论文部分内容阅读
纵观中国画坛，画者无数，大师难觅，巨匠更是寥若晨星，更多的只是过眼云烟。艺术巨匠之巨，在于其思想之伟大，提出了影响后世的理论体系;在于其视野之宽阔，超越了同时代人的创作思维;在于其作品之精美，以自己独特的艺术元素实现了新的突破。
李可染就是这样的一代巨匠，他以卓越的艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉，成为20世纪的艺术里程碑。
李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的画家，诗人。曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席等职。他以宏大的艺术风格为特色，以传统艺术精神的升华为创造，以独具一格的绘画内容与形式成为一代大师。
李可染出生于江苏徐州的一个厨师家庭，童年时酷爱戏曲绘画。他的小学图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染”，遂为他取学名可染。13岁，他拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，学画山水。1929年，李可染考入杭州国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。抗战爆发后，李可染以满腔爱国热忱投入抗日运动，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。
在重庆期间，李可染担任国立艺专中国画讲师，开始了自己新的艺术探索，他恢复了中国画的研究，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。在重庆，李可染开始水墨写生，创作牛图，并参加当地画家联展。1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，对李可染的山水画和水牛图表示称赞。
李可染擅长画山水、人物，还擅长画牛，他的书法也颇具功力，是一位多才多能的大家。尤其是他的山水画，开一代新风，形成了独具风格的“李家山水”。
李可染的山水画创作经历了三个阶段：1942年-1953年，约10年为传统古典期;1954年-1965年，约10年为写生转型期;1966年-1989年，约23年为创作丰碑期。传统古典期，李可染的山水创作充满古意，他的山水作品采用一种线性笔墨结构。
1950年，李可染任中央美术学院中国画副教授。同年，他为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。在中西艺术融合思潮的推动下，李可染接受了现实主义创作方法的洗礼，确立了面向现实、面向人生、面向自然的艺术观，逐步树立了“为祖国河山立传”的崇高理想，从1954年开始了漫长的写生创作，探索表现富有时代精神、民族气派和独特个性的山水画风格。李可染独创的富有鲜明时代精神的“李家山水”，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步。为了写生，李可染付出了坚苦的代价。他先后历江苏、浙江、安徽、江西、湖北、四川、广东、广西、陕西等省，经常一次就达半年以上，最久的一次八个月，行程两万多里，得画两百余幅。为了一个好的景色，他经常徒步走数十里;每画一幅写生都要坐几小时甚至一天。在荒山野地之中，渴了喝几口凉水，饿了吃两口硬烧饼的境况也是常事，有时还会遇到狂风大雨，急流险滩。
李可染的中晚期山水画是全新的宏伟风格，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染还创造性地将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、云水徘徊的特色。“李家山水”风格体现在画幅的扩大，还体现在其开阔的视角和纵逸的笔触带给观者心灵的舒放。例如1964年的《万山红遍》，通过强烈的色彩和山林层层递进的空间感，使人感受到祖国大好河山的壮美;1977年创作的《漓江胜境图》，则以深沉的墨色和更加辽阔的景象，歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。
李可染还擅长画人物，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，极具诙谐的生活情趣。李可染在40年代主要画意笔人物，以笔简意足取胜。画意笔人物需要功力，更需要才情。李可染熟悉民间艺术，又爱京剧，京剧中的丑、末角色都与幽默有缘，为他的人物创作奠定了基础。李可染是有灵性有幽默感的画家，他笔下的渔夫、儿童、书生、仕女、钟馗、隐士等等，都质朴、稚拙、诙谐、亲切，好像都活得有滋有味，洋溢着生活的乐趣。
李可染还擅长画牛，尤其喜欢画牧牛图。他画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中;牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。牧童与牛这一题材，是人到中年后李可染很重要的感情寄托，同时他还利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是最大胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也最新奇。因为画牧牛图的时候，他的心情最放松、最无负担，所以他往往能画得随心所欲。
