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随着科技的进步,针对设计的教学也发生巨大的变化,大专院校设计专业的学生的教学改革迫在眉捷,早期的入学机制是针对学生写实能力的筛选,进而很多应试教育在学生的思维中扎根,要在几年之内培养出好的设计师要针对性强、不能广而泛之。不同的专业有各自的培养方向,针对这样的方向实行不同的方法。作为我们教师如何把握现有的资源而在已有的知识结构上开拓呢?就是我们每个设计教育者面临的问题。
一、教育对象的移位
我们现在的教育对象,一直以来教育对象就定义为学生,这种定义在很大的范围内是以保护主义和授受主义为主的,而这种教育方式长久以来一直是根深蒂固的。而在设计领域中,这样的胚芽孕育出来的果实就意味着教育的失败,学生的观念不发生变化,设计的理念也不会更新,最终设计的作品也意味着一味的模仿和抄袭,永远活在别人的阴影底下,而这就是中国设计的悲哀,那就意味着中国没有设计品只有复制品。
而当我们发现问题后。首先要做的就是思维的转变,这样的转变不仅是学生,也要求教师的转变。学生要杜绝别人的拿来主义,这种“拿来”在各个领域都存在。西方的科技成果对于我们来说也是“拿来”,设计行业的发展特别是科技和设计衔接的比较紧,在CG技术发展的当今,美国的动画公司或者以运营方式建立的工作室,为了达到某种想要的效果投入大量的资金研发新软件,这种研发的过程可能是辛酸的,漫长的,但是也是一种精神——探究的精神。在迷茫的状态下找到一条解决的路。而我们学生就是缺乏这种专研的精神。
举个例子:在很多教学实践中,以素描课研究为例,考进大学以来素描一直是写生与默写这两种考试方式运行,学生就在大脑里形成一种模式,就是老师只要摆出静物,学生就知道步骤如何?倘若要学生画自己喜欢的东西,或者找自己觉得有研究价值的材料开始创作,学生给予大答案就是脑袋一片空白。面临考试的时候分数这个参造物的威逼下学生只有拿网上找的或者书上借鉴的应付,最后老师只能叹气告终。
这里个人比较欣赏夏小万教授的“视觉干预”课程,他的研究材料从油画材料到纸张绘画,观念的表达和材料的运用一直萦绕在他的创作之中。绘画的平面表达在不断挣脱固有的二维平面之中,在多维的空间里也可以享受自己的创作生命,但是它所拥有的图片传达还是不变的,它 “寻找到的一种全新的视觉展现与观看,用平面的二维性质传达出的一种全新的三维空间观念”,就是由于这种特殊的思维和角度,研究自己的玻璃画。艺术家对于自己的作品的材料选择也是在不断的试验和感性的认识上慢慢达到的,这个需要我们探索和学习。
所以不管是本科还是专科院校,步入设计领域的学生就要开始大规模的洗脑运动,不能按部就班地完成作业。创新在设计中是命脉,要是失去了就没有设计的意义了。 “我们在设计学科的素描教学中,继续沿用绘画学科的素描教学内容和教学方式,我们将会发现一个难以衔接的新裂带,即:作为以训练学生具象绘画能力为目的的绘画基础教学与对抽象形态应有深刻认识的专业设计。” 这个衔接的问题作为教育者是必须考虑的范畴。而我们必须在曲折中寻找出路,找出创新的点,这样才能在设计教育中找到新的领地。因此,教师的教育也要转换角度,对于学生不要仅仅把他们当作学生,“学”是主题,伴随他们的努力可以将协助者的身份引到教学中来。让他们自己发现、探索。这样的教学他们也会更有收获。
二、教育传授方式的灵活
方式的灵活性体现在几个方面:
