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摘要：中国的写意花鸟各有千秋，我却独爱荷，不仅是因为荷花“出淤泥而不染”，作为一种清白、高洁的象征，更是因为荷花本身带给我的一种众人皆醉我独醒的微妙感觉，亭亭玉立，与世无争的骨气。本文主要以我在学习水墨画时临摹和创作的荷花为例，希望能对荷花有进一步的认识。
关键词：荷花；笔墨；设色
中国传统绘画形式向来都是将书法和绘画合为一体，即“书画本同源”这一说法，而写意花鸟画在笔墨技法运用上就非常重视书法与绘画之间的密切关系。哲学上所讲“存在即为合理，这一点与谢赫“六法”中“骨法用笔”不谋而合。黄宾虹说：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”，“画之气韵出于笔墨。”
1、 笔墨之间的关系
在学习水墨画期间，我深刻意识到笔墨之间微妙的关系，牵一发而动全身，在筆与墨之间存在着主与辅，相对统一的关系。墨是中国写意画中非常重要的介质，笔乃水墨画的筋骨，运笔过程中需要注重运笔的走势，即笔的运动。走锋方向，运笔方式不同，画面效果和表现力也就不同。笔和墨必须是相互合作的关系，才能发挥笔墨效果。在写意花鸟画中，笔墨的使用非常讲究，所以墨的浓淡体现在写意花鸟画中是十分难把握的。由于第一次接触水墨画，因为不熟练，导致用笔时优柔寡断，速度也极为缓慢，然后就经常听老师强调，画写意最好一气呵成，不可断断续续，不然丢失写意的意境和韵味。换种想法来考虑就是要从整体上把握整个水墨变化，熟悉用笔之法，慢慢积累才能将笔法和墨法理解到位。
《荷花临摹》（图1）中，这是第一张相对来说比较完善的作品，在这幅画中因为有前期竹子、竹叶练习，所以我擅长用墨色，对墨色也能掌握到一定程度，所以在这幅画中，我比较满意的是荷叶，因为墨色的层次分的较明显，用笔比较果断，提、甩、勾之间，慢慢上升自己的底气。笔的底端墨色稍浅，笔尖沾满焦墨，用笔从上往下自然而然就会有层次，然后按笔的走向荷叶的形状也显现出来。其实绘画最重要原因还是在于敢不敢，首次尝试自己也没把握会出现什么样的效果，比如荷叶的枝干，画面底部几枝非常干净通直，用笔爽快，但是唯独最主要的枝干让我画晕了。出现这种情况是因为我看到荷叶干了以后，墨色微浅，所以我想喷湿画面再加重荷叶的墨色，结果在上完荷叶的墨色后就着急上枝干，结果一笔下去，水分过多导致枝干粗闷，晕开的速度太快，用纸吸干也来不及，这就成这幅画比较失败的一点，所以笔墨与水分之间存在很微妙的关系。如果想研究水墨画这是要攻克的一个课题。
2、 笔墨的运用
通过这段时间对水墨画的了解，虽然时间不长但我也有所感悟，我发现要画出一幅写意作品，需要有很好的笔墨功底，关键是用笔用墨。尤其在中国画里面，无论是用笔、用墨还是用色，都强调笔法。第一用笔最重要有一个正确的执笔方法，运笔时需要掌握手指与手掌的力度，即笔力；笔力主要是靠手腕的力度和手臂的使用，可以让笔锋灵活使用。因为我之前在书写硬笔时，总是用错误的握笔方式，在画画中我一直很注意不能犯这种错误，因为错误的执笔方式会导致墨色、勾线都偏向僵硬，手腕也不灵活，画面就会缺少变化与灵气。其次需要运气，气要从脚跟拔起，注意力集中在笔端，再落到纸上，即笔气，所以我在这段时间的学习中我尽可能让自己站着绘画。这样整个人对笔墨的运用更有把握，底气更足；再者“意在笔先”是传统中国写意画中的重要因素，说明作画下笔的时候要使手腕随着心走，以内心的特定情感与意念使笔墨运动，即笔意；最后，写意画需要有韵味和韵律，通过用笔的轻重、速度、虚实等微妙变化去表现画面的和谐，即笔韵。写意花鸟画中用墨难于用笔，笔可以表现出形象，而墨可以表现出神韵，笔与墨的运用不能截然分开，也说明画需要笔和墨的共同表现。