李可染曾经用过有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁等多个斋号，以“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长。1943年，时任国立艺专校长的陈之佛邀请李可染担任中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。“有君堂”表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交。他仰慕古代文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。因此，凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。
李可染是个善于学习的人，他曾经拜师齐白石，相随老人整整十年，成为白石老人晚年最得意的学生。齐白石对李可染的艺术十分推重，曾在画上题道：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可横行矣。”
在长期的创作实践中，李可染总结并形成了一套自己的理论体系，提出了自己的创作写生主张。在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”，强调形式要和现实结合，从对象中挖掘新的表现方法。李可染还提出过“采一炼十”的主张，指出采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。李可染还强调创新，他认为自然真实的东西变化无穷，前人不可能穷尽它，“要发现前人未发现的东西”。
李可染还主张“酝酿意境和意匠经营”，强调要精心设计表现手段，精心处理构图、形象、层次、气氛、笔墨等等。正是在这样的理论指导下，李可染实现了自然美和笔墨的统一，他在回归自然真实性，独得新感觉的同时，保留并丰富了水墨画的笔墨特色。正如吴作人在《李可染中国画展》的序言中所写：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮;岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”
1984年，李可染题写“澄怀观道”四字，作为自己美学思想的总结和追求，升华了对山水画与自然天籁以及现代人生活互相关系的美学思考。澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，这正是李可染终其一生求索的真境界。
作为一代大师，李可染一生创作了大量的精品，代表作品《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》等。新时期以来，李可染的作品成为市场上的抢手货，价格连年翻番。2010年李可染的《长征》拍出1.0752亿元人民币，创下当时中国近现代书画新纪录。在2012春拍上，李可染的《韶山》拍出1.24亿元，创下新纪录之后不到一个月，他的《万山红遍》即以加上佣金2.9325亿元的天价将这一纪录刷新。
李可染的中国画，是他的苦学精神、执着追求与祖国山河融会贯通的结晶，凝聚了他对时代与自然景观的认真思考和深刻感受，他的艺术思想和创造成果，在中国艺术史上定将拥有永久的位置。
责任编辑 李娜
李可染就是这样的一代巨匠，他以卓越的艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉，成为20世纪的艺术里程碑。
李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的画家，诗人。曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席等职。他以宏大的艺术风格为特色，以传统艺术精神的升华为创造，以独具一格的绘画内容与形式成为一代大师。
李可染出生于江苏徐州的一个厨师家庭，童年时酷爱戏曲绘画。他的小学图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染”，遂为他取学名可染。13岁，他拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，学画山水。1929年，李可染考入杭州国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。抗战爆发后，李可染以满腔爱国热忱投入抗日运动，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。
在重庆期间，李可染担任国立艺专中国画讲师，开始了自己新的艺术探索，他恢复了中国画的研究，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。在重庆，李可染开始水墨写生，创作牛图，并参加当地画家联展。1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，对李可染的山水画和水牛图表示称赞。
李可染擅长画山水、人物，还擅长画牛，他的书法也颇具功力，是一位多才多能的大家。尤其是他的山水画，开一代新风，形成了独具风格的“李家山水”。
李可染的山水画创作经历了三个阶段：1942年-1953年，约10年为传统古典期;1954年-1965年，约10年为写生转型期;1966年-1989年，约23年为创作丰碑期。传统古典期，李可染的山水创作充满古意，他的山水作品采用一种线性笔墨结构。
1950年，李可染任中央美术学院中国画副教授。同年，他为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。在中西艺术融合思潮的推动下，李可染接受了现实主义创作方法的洗礼，确立了面向现实、面向人生、面向自然的艺术观，逐步树立了“为祖国河山立传”的崇高理想，从1954年开始了漫长的写生创作，探索表现富有时代精神、民族气派和独特个性的山水画风格。李可染独创的富有鲜明时代精神的“李家山水”，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步。为了写生，李可染付出了坚苦的代价。他先后历江苏、浙江、安徽、江西、湖北、四川、广东、广西、陕西等省，经常一次就达半年以上，最久的一次八个月，行程两万多里，得画两百余幅。为了一个好的景色，他经常徒步走数十里;每画一幅写生都要坐几小时甚至一天。在荒山野地之中，渴了喝几口凉水，饿了吃两口硬烧饼的境况也是常事，有时还会遇到狂风大雨，急流险滩。