其一“互动教学”,这个概念提出的很早了,但实施的不是特别理想。传授方式在很多人眼里也许很简单,教师在讲台上口述,学生在座位上静坐,这种模式在中国几千年的教育下延续,“互动教学”对学生能力的培养是十分关键的,中国的学生习惯于静坐,这和性格或中国几千年的文化有关,属于中国人的涵养,但是一个设计师,在市场经济的熏陶下一定要具备口才能力,这种口才是要说的精彩,阐述的准确,让客户马上为你折服,接受你的设计理念,这样才是成功。而“互动教学”就是指引这种能力的神灯。一般教师布置一个选题,学生有自己的一个思路,一个设计概念就这样产生,也许形式上还没有完善,但如果结合“互动教学”,每个学生几分钟的阐述,自己表达自己的想法,就会诞生好的作品。
其二利用多媒体教学
枯燥的文字对学生而言没有丰富颜色的画面冲击力强,特别是flash动画。现在制作多媒体课件的软件也比较多:POWERPOINT、AUTHORWARE、FLASH,多媒体教学需要老师花更多的时间和精力收集图片和资料来完成教案的制作,但是效果显而易见。比如我的一次经历讲述X展架和易拉宝这两个广告产品,当然没有机会带他们去超市或者展厅,只有口述和绘画的方式表达,讲述的时间和绘画的过程在时间上耽误了很长时间,而学生还不是很明白,若有多媒体的图片展示则一目了然,在提高教学效率和质量上是十分值得提倡的。
学生在完成作业的时候也可以针对自己的研究项目做课件简介,运用各种多媒体手段完善自己的思路。这样的补充会增加学生的文字功底,很多设计专业的学生对图片的视觉冲击是十分拥护的,但是对于文字就显得疲乏,而这种方式有助于他们对文字的推敲,提高设计作品的文字及深度的含量。
其三游戏教学和实验教学
这两种教学方式是在设计教学中较新奇的教学方式,而现在很多课程是在教学试验后学生的反应之后采取保留或者删除的方式。作为设计师必须要明确自己要表达的想法,这种观念艺术在探求一种合适的表现,这种探求的可能性是在科学这个领域中有所收获,但我们的艺术不能空谈,要结合社会这个大环境下进行创造。其实我们的教育目的最重要的就是启发学生的思维,这才是重要的。而在这个过程中也许你会遇到槽粕,或者找不到出口,只要选择自己所坚持的,最能体现自己清晰思路和个人的见解就行。艺术创作是通过有趣的方式或物体在实现你的观念或想法,好的作品是超越这种常态下的经验,而差的就是“复制”现有的观念,也就是所谓的“拿来主义”。
不管是游戏教学还是实验教学,虽然名称上有所不同,但在教学上都是刺激学生的积极性,配合教师以设计思维这个目的为出发点设计的课程,一个方式是让学生在一种游戏中完成自己的艺术创作和设计;另外一种是在一种严谨的实验过程中创造一种新的设计思路,包括技术上或者表现上的,是自己独特的方式。当然在这个过程中也许是有很多的问题存在并不能解决,但这个虚拟的过程只是一个训练桥梁,一种磨练方式。
同时,游戏教学的主体是“游戏”,这种教学的方式也来源于“游戏发生说”,席勒认为创造力的自由突出表现在游戏方面,在这个过程中过剩的精力会明显的流露出来,而过剩精力体现在个体上,在冲动情绪的催化下艺术就萌芽了。因此态度是重要的,这个态度是一种松弛的感觉,在设计领域就要保持一种健康放松的心态。这样设计师的作品才会给人以放松的状态,这个社会的压力本来就与日俱增,在设计的作品中要是能体现这种安逸的生活状态,或是一种健康积极的态度,那我们的社会就会多一份成功,少一份失败;多一份愉快,少一份歇斯底里。
其四变废为宝节约能源
我们的设计提倡人文的,环保的,这才是真正的设计。将废弃的垃圾转换为自己研究中担任主角的材料,做到能源上的可持续发展。不管是设计领域的资源浪费(包括平面设计里的包装设计对边角纸张的浪费)还是生活中废旧物品的丢弃,找找我们身边确实有很多被遗弃的东西,怎么将他们变废为“宝”呢?