3、 设色
在写意花鸟画中强调用笔、用墨及用色，墨与色的调和对写意花鸟画非常重要。笔墨的用法与用色在写意花鸟画中可谓是重中之重。写意花鸟画，以水墨为主，色为辅。在我创作的荷花作品中，以图2为例，这幅作品主要以墨为主，用焦墨、淡墨表现画面的层次感，这幅作品里面的红色荷花、花青加墨，辅之赭石色的荷叶以及蓝色的鸟，给画面增添了气氛。水墨的运用在写意画中占主导地位，具有统领画面的作用，也只有通过水墨才能将色彩的运用与墨色发生一定的关系。这幅作品是对荷花的表现，因为第一次尝试所以颜色掌握不得当，荷花的颜色相当艳丽失去了荷花本身的通透性和淡雅本质，颜色过于俗气，有媚俗之感，而第二次我尝试用曙红加赭石辅之一点点墨，这样所调和出来的荷花颜色不仅沉静也有它本身的韵味。所以设色也是讲究技巧，颜色是画面的点睛之笔，画面的整体配色以及最终搭配在一定程度上对画面的影响至关重要。
结语：
写意花鸟画中荷花对笔墨的要求较高，不仅在情感的表现上做到笔墨合一，对物象也要进行高度概括，以表达内心情感。荷花的笔墨中，笔要有意，墨应有情。写意画中笔墨是最能表达作者内心独白的手段，通过笔墨与内心相沟通，呈现出艺术的精妙之美。
参考文献：
[1]郭味蕖著.《写意花鸟画创作技法十六讲》[M].北京：北京工艺美术出版社.2005年
[2]张桐璃 著.《书画同源一黄宾虹》[M].北京：北京荣宝斋出版社.2013年
[3]高立武. <中国画笔墨探析> [J].长沙：文海艺苑.2010年
作者简介：
张晓，延边大学美术学院，美术教育专业。
关键词：荷花；笔墨；设色
中国传统绘画形式向来都是将书法和绘画合为一体，即“书画本同源”这一说法，而写意花鸟画在笔墨技法运用上就非常重视书法与绘画之间的密切关系。哲学上所讲“存在即为合理，这一点与谢赫“六法”中“骨法用笔”不谋而合。黄宾虹说：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”，“画之气韵出于笔墨。”
1、 笔墨之间的关系
在学习水墨画期间，我深刻意识到笔墨之间微妙的关系，牵一发而动全身，在筆与墨之间存在着主与辅，相对统一的关系。墨是中国写意画中非常重要的介质，笔乃水墨画的筋骨，运笔过程中需要注重运笔的走势，即笔的运动。走锋方向，运笔方式不同，画面效果和表现力也就不同。笔和墨必须是相互合作的关系，才能发挥笔墨效果。在写意花鸟画中，笔墨的使用非常讲究，所以墨的浓淡体现在写意花鸟画中是十分难把握的。由于第一次接触水墨画，因为不熟练，导致用笔时优柔寡断，速度也极为缓慢，然后就经常听老师强调，画写意最好一气呵成，不可断断续续，不然丢失写意的意境和韵味。换种想法来考虑就是要从整体上把握整个水墨变化，熟悉用笔之法，慢慢积累才能将笔法和墨法理解到位。
