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摘要：维米尔（Jan Vermeer，1632’1675），诞生于浪漫的德尔夫特市。他的作品宁静却热烈生前未被人赏识，却在死后被世人推崇热爱。维米尔留下的画作实在是少得可怜，真正给世人留下的画作到现在为止也仅仅被发现只有三十六幅而已。他对画面的认真程度是常人无法相较的，不管是在画面的构图、人物比例、光影变化虽然是思虑良多，但最后所呈现的画面效果毫无匠气，反到是如同自然发生一般。
关键词：维米尔;色彩 ;荷兰画派; 艺术特点
一、维米尔的基本概况
维米尔出生于画商家庭，祖父与父亲都从事于艺术行业。子承父业，他的绘画道路倒是一点不让人感到意外。21岁的维米尔不仅在画坛小有名气在政治方面也小有影响力。1653年21岁的维米尔和一名高达（荷兰西部城市）女子凯瑟琳娜包娜斯走入了婚姻的殿堂。这位忠诚的女子一直与他相守，为他生育了十几个子女。这但是因为众多的子女，生活十分的拮据，不得不拿珍贵的画作去换取面包，正因如此他的画留存下来的很少。就是这位忠诚的妻子一直都守在他的身边并一直鼓励他的事业，哪怕是一直过的困顿的生活。让人感到难过的是因为贫穷疾病他便早早地结束了他的生命，终年43岁。而他的妻子与孩子继续像往常一样过着贫穷的生活。从那以后维米尔这个名字在世间沉寂，直到两百年才被一位法国艺术评论家无意中发现，也正是因为这位评论家不留余力的致力于寻求并整理他的遗作，才使得这位欸伟大的风俗画家的画作重见天日。
二、维米尔的绘画特点
2.1自然光线的真切描绘
维米尔喜欢用黄色、蓝色、灰色，他对色彩的控制和对光线的处理是常人难以企及的。维米尔的作品中物体的受光面都是偏冷的，所以不难可以推算出他所画的是现实的自然光线，这和二于伦勃朗偏暖色的人造光并不相同，维米尔的多数绘画作品大部分都是在“米什兰”老屋内自由完成的。他的画作构图简单，但是却常常给人以强烈的视觉冲击力为他的画作沉迷。他通常用以点画法去表达光线，通常用以自然漫射进屋内的光线使画面产生一种自然的流动、静谧的气氛，故而因此被世人称之为光影大师。光线是最天然的画手。维米尔借用这双手绘出了一幅幅流传于世的惊艳画作。他以微妙的光影变化，表现出物体的质感、柔和画面的空间的结构、突出画面的中心形象。维米尔画笔下的女性脸上总是带有温柔的光，生动活力。在他的画作中可以看到人性的深度，就像他的画中描写出的那样，从装修精美的房屋，到一个老旧的厨房里一个女仆温柔细心地从陶罐中倒出牛奶，他目光呆滞，脸上没有任何表情，她不曾被谁记住。但是，维米尔却看见了他发现了他，通过画作让世人记住了他，历史不仅仅只是发生在残酷的战场上，也在狭小的厨房中。
2.2精確的形状
“他在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。”
维米尔的所有作品中最为经典的的标志必要说是过于绚烂的大小许多的亮斑。这些闪烁的亮斑，是维米尔借鉴相机中的透镜聚焦的原理表现出来的。在荷兰绘画的黄金时期，没有人把绘画当成一种艺术，而是仅仅把它当作谋生的手段。他的画作常常是要花费许多心力去完成，只是一幅画就要画上两三年才得以面世，但是每一幅画都让人拍案叫绝。也正是他对待画作的一丝不苟得我们带来丰富的视觉享受。
2.3严密的制作技法
维米尔的多数作品都是在涂有动物胶浆底的细纹亚麻布上绘制的，但是只有《握笛少女》、《戴红帽少女》是画在木头板子上的。维米尔喜爱蓝色超过任何一种颜色，他创造出一个完美的世界，但是在当时青金石的价格昂贵，没有任何一个画家像他这样的奢侈地使用。为了让画面更加地精准舒服，维米尔采用透视法，他在画布上，固定一条有色粉的线，然后就拉直线找到准确的位置再轻柔放下，这样就可以印上一条浅浅的线，用完之后轻轻弹去就没有踪迹了。这种简易有效的方法也被后人所借鉴使用。