李可染的中晚期山水画是全新的宏伟风格，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染还创造性地将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、云水徘徊的特色。“李家山水”风格体现在画幅的扩大，还体现在其开阔的视角和纵逸的笔触带给观者心灵的舒放。例如1964年的《万山红遍》，通过强烈的色彩和山林层层递进的空间感，使人感受到祖国大好河山的壮美;1977年创作的《漓江胜境图》，则以深沉的墨色和更加辽阔的景象，歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。
李可染还擅长画人物，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，极具诙谐的生活情趣。李可染在40年代主要画意笔人物，以笔简意足取胜。画意笔人物需要功力，更需要才情。李可染熟悉民间艺术，又爱京剧，京剧中的丑、末角色都与幽默有缘，为他的人物创作奠定了基础。李可染是有灵性有幽默感的画家，他笔下的渔夫、儿童、书生、仕女、钟馗、隐士等等，都质朴、稚拙、诙谐、亲切，好像都活得有滋有味，洋溢着生活的乐趣。
李可染还擅长画牛，尤其喜欢画牧牛图。他画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中;牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。牧童与牛这一题材，是人到中年后李可染很重要的感情寄托，同时他还利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是最大胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也最新奇。因为画牧牛图的时候，他的心情最放松、最无负担，所以他往往能画得随心所欲。
李可染曾经用过有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁等多个斋号，以“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长。1943年，时任国立艺专校长的陈之佛邀请李可染担任中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。“有君堂”表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交。他仰慕古代文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。因此，凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。
李可染是个善于学习的人，他曾经拜师齐白石，相随老人整整十年，成为白石老人晚年最得意的学生。齐白石对李可染的艺术十分推重，曾在画上题道：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可横行矣。”
在长期的创作实践中，李可染总结并形成了一套自己的理论体系，提出了自己的创作写生主张。在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”，强调形式要和现实结合，从对象中挖掘新的表现方法。李可染还提出过“采一炼十”的主张，指出采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。李可染还强调创新，他认为自然真实的东西变化无穷，前人不可能穷尽它，“要发现前人未发现的东西”。
李可染还主张“酝酿意境和意匠经营”，强调要精心设计表现手段，精心处理构图、形象、层次、气氛、笔墨等等。正是在这样的理论指导下，李可染实现了自然美和笔墨的统一，他在回归自然真实性，独得新感觉的同时，保留并丰富了水墨画的笔墨特色。正如吴作人在《李可染中国画展》的序言中所写：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮;岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”
1984年，李可染题写“澄怀观道”四字，作为自己美学思想的总结和追求，升华了对山水画与自然天籁以及现代人生活互相关系的美学思考。澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，这正是李可染终其一生求索的真境界。
作为一代大师，李可染一生创作了大量的精品，代表作品《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》等。新时期以来，李可染的作品成为市场上的抢手货，价格连年翻番。2010年李可染的《长征》拍出1.0752亿元人民币，创下当时中国近现代书画新纪录。在2012春拍上，李可染的《韶山》拍出1.24亿元，创下新纪录之后不到一个月，他的《万山红遍》即以加上佣金2.9325亿元的天价将这一纪录刷新。
李可染的中国画，是他的苦学精神、执着追求与祖国山河融会贯通的结晶，凝聚了他对时代与自然景观的认真思考和深刻感受，他的艺术思想和创造成果，在中国艺术史上定将拥有永久的位置。
责任编辑 李娜