《荷花临摹》（图1）中，这是第一张相对来说比较完善的作品，在这幅画中因为有前期竹子、竹叶练习，所以我擅长用墨色，对墨色也能掌握到一定程度，所以在这幅画中，我比较满意的是荷叶，因为墨色的层次分的较明显，用笔比较果断，提、甩、勾之间，慢慢上升自己的底气。笔的底端墨色稍浅，笔尖沾满焦墨，用笔从上往下自然而然就会有层次，然后按笔的走向荷叶的形状也显现出来。其实绘画最重要原因还是在于敢不敢，首次尝试自己也没把握会出现什么样的效果，比如荷叶的枝干，画面底部几枝非常干净通直，用笔爽快，但是唯独最主要的枝干让我画晕了。出现这种情况是因为我看到荷叶干了以后，墨色微浅，所以我想喷湿画面再加重荷叶的墨色，结果在上完荷叶的墨色后就着急上枝干，结果一笔下去，水分过多导致枝干粗闷，晕开的速度太快，用纸吸干也来不及，这就成这幅画比较失败的一点，所以笔墨与水分之间存在很微妙的关系。如果想研究水墨画这是要攻克的一个课题。
2、 笔墨的运用
通过这段时间对水墨画的了解，虽然时间不长但我也有所感悟，我发现要画出一幅写意作品，需要有很好的笔墨功底，关键是用笔用墨。尤其在中国画里面，无论是用笔、用墨还是用色，都强调笔法。第一用笔最重要有一个正确的执笔方法，运笔时需要掌握手指与手掌的力度，即笔力；笔力主要是靠手腕的力度和手臂的使用，可以让笔锋灵活使用。因为我之前在书写硬笔时，总是用错误的握笔方式，在画画中我一直很注意不能犯这种错误，因为错误的执笔方式会导致墨色、勾线都偏向僵硬，手腕也不灵活，画面就会缺少变化与灵气。其次需要运气，气要从脚跟拔起，注意力集中在笔端，再落到纸上，即笔气，所以我在这段时间的学习中我尽可能让自己站着绘画。这样整个人对笔墨的运用更有把握，底气更足；再者“意在笔先”是传统中国写意画中的重要因素，说明作画下笔的时候要使手腕随着心走，以内心的特定情感与意念使笔墨运动，即笔意；最后，写意画需要有韵味和韵律，通过用笔的轻重、速度、虚实等微妙变化去表现画面的和谐，即笔韵。写意花鸟画中用墨难于用笔，笔可以表现出形象，而墨可以表现出神韵，笔与墨的运用不能截然分开，也说明画需要笔和墨的共同表现。
3、 设色
在写意花鸟画中强调用笔、用墨及用色，墨与色的调和对写意花鸟画非常重要。笔墨的用法与用色在写意花鸟画中可谓是重中之重。写意花鸟画，以水墨为主，色为辅。在我创作的荷花作品中，以图2为例，这幅作品主要以墨为主，用焦墨、淡墨表现画面的层次感，这幅作品里面的红色荷花、花青加墨，辅之赭石色的荷叶以及蓝色的鸟，给画面增添了气氛。水墨的运用在写意画中占主导地位，具有统领画面的作用，也只有通过水墨才能将色彩的运用与墨色发生一定的关系。这幅作品是对荷花的表现，因为第一次尝试所以颜色掌握不得当，荷花的颜色相当艳丽失去了荷花本身的通透性和淡雅本质，颜色过于俗气，有媚俗之感，而第二次我尝试用曙红加赭石辅之一点点墨，这样所调和出来的荷花颜色不仅沉静也有它本身的韵味。所以设色也是讲究技巧，颜色是画面的点睛之笔，画面的整体配色以及最终搭配在一定程度上对画面的影响至关重要。
结语：
写意花鸟画中荷花对笔墨的要求较高，不仅在情感的表现上做到笔墨合一，对物象也要进行高度概括，以表达内心情感。荷花的笔墨中，笔要有意，墨应有情。写意画中笔墨是最能表达作者内心独白的手段，通过笔墨与内心相沟通，呈现出艺术的精妙之美。
参考文献：
[1]郭味蕖著.《写意花鸟画创作技法十六讲》[M].北京：北京工艺美术出版社.2005年
[2]张桐璃 著.《书画同源一黄宾虹》[M].北京：北京荣宝斋出版社.2013年
[3]高立武. <中国画笔墨探析> [J].长沙：文海艺苑.2010年
作者简介：
张晓，延边大学美术学院，美术教育专业。