三、从维米尔作品中得到的启发
在大学阶段，通过慢慢的接触和探寻，使让我渐渐地寻找到了自身的个性，和对绘画语言的独特理解。尤其是在进行画作创作时的过程中找寻并到自己所钟爱的艺术家，维米尔的作品一直陪伴着我整个高中以及大学所有绘画学习创作，在这一段时间我逐渐从认识到熟识他的所有。从维米尔的画作长久地被遗忘到重新被发现推崇，他没有被历史抛弃而是承受住了历史的考验，并不用多言。好的画作必定流传。正像是德拉克罗瓦在他的日记中所说的“绘画所激起的非常特殊的感情，是任何其他艺术所不能激起的。这种效果，是有一定的色彩安排、明和暗的转换，也就是说，是有可以称之为画的音乐所创造出来的”。每次当我面对维米尔的画作，我的心情总是澎湃的，我总是感觉在那些柔和静谧的画面下，压抑着这位鬼才画家真挚的热情。维米尔所采取的的作品题材主要是采用常见的大众形象和常见的生活场景。“艺术源于生活而高于生活”。在以后的创作题材的选定上，我更加体会到创作要贴合现实场景的重要性，绘画本体特色的研究，使我感受良多。也让我更加自省，专注研究绘画的语言。
参考文献
[1]转引自[英]，弗莱明著范迪安中文版主编，世界艺术吏，广州：南方出版社， 2002年版
[2]转引白[英]贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社.2008
[3]转引白何政广丰编《荷兰黄金世纪大师～弗美尔》[M].河北教育出版社.2000
[4]钟国昌：维米尔油画的美学意味[J].画刊，2008，第10期
[5]李建忠：维米尔和他的油画创作[J].洛阳大学学报，2001，第3期
[6]梁志涛：在绘画教学中感受色彩[J].大众文艺（理论），2009，第6期
[7]曾静：维米尔作品中“光”的表现[J]美术人观2011[06]
[8]侯萍：维米尔和他的色彩世界.[J].美术教育研究.2010[06]
[9]汪磊：艺术的历史巡礼——维米尔油画作品的赏析[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2001，第30卷，第3期
[10]华沐：与友人谈维米尔[J].美术杂志，1990，第8期
关键词：维米尔;色彩 ;荷兰画派; 艺术特点
一、维米尔的基本概况
维米尔出生于画商家庭，祖父与父亲都从事于艺术行业。子承父业，他的绘画道路倒是一点不让人感到意外。21岁的维米尔不仅在画坛小有名气在政治方面也小有影响力。1653年21岁的维米尔和一名高达（荷兰西部城市）女子凯瑟琳娜包娜斯走入了婚姻的殿堂。这位忠诚的女子一直与他相守，为他生育了十几个子女。这但是因为众多的子女，生活十分的拮据，不得不拿珍贵的画作去换取面包，正因如此他的画留存下来的很少。就是这位忠诚的妻子一直都守在他的身边并一直鼓励他的事业，哪怕是一直过的困顿的生活。让人感到难过的是因为贫穷疾病他便早早地结束了他的生命，终年43岁。而他的妻子与孩子继续像往常一样过着贫穷的生活。从那以后维米尔这个名字在世间沉寂，直到两百年才被一位法国艺术评论家无意中发现，也正是因为这位评论家不留余力的致力于寻求并整理他的遗作，才使得这位欸伟大的风俗画家的画作重见天日。
二、维米尔的绘画特点
2.1自然光线的真切描绘
维米尔喜欢用黄色、蓝色、灰色，他对色彩的控制和对光线的处理是常人难以企及的。维米尔的作品中物体的受光面都是偏冷的，所以不难可以推算出他所画的是现实的自然光线，这和二于伦勃朗偏暖色的人造光并不相同，维米尔的多数绘画作品大部分都是在“米什兰”老屋内自由完成的。他的画作构图简单，但是却常常给人以强烈的视觉冲击力为他的画作沉迷。他通常用以点画法去表达光线，通常用以自然漫射进屋内的光线使画面产生一种自然的流动、静谧的气氛，故而因此被世人称之为光影大师。光线是最天然的画手。维米尔借用这双手绘出了一幅幅流传于世的惊艳画作。他以微妙的光影变化，表现出物体的质感、柔和画面的空间的结构、突出画面的中心形象。维米尔画笔下的女性脸上总是带有温柔的光，生动活力。在他的画作中可以看到人性的深度，就像他的画中描写出的那样，从装修精美的房屋，到一个老旧的厨房里一个女仆温柔细心地从陶罐中倒出牛奶，他目光呆滞，脸上没有任何表情，她不曾被谁记住。但是，维米尔却看见了他发现了他，通过画作让世人记住了他，历史不仅仅只是发生在残酷的战场上，也在狭小的厨房中。
