体建筑分析为不同的几何形体作为总体的设计方向和研究。也就是以上几种方法的组合运用。
建筑设计不能是随意的组合构成，建筑师们应当在形成作品前充分考虑社会、经济、政治、人文以及美学各方面的因素，使建筑不仅能够满足人们的最基本的使用要求，而且能够丰富我们所赖以生活的社会与环境。
三、建筑设计方法对建筑创作过程中的影响---设计大师安藤忠雄作品解析
安藤忠雄，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。认真解读了安腾先生的经典之作, 感到除了强烈的体现出代主义风格之外, 还深深的展现出他的个人特色，主要体现在以下方面。
3.1 建筑的真材实料
在安藤的设计过程中，混凝土、木材、砖石、金属和玻璃这些具有表面质感的素材，都在安藤的设计中赋予了生命感，“安藤被誉为‘清水混凝土的诗人’，混凝土墙壁一直在安藤早期设计中是最主要的设计元素。”
安藤使用木材为主的建筑-木材博物馆，在博物馆的设计中，安藤的表现方式是强调材料本身的肌理质感， 在质朴的木材表面不粉刷油漆使其自然的木纹肌理得到最大的体现。
在砖石的处理上，如Time’s I & II、北山公寓通过小块的粘土砖体现京都本土文化与西方文化的交流融合，或是在狭山池历史博物馆的入口处砖石砌筑，用当地的山石，用最传统的方式进行叠摞，使人联想到古老的水源地与历史的沧桑。
在Suntory 博物馆与兵库县立美术馆的设计中，玻璃和金属构成的幕墙结构频频亮相， 并开始慢慢取代素混凝土的主元素，使安藤的作品平添了一份柔和的味道。
3.2 建筑融入自然元素
安藤忠雄的建筑设计中第二个设计方法就是自然元素的运用。安腾对建筑与光的关系有着自己的系统观点和主张，他经过反复的体验，抓住了日本传统建筑的精髓———空间的微妙变化激起人们复杂的心理变化这种效果。抽象的自然在安藤的作品中运用的恰到好处，经过处理过的人工的而非原生的自然,光、水和天空这三种自然元素赋予了空间更多的灵动性。在自然元素进入到建筑体内后并融入其中，每一种元素都有秩序的表现出建筑师的设计理念。
光的教堂仅仅依靠一道切线，就完成了进入方式上的转变。在从矩形空间的长边进入直接转换到短边进入的过程中，自然完成了从东方外部环境到西方内部空间序列的转变。“安藤认为一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。”
在安藤设计中水这个元素也得到了很好的诠释， 也许是建筑师斯卡帕的影响，在许多作品中，安藤会刻意的把水的流动感、韵律感与建筑体进行融合，使其在建筑中或欢快流动，或大气散落，使其作品也多添了水的光与影变化。在安藤的作品中狭山池历史博物馆是近些年安藤创新之作。“狭山水库被认为是日本最早的水库。狭山池水库是日本早期水利工程的一个历史缩影。为此，大阪市政府决定建造一座博物馆来保存历史遗迹，并改善周边环境。博物馆建筑设计从整体环境着手，结合水库的提堤岸整体考虑，从而与狭山池融为一体。空间序列以长方形水庭和圆形中庭惊进行组织，展厅内容重点包括狭山池堤岸局部断面、水库取水塔及相关历史资料。”
通过建筑， 安藤将自己的意志传达给社会， 克服所面对的种种问题，在这个过程中所感受到的张力，正是安藤生存的力量，只有建筑才是安藤参与社会的最直接的方式。
3.3 建筑形体的简化
安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”。探求空间的原型：试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。
安藤的“冥想之庭”，折射出对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。由于不承担任何实际功能意義，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。
四、小结
建筑创作实现的前提有着建筑设计方法的支撑，建筑经过这么多年的演变，设计方法跟着有着各式各样的发展，每个建筑师都有着自己独特的设计理念和设计诶方法。安藤忠雄是一个民间建筑师，没有经过正规的训练，但是他的建筑设计的方法有着自己独特的视角。建筑融入自然元素，结构简单但充满神秘，材质肌理原始本土粗犷，探寻最原始的图形，让建筑创作回归自然。
参考文献：
[ 1] 大师系列作品编写组. 安藤忠雄的作品与思想[M ]. 中国电力出版社,2005.
[ 2] 高志强．日本设计的文化性格初探[J]．江苏工业学院学报．2004（9）
[ 3] 安藤忠雄． 安藤忠雄都市彷徨[M]． 宁波: 宁波出版社．2006．
[ 4] [日]安藤忠雄 著.安藤忠雄论建筑.白林 译.北京：中国建筑工业出版社，2003.
[ 5] 马卫东.安藤忠雄建筑之旅. 宁波:宁波出版社, 2004.