在很多设计中是可以做到的,举个例子,北京师范大学的学生作品中就有一个课题是关于废旧自行车的设计,自行车在中国的历史也许都超过了我们的设计行业的历史,当然它的零件或者骨架都是可以利用的,将自行车的链条盘作成闹钟的面;废弃的骨架可以作为椅子的新造型的骨架;椭圆的铃铛可以作为仿古典的蜡烛的底座;这样的设计比比皆是。
我们的能源是有限的,在设计的时候想想它的再利用,对于一个设计者是最为重要的,不能在完成自己的大作之时浪费地球的能源,现在很多国家都提倡节能,特别是建筑,节能是重要的,倘若我们在节能的基础上再能变废为用,再利用,这样我们的资源就更加充足。
三、取消学生心理中的分数制
学生对于分数的重视程度在长辈看来,是对学习的重视,在教育系统里面分数是决定很多学生命运的砝码,他们在意、注重这些小小的符号。但是分数真的能代表一个学生的能力吗?答案在进入社会中我们就会知道。每个学生的成长路是不一样的,因为在我们心中有着分数的界限这个档,“档”这个概念是深刻的,而教师就是要修改这个档,在设计领域没有哪个是永远的第一,它时刻都会被其他的人淘汰,“优胜劣汰”这个词不仅仅是试用于经济,在每个行业都是存在的。怎么让学生想通这个道理也许需要一个过程,但是当他们踏入社会的时候就会知道分数这个定义变的如此的微薄,因为在社会这个洪流中没有哪个把你学校的分数当做保护盾,你只有在能力上能完成或者攻克难关来证明你的实力。
在自己的教学中就出现过这样的问题,学生对于分数的在意作为教师是很难想象的,学生经常在不了解的情况下做判断喜欢不喜欢一个事物,现在很多学生在教学中不注重教学的过程而是注重分数,这个观点本身都是错误的,错的不是在分数,而是对于这个课程的评价标准。
总之,教育的过程是在不断的革新中进行的,也许道路是曲折的,但是没有创新的设计思维是不健全的、不可行的。
参考文献:
[1]越位设计以承传的名义[M].四川美术出版社四川出版集团,2005.
[2]设计素描——为了设计的造型训练[M].岭南美术出版社,2000.
(作者简介:刘臻 (1981.10—)女,汉族,湖北武汉人,湖北轻工职业技术学院建筑系教师,助教,主要从事设计工作。肖世孟(1975.5—)男,汉族,湖北汉川人,武汉民政职业技术学院艺术设计系,从事设计教学工作。)
一、教育对象的移位
我们现在的教育对象,一直以来教育对象就定义为学生,这种定义在很大的范围内是以保护主义和授受主义为主的,而这种教育方式长久以来一直是根深蒂固的。而在设计领域中,这样的胚芽孕育出来的果实就意味着教育的失败,学生的观念不发生变化,设计的理念也不会更新,最终设计的作品也意味着一味的模仿和抄袭,永远活在别人的阴影底下,而这就是中国设计的悲哀,那就意味着中国没有设计品只有复制品。
而当我们发现问题后。首先要做的就是思维的转变,这样的转变不仅是学生,也要求教师的转变。学生要杜绝别人的拿来主义,这种“拿来”在各个领域都存在。西方的科技成果对于我们来说也是“拿来”,设计行业的发展特别是科技和设计衔接的比较紧,在CG技术发展的当今,美国的动画公司或者以运营方式建立的工作室,为了达到某种想要的效果投入大量的资金研发新软件,这种研发的过程可能是辛酸的,漫长的,但是也是一种精神——探究的精神。在迷茫的状态下找到一条解决的路。而我们学生就是缺乏这种专研的精神。
举个例子:在很多教学实践中,以素描课研究为例,考进大学以来素描一直是写生与默写这两种考试方式运行,学生就在大脑里形成一种模式,就是老师只要摆出静物,学生就知道步骤如何?倘若要学生画自己喜欢的东西,或者找自己觉得有研究价值的材料开始创作,学生给予大答案就是脑袋一片空白。面临考试的时候分数这个参造物的威逼下学生只有拿网上找的或者书上借鉴的应付,最后老师只能叹气告终。