2.2精確的形状
“他在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。”
维米尔的所有作品中最为经典的的标志必要说是过于绚烂的大小许多的亮斑。这些闪烁的亮斑，是维米尔借鉴相机中的透镜聚焦的原理表现出来的。在荷兰绘画的黄金时期，没有人把绘画当成一种艺术，而是仅仅把它当作谋生的手段。他的画作常常是要花费许多心力去完成，只是一幅画就要画上两三年才得以面世，但是每一幅画都让人拍案叫绝。也正是他对待画作的一丝不苟得我们带来丰富的视觉享受。
2.3严密的制作技法
维米尔的多数作品都是在涂有动物胶浆底的细纹亚麻布上绘制的，但是只有《握笛少女》、《戴红帽少女》是画在木头板子上的。维米尔喜爱蓝色超过任何一种颜色，他创造出一个完美的世界，但是在当时青金石的价格昂贵，没有任何一个画家像他这样的奢侈地使用。为了让画面更加地精准舒服，维米尔采用透视法，他在画布上，固定一条有色粉的线，然后就拉直线找到准确的位置再轻柔放下，这样就可以印上一条浅浅的线，用完之后轻轻弹去就没有踪迹了。这种简易有效的方法也被后人所借鉴使用。
三、从维米尔作品中得到的启发
在大学阶段，通过慢慢的接触和探寻，使让我渐渐地寻找到了自身的个性，和对绘画语言的独特理解。尤其是在进行画作创作时的过程中找寻并到自己所钟爱的艺术家，维米尔的作品一直陪伴着我整个高中以及大学所有绘画学习创作，在这一段时间我逐渐从认识到熟识他的所有。从维米尔的画作长久地被遗忘到重新被发现推崇，他没有被历史抛弃而是承受住了历史的考验，并不用多言。好的画作必定流传。正像是德拉克罗瓦在他的日记中所说的“绘画所激起的非常特殊的感情，是任何其他艺术所不能激起的。这种效果，是有一定的色彩安排、明和暗的转换，也就是说，是有可以称之为画的音乐所创造出来的”。每次当我面对维米尔的画作，我的心情总是澎湃的，我总是感觉在那些柔和静谧的画面下，压抑着这位鬼才画家真挚的热情。维米尔所采取的的作品题材主要是采用常见的大众形象和常见的生活场景。“艺术源于生活而高于生活”。在以后的创作题材的选定上，我更加体会到创作要贴合现实场景的重要性，绘画本体特色的研究，使我感受良多。也让我更加自省，专注研究绘画的语言。
参考文献
[1]转引自[英]，弗莱明著范迪安中文版主编，世界艺术吏，广州：南方出版社， 2002年版
[2]转引白[英]贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社.2008
[3]转引白何政广丰编《荷兰黄金世纪大师～弗美尔》[M].河北教育出版社.2000
[4]钟国昌：维米尔油画的美学意味[J].画刊，2008，第10期
[5]李建忠：维米尔和他的油画创作[J].洛阳大学学报，2001，第3期
[6]梁志涛：在绘画教学中感受色彩[J].大众文艺（理论），2009，第6期
[7]曾静：维米尔作品中“光”的表现[J]美术人观2011[06]
[8]侯萍：维米尔和他的色彩世界.[J].美术教育研究.2010[06]
[9]汪磊：艺术的历史巡礼——维米尔油画作品的赏析[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2001，第30卷，第3期
[10]华沐：与友人谈维米尔[J].美术杂志，1990，第8期