【关键词】建筑设计方法,建筑创作,现代主义建筑
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
一、绪论
建筑一直都是与人的生活密不可分的，人类的生活及意识形态决定了建筑的意义。建筑的设计伴随着建筑产生的，建筑设计方法演变到今天, 一开始接到建筑设计任务书时，就会先有一个想法，然后把这个想法实现，在设计过程中要始终掌握全局，掌握大的方向。
二、建筑设计方法在建筑创作中的体现与意义
建筑设计方法是建筑师解决设计问题的办法，没有固定的模式，但是有一定的指导思想。从包豪斯到现在的高技、结构、解构、后现代以及简单主义的发展等等，虽然设计方法多种多样，但对这些设计方法而言，都对建筑创作起到了重要作用。
但建筑的设计还是有一定的方法与形式，以下是建筑设计方法的一些表现形式：
平面功能(流线)法：先分析用地关系，通过了解建筑的使用性质，从功能出发进行平面设计，同时考虑建筑的空间设计等环节。在对建筑物的功能进行分析时就会对具体的建筑设计进行具体的分析。
构图法：运用最基本的几何图形，比如方形，圆形，三角形来实现建筑的基本体量，然后结合功能理性的加以组合变化来满足建筑的使用功能和建筑的形式美。
结构法：其主要是根据建筑的功能，限制于结构技术的有限性，合理的利用现有结构技术，利用它进行建筑创作。
符号象征法：让建筑赋予文化，结合当地的人文，民俗习惯，挖掘只属于建筑当地的符号，运用到建筑当中。该方法大量运用在一些对建筑形象有特殊要求的建筑设计中。
综合法：规模大的建筑设计中，将不同的个体建筑分析为不同的几何形体作为总体的设计方向和研究。也就是以上几种方法的组合运用。
建筑设计不能是随意的组合构成，建筑师们应当在形成作品前充分考虑社会、经济、政治、人文以及美学各方面的因素，使建筑不仅能够满足人们的最基本的使用要求，而且能够丰富我们所赖以生活的社会与环境。
三、建筑设计方法对建筑创作过程中的影响---设计大师安藤忠雄作品解析
安藤忠雄，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。认真解读了安腾先生的经典之作, 感到除了强烈的体现出代主义风格之外, 还深深的展现出他的个人特色，主要体现在以下方面。
3.1 建筑的真材实料
在安藤的设计过程中，混凝土、木材、砖石、金属和玻璃这些具有表面质感的素材，都在安藤的设计中赋予了生命感，“安藤被誉为‘清水混凝土的诗人’，混凝土墙壁一直在安藤早期设计中是最主要的设计元素。”
安藤使用木材为主的建筑-木材博物馆，在博物馆的设计中，安藤的表现方式是强调材料本身的肌理质感， 在质朴的木材表面不粉刷油漆使其自然的木纹肌理得到最大的体现。
在砖石的处理上，如Time’s I & II、北山公寓通过小块的粘土砖体现京都本土文化与西方文化的交流融合，或是在狭山池历史博物馆的入口处砖石砌筑，用当地的山石，用最传统的方式进行叠摞，使人联想到古老的水源地与历史的沧桑。
在Suntory 博物馆与兵库县立美术馆的设计中，玻璃和金属构成的幕墙结构频频亮相， 并开始慢慢取代素混凝土的主元素，使安藤的作品平添了一份柔和的味道。
3.2 建筑融入自然元素
安藤忠雄的建筑设计中第二个设计方法就是自然元素的运用。安腾对建筑与光的关系有着自己的系统观点和主张，他经过反复的体验，抓住了日本传统建筑的精髓———空间的微妙变化激起人们复杂的心理变化这种效果。抽象的自然在安藤的作品中运用的恰到好处，经过处理过的人工的而非原生的自然,光、水和天空这三种自然元素赋予了空间更多的灵动性。在自然元素进入到建筑体内后并融入其中，每一种元素都有秩序的表现出建筑师的设计理念。
光的教堂仅仅依靠一道切线，就完成了进入方式上的转变。在从矩形空间的长边进入直接转换到短边进入的过程中，自然完成了从东方外部环境到西方内部空间序列的转变。“安藤认为一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。”
在安藤设计中水这个元素也得到了很好的诠释， 也许是建筑师斯卡帕的影响，在许多作品中，安藤会刻意的把水的流动感、韵律感与建筑体进行融合，使其在建筑中或欢快流动，或大气散落，使其作品也多添了水的光与影变化。在安藤的作品中狭山池历史博物馆是近些年安藤创新之作。“狭山水库被认为是日本最早的水库。狭山池水库是日本早期水利工程的一个历史缩影。为此，大阪市政府决定建造一座博物馆来保存历史遗迹，并改善周边环境。博物馆建筑设计从整体环境着手，结合水库的提堤岸整体考虑，从而与狭山池融为一体。空间序列以长方形水庭和圆形中庭惊进行组织，展厅内容重点包括狭山池堤岸局部断面、水库取水塔及相关历史资料。”
通过建筑， 安藤将自己的意志传达给社会， 克服所面对的种种问题，在这个过程中所感受到的张力，正是安藤生存的力量，只有建筑才是安藤参与社会的最直接的方式。
3.3 建筑形体的简化
安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”。探求空间的原型：试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。
安藤的“冥想之庭”，折射出对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。由于不承担任何实际功能意義，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。
四、小结
建筑创作实现的前提有着建筑设计方法的支撑，建筑经过这么多年的演变，设计方法跟着有着各式各样的发展，每个建筑师都有着自己独特的设计理念和设计诶方法。安藤忠雄是一个民间建筑师，没有经过正规的训练，但是他的建筑设计的方法有着自己独特的视角。建筑融入自然元素，结构简单但充满神秘，材质肌理原始本土粗犷，探寻最原始的图形，让建筑创作回归自然。
参考文献：
[ 1] 大师系列作品编写组. 安藤忠雄的作品与思想[M ]. 中国电力出版社,2005.
[ 2] 高志强．日本设计的文化性格初探[J]．江苏工业学院学报．2004（9）
[ 3] 安藤忠雄． 安藤忠雄都市彷徨[M]． 宁波: 宁波出版社．2006．
[ 4] [日]安藤忠雄 著.安藤忠雄论建筑.白林 译.北京：中国建筑工业出版社，2003.
[ 5] 马卫东.安藤忠雄建筑之旅. 宁波:宁波出版社, 2004.