这里个人比较欣赏夏小万教授的“视觉干预”课程,他的研究材料从油画材料到纸张绘画,观念的表达和材料的运用一直萦绕在他的创作之中。绘画的平面表达在不断挣脱固有的二维平面之中,在多维的空间里也可以享受自己的创作生命,但是它所拥有的图片传达还是不变的,它 “寻找到的一种全新的视觉展现与观看,用平面的二维性质传达出的一种全新的三维空间观念”,就是由于这种特殊的思维和角度,研究自己的玻璃画。艺术家对于自己的作品的材料选择也是在不断的试验和感性的认识上慢慢达到的,这个需要我们探索和学习。
所以不管是本科还是专科院校,步入设计领域的学生就要开始大规模的洗脑运动,不能按部就班地完成作业。创新在设计中是命脉,要是失去了就没有设计的意义了。 “我们在设计学科的素描教学中,继续沿用绘画学科的素描教学内容和教学方式,我们将会发现一个难以衔接的新裂带,即:作为以训练学生具象绘画能力为目的的绘画基础教学与对抽象形态应有深刻认识的专业设计。” 这个衔接的问题作为教育者是必须考虑的范畴。而我们必须在曲折中寻找出路,找出创新的点,这样才能在设计教育中找到新的领地。因此,教师的教育也要转换角度,对于学生不要仅仅把他们当作学生,“学”是主题,伴随他们的努力可以将协助者的身份引到教学中来。让他们自己发现、探索。这样的教学他们也会更有收获。
二、教育传授方式的灵活
方式的灵活性体现在几个方面:
其一“互动教学”,这个概念提出的很早了,但实施的不是特别理想。传授方式在很多人眼里也许很简单,教师在讲台上口述,学生在座位上静坐,这种模式在中国几千年的教育下延续,“互动教学”对学生能力的培养是十分关键的,中国的学生习惯于静坐,这和性格或中国几千年的文化有关,属于中国人的涵养,但是一个设计师,在市场经济的熏陶下一定要具备口才能力,这种口才是要说的精彩,阐述的准确,让客户马上为你折服,接受你的设计理念,这样才是成功。而“互动教学”就是指引这种能力的神灯。一般教师布置一个选题,学生有自己的一个思路,一个设计概念就这样产生,也许形式上还没有完善,但如果结合“互动教学”,每个学生几分钟的阐述,自己表达自己的想法,就会诞生好的作品。
其二利用多媒体教学
枯燥的文字对学生而言没有丰富颜色的画面冲击力强,特别是flash动画。现在制作多媒体课件的软件也比较多:POWERPOINT、AUTHORWARE、FLASH,多媒体教学需要老师花更多的时间和精力收集图片和资料来完成教案的制作,但是效果显而易见。比如我的一次经历讲述X展架和易拉宝这两个广告产品,当然没有机会带他们去超市或者展厅,只有口述和绘画的方式表达,讲述的时间和绘画的过程在时间上耽误了很长时间,而学生还不是很明白,若有多媒体的图片展示则一目了然,在提高教学效率和质量上是十分值得提倡的。
学生在完成作业的时候也可以针对自己的研究项目做课件简介,运用各种多媒体手段完善自己的思路。这样的补充会增加学生的文字功底,很多设计专业的学生对图片的视觉冲击是十分拥护的,但是对于文字就显得疲乏,而这种方式有助于他们对文字的推敲,提高设计作品的文字及深度的含量。
其三游戏教学和实验教学
这两种教学方式是在设计教学中较新奇的教学方式,而现在很多课程是在教学试验后学生的反应之后采取保留或者删除的方式。作为设计师必须要明确自己要表达的想法,这种观念艺术在探求一种合适的表现,这种探求的可能性是在科学这个领域中有所收获,但我们的艺术不能空谈,要结合社会这个大环境下进行创造。其实我们的教育目的最重要的就是启发学生的思维,这才是重要的。而在这个过程中也许你会遇到槽粕,或者找不到出口,只要选择自己所坚持的,最能体现自己清晰思路和个人的见解就行。艺术创作是通过有趣的方式或物体在实现你的观念或想法,好的作品是超越这种常态下的经验,而差的就是“复制”现有的观念,也就是所谓的“拿来主义”。
