BQ=《北京青年》周刊OU=赵小鸥
　　XI=赵小溪
　　兄弟合作，让真理越辨越明
　　BQ：《咒丝》是两位导演的第三次合作了，是不是也受到了科恩兄弟等大师级兄弟导演的启发？
　　OU：我俩都是北京电影学院毕业，我学导演，小溪是动画导演，我比他大两届。
　　XI：我们兄弟俩都对电影有热爱和梦想，还是新人的时候，得到投资的机会少，当有机会来，两个人都感兴趣，又都有擅长的不同领域，合作就成了必然。科恩兄弟是我们尊敬的前辈，他们在美国电影界是大师级的人物，沃卓斯基是美国电影将商业和哲学思考结合在一起的典范。我们没有想模仿，但也希望以后能把赵氏兄弟的名头做出去。
　　OU：电影界家族行为很常见，我们父亲也做电影，影响潜移默化，兄弟合作也有便利之处，和陌生人的搭伙不太一样。
　　BQ：可是兄弟合作也难以避免想法的冲突吧？
　　XI：统一的时候多，毕竟我们所受的教育和喜欢的东西比较一致，有分歧的话，就看谁的观点更有利，创作无真理。
　　OU：有分歧很正常，艺术没有是非对错，真理越辨越明。没有谁一定服从谁。
　　不想被定义为恐怖片导演


　　BQ：恐怖片在票房号召力上并不占优，两位为何在这条路上“执迷不悔”？
　　OU：恐怖片就像青春片、爱情片一样是一个重要的类型。同时，《咒丝》制片方对我们很支持，这部片子已经算是恐怖片里的大制作了。同时，它偏心理悬疑，家庭伦理，这也是打动我们的地方。
　　XI：国产恐怖片总体水平不高，所以我做《枕边有张脸》时，就下了很多工夫，本想拍一个就行了，但《咒丝》剧本确实不错，就和哥哥再来一次，但我们并不想被定义为恐怖片导演。
　　BQ：大众对恐怖片的观影口味如何？
　　OU：大家可以集体怀旧，很难集体惊悚集体恐怖。中国电影市场还处在转型期，我觉得目前还谈不上各个细分市场的影响，恐怖片也要拨乱反正，如果大家好好经营，拿产品说话，视听、情节都做到位，有诚意，制作严谨，那么观众的观影习惯是能培养起来的。
　　不是有鬼才恐怖
　　BQ：《咒丝》的场景选择就蛮有诚意，地铁站、滑雪场、海洋馆都离生活不远。
　　XI：恐怖不是脱离现实，不是有鬼就恐怖，而要接地气，希望观众感同身受。地铁站是角门西站。我们只能在最后一班地铁时拍摄，地铁就开一次，不能重来。我们用了两个晚上两班地铁，搞定了所有的分镜头。
　　BQ：但是《咒丝》的恐怖感还不仅仅来自于视觉刺激？
　　XI：视觉刺激是一方面，内心潜移默化影响是一方面。因为国内电影审查，不能有鬼，那么恐怖的效果要么是人吓人，要么是出现精神分裂，所以我们在努力往心理层面的表达去做。
　　OU：中国人很重视家的完整，这部片子的恐怖来自于一种无助，看似完整的家，其实形同陌路，分崩离析。感情需要经营，很多人的人生很悲哀，因为他的给予不是爱，他却以为是。这也是影片探讨的问题。
　　BQ：把这种无助的恐怖表达出来，你们也下了不少工夫？
　　XI：可能有一点剧透了，比如声音的处理，正常的家里应该是有声的，热闹的，但是剧中的家很安静。角色，以剧中的弟弟举例，黑白元素很多，他的裤子，床被，甚至鱼缸里的鱼，都在表达性格的两面。而另一个重要角色，每当她进入都有风铃的声音，却没有脚步声，有虚幻的感觉。
　　OU：不用黑暗的场景，其实复杂程度更高，惊悚恐怖感可能发生在这些开放环境的各个角落。同时镜头又稳又缓，让观众有逐渐渗透的感受。
　　希望观众觉得它是恐怖片里有看头的
　　BQ：好像你们不愿意把它定位为纯粹的恐怖片？
　　OU：就像《闪灵》等经典作品一样，我们还是试图讲一个故事。希望在恐怖片中探讨人性，而不是只靠视觉来吓人。
　　BQ：所以在结尾的表达上，挺明媚的？
　　XI：高全书导演等圈内前辈，还有公安等部门顾问，都给我们提了意见，比如警察的对白很严格，开枪之前，他会先提出警告，不会贸然开枪。我们努力做的结尾，也是希望情感能融合得好一些。
　　OU：我们俩，包括我们所有作品追求的东西都挺统一。我们善于描述小人物，也就是大家常说的屌丝，通过他们的故事，最后都能看到些阳光，不会特别绝望。