艺术批评史经典之作《艺术的去人性化》是奥尔特加·伊·加赛特写于1925年的，当时处于盛现代主义时期
　　初见这本书的时候，我并不知道这位大名鼎鼎的作者，只是好奇这个外国人所说的艺术的人性化是什么，就急匆匆从图书馆借走。甚至连作者简介都没看，更别提长长的序，直接預设当代语境开始读正文。
　　几句之后发觉不对劲。首先是对“新艺术”这种含糊其辞概念的疑问，开始还在推断作者所指“新艺术”大概是古典主义之后的艺术，现代、后现代、当代的总称，写来比较方便。然而越看越不对，越来越形而上的趋势，简直要开始批判现实主义。且作者对于现实主义无法忍受般地“偏执”批判又好像是一个认真的人被对立派践踏过一样地回击。实在奇怪，忽然觉醒！作者不会是上上世纪人吧！一看作者简介……真是为自己的冲动感到无语。遂得出一个结论：如果实在不想让长而堂皇枯燥的序打破新书到手的冲动，读前请至少推断一下作者的写作年月。
　　好玩之处在于这一次错误的阅读预设带来了不一样的感受，本应顺理成章地与作者站在同时代共同感叹，却带上了90年后的艺术背景与视角去和当时的反叛先锋对话辩论。有些观点至今仍然适用，而有些变迁则让人体验到艺术的生生不息。
　　体验是轻松的，但在奥尔特加写作的年月里，写这些是多么严肃合理且真挚！就像谈到精英与大众思想永远不可能人人平等的时候，他重任在身似的写道：“如果这个问题在政治领域提出，它能激起莫大的骚动，所以，也许现在还不是大加宣扬的好时机。”
　　我的感动在于艺术的力量，“新艺术”首先直观地将社会劈成两半：小众与大众。接受新艺术的那部分人即小众，小众不一定就是精英，但他们是与众不同的。比如当超现实主义者力求将内部与外部的“真实”结合在一起，创造出一个独特的场域时，停留在追捧描摹还原真实世界手艺的观众，自然是毫不理解。在现代主义时期，新艺术的出现，使得这两类人的交往更有秩序。新艺术划分出了不同的社会人群。
　　除了物质的划分，艺术在精神上给了大家这样一个分流途径。时至今日，艺术仍然有这样的能力。尤其是当今艺术的内涵，不仅要求看懂作品的观众有艺术知识背景，还需对艺术以外的学科有所了解，并最终落到艺术表达上。女性艺术家朱迪·芝加哥作品《晚宴》，主题直指女性主义，如若不了解女性主义的话题，如何在象征意味浓重的作品前重新思考。
　　艺术的另一个力量在于带观众逃离现实生活，艺术一直有这个能力，我们已经面对无趣的现实太久，真实世界让人失去期待，翻来覆去不过做些自欺欺人的改动，心灵仍在现世中哀叹。如何冲出真实世界？艺术提供了这种可能性。我们可进入艺术在真实世界中创造的虚幻世界，梦游于潋滟的海平面，昏暗的蜃景。在其中，我们不再需要现实的经验。
　　奥尔特加处在现代主义时期并不能看到未来的艺术走向，只能凭借着从前的艺术为新艺术的存在做各种阐释。他是那么排斥傳统艺术，但他是理智的，同样在提问自己：“除开迄今为止的艺术传统与作品，艺术还剩下些什么呢？如此宽泛的抨击旧艺术就相当于反对艺术本身。难道就像修行多年的和尚有的“信仰危机”，即他对于自己尊奉的清规戒律、对于曾主宰他生活的准则本身的反感吗？”
　　反传统当然不是这样没来由的。新事物总是在旧事物中萌发，对传统艺术永远服从，灵感便消亡于传统艺术的框架中，艺术如何发展？新艺术注定要在旧艺术中新生，就像后现代艺术之后，永远会有新的艺术产生。
　　将近一个世纪之后读这篇著作，我对奥尔特加精神的敬仰大于对艺术的反思。在新艺术刚萌芽之时，他能够跳出传统艺术，全面地认识新艺术。不论处于艺术的哪一个阶段，我们都要永远保持警惕，永远反驳反思自己，就像作者所说：“我们最根深蒂固、最坚定的信念往往是最不可靠的。这些信念限制着我们，约束着我们，令我们难得自由。”这是他的精神，也是艺术永恒的反叛精神。