不管是游戏教学还是实验教学,虽然名称上有所不同,但在教学上都是刺激学生的积极性,配合教师以设计思维这个目的为出发点设计的课程,一个方式是让学生在一种游戏中完成自己的艺术创作和设计;另外一种是在一种严谨的实验过程中创造一种新的设计思路,包括技术上或者表现上的,是自己独特的方式。当然在这个过程中也许是有很多的问题存在并不能解决,但这个虚拟的过程只是一个训练桥梁,一种磨练方式。
同时,游戏教学的主体是“游戏”,这种教学的方式也来源于“游戏发生说”,席勒认为创造力的自由突出表现在游戏方面,在这个过程中过剩的精力会明显的流露出来,而过剩精力体现在个体上,在冲动情绪的催化下艺术就萌芽了。因此态度是重要的,这个态度是一种松弛的感觉,在设计领域就要保持一种健康放松的心态。这样设计师的作品才会给人以放松的状态,这个社会的压力本来就与日俱增,在设计的作品中要是能体现这种安逸的生活状态,或是一种健康积极的态度,那我们的社会就会多一份成功,少一份失败;多一份愉快,少一份歇斯底里。
其四变废为宝节约能源
我们的设计提倡人文的,环保的,这才是真正的设计。将废弃的垃圾转换为自己研究中担任主角的材料,做到能源上的可持续发展。不管是设计领域的资源浪费(包括平面设计里的包装设计对边角纸张的浪费)还是生活中废旧物品的丢弃,找找我们身边确实有很多被遗弃的东西,怎么将他们变废为“宝”呢?
在很多设计中是可以做到的,举个例子,北京师范大学的学生作品中就有一个课题是关于废旧自行车的设计,自行车在中国的历史也许都超过了我们的设计行业的历史,当然它的零件或者骨架都是可以利用的,将自行车的链条盘作成闹钟的面;废弃的骨架可以作为椅子的新造型的骨架;椭圆的铃铛可以作为仿古典的蜡烛的底座;这样的设计比比皆是。
我们的能源是有限的,在设计的时候想想它的再利用,对于一个设计者是最为重要的,不能在完成自己的大作之时浪费地球的能源,现在很多国家都提倡节能,特别是建筑,节能是重要的,倘若我们在节能的基础上再能变废为用,再利用,这样我们的资源就更加充足。
三、取消学生心理中的分数制
学生对于分数的重视程度在长辈看来,是对学习的重视,在教育系统里面分数是决定很多学生命运的砝码,他们在意、注重这些小小的符号。但是分数真的能代表一个学生的能力吗?答案在进入社会中我们就会知道。每个学生的成长路是不一样的,因为在我们心中有着分数的界限这个档,“档”这个概念是深刻的,而教师就是要修改这个档,在设计领域没有哪个是永远的第一,它时刻都会被其他的人淘汰,“优胜劣汰”这个词不仅仅是试用于经济,在每个行业都是存在的。怎么让学生想通这个道理也许需要一个过程,但是当他们踏入社会的时候就会知道分数这个定义变的如此的微薄,因为在社会这个洪流中没有哪个把你学校的分数当做保护盾,你只有在能力上能完成或者攻克难关来证明你的实力。
在自己的教学中就出现过这样的问题,学生对于分数的在意作为教师是很难想象的,学生经常在不了解的情况下做判断喜欢不喜欢一个事物,现在很多学生在教学中不注重教学的过程而是注重分数,这个观点本身都是错误的,错的不是在分数,而是对于这个课程的评价标准。
总之,教育的过程是在不断的革新中进行的,也许道路是曲折的,但是没有创新的设计思维是不健全的、不可行的。
参考文献:
[1]越位设计以承传的名义[M].四川美术出版社四川出版集团,2005.
[2]设计素描——为了设计的造型训练[M].岭南美术出版社,2000.
(作者简介:刘臻 (1981.10—)女,汉族,湖北武汉人,湖北轻工职业技术学院建筑系教师,助教,主要从事设计工作。肖世孟(1975.5—)男,汉族,湖北汉川人,武汉民政职业技术学院艺术设计系,从事设计教学工作。)