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20世纪末，以David Downton高雅格调的插画为“领头羊”，
市场给予时装插画全新庞大的自由空间。
十余年间，伴随互联网新媒体的发展，人们对独立个性的追求以及对手工艺的重新热衷等，都是时装插画“爆炸式回归”的土壤。
插画是当下时装行业火热的新经济增长点，它不仅仅是杂志上的时髦伴侣，
更迸发出诸多精彩纷呈的风格及合作市场生存方式。
除了欣赏从中凸显的视觉佳作，
这一时装插画新“黄金时代”更是不可忽略的潮流话题。
古老时尚艺术开新花
插画可以更好地表现时装表面之下的艺术内涵，运用色彩和线条将意念与风格凝聚。在新“黄金时代”，这门艺术再次接受考验。
今天当人们在时尚杂志或Instagram等App上看到精彩的时装插画可能会惊艳而惊奇，把它当作新鲜事四处传播。事实上这确实是门有着500年历史的古老时尚艺术。在摄影尚未被发明的时代，插画承担了复制与传播的重责，是人们追逐时尚的途径。尤其在上世纪中叶，高端时尚杂志的成熟催生了大量专业插画家，1867年创刊的《Harper's Bazaar》大量使用插画作为杂志封面，更礼聘插画家Erté合作23年之久，创造了无数惊艳封面。插画师与时尚品牌的合作也在当时达到新巅峰，René Gruau与Christian Dior就是人们乐此不疲谈起的佳例。这些艺术的笔触和手绘的温度，成为老杂志和广告招贴无可复制的魅力。它们也成为最艺术又最写实的时代风格描绘者。
然而这么美的艺术，在摄影大举进入时尚业后却没落了。1963年René Bouche去世后，插画就从美国版《Vogue》上消失了。当然，它从未真正消失，只是作为一门艺术，需要点时间来调整角度追随这个节奏飞快、变化翻天覆地的市场。于是在无声无息间，时装插画就迎来了它的新“黄金时代”。时尚杂志重新对插画抛出橄榄枝，这种轻快而富有创造力的艺术风格丰富，很容易吸引读者眼球。时装杂志会与风格匹配的插画师建立长期合作，但同时也根据版面需要引入更丰富的风格碰撞。Lovisa Burfitt一直为法国版的《Elle》与《Vogue》等杂志创作插图，是Carine Roitfeld极为欣赏的好友，但当下Donald D.正是她的新宠，为她的CR杂志的御用插画师。David Downton自然是当代时装插画回潮的引领者，把时装精髓融入到寥寥几笔中，犹如某些炉火纯青的时装品牌，他也把自己修炼到了许多插画师仍望尘莫及的高级时装插画之列。
戏虐时尚插画之父AleXsandro Palombo受追捧；时尚博客和Instagram爆发出许多“插画师”；插画与时装联合，把插画穿戴上身是艺术化时装潮流下的一大热点，插画家Richard Haines与Prada合作创作了 “Il Palazzo”限量系列服装及iPad应用程序；Louis Vuitton和时尚插画家Francois Cadière联手推出围巾系列……说实话，这个黄金时代为时装插画从业者及热爱者带来大把机遇，但如此盛景之下，也对他们提出了更高挑战。作为时装插画，必须反映甚至提炼合作对象的灵魂，但同时这也是门艺术创作，你必须有清晰的个人风格，将个人艺术与时尚脉络完美结合，才不会在此浪潮中仅仅昙花一现。
画出来的时代风格录
被时光珍藏的插画经典，不光是时尚业时代风格的观察者和灵魂的传承者，又是拥有独特创造力的艺术家。
Erté/神秘妖娆新艺术
传说中这位真名为Romaine de Tiroff的神童5岁就会画时装画，15岁成功混入时尚圈替前苏联的时尚杂志画插图，20岁转战巴黎并师从著名设计师Paul Poiret，在1915年至1937年间，Erté为《Harper's Bazaar》绘制了200多个封面。他将那个年代贵族阶级流行的罗袍裙衫以妖娆线条及华美色彩体现，神秘瑰丽的异国风情在时装插画界独树一帜。
René Gruau/一抹线条定格优雅
作为Dior先生最钟爱的插画师，他是品牌灵魂的描绘者，见证了Dior一路的成功，也从侧面推动了巴黎时装的复兴。当年René Gruau只凭借设计师对香氛的描述以及嗅觉记忆，就描绘出Miss Dior香水广告的经典天鹅插画。他将时尚嗅觉与想象力、才华融为一体，完美诠释“用线条勾画比例、高贵和质感”的插画风格。
Antonio Lopez/粗犷洒脱自由笔锋
被誉为时尚插画界的毕加索，这位西班牙艺术家以充满张力和个性的表现方式，记录了那个年代的时尚风潮。他第一次在时装插画中描绘了黑人模特的形象；跟艺术家合作打造了“Antonio的女孩们”，这一系列作品捕获了当时极具创造性能量的标志性人物，包括Grace Jones、Jessica Lange、Donna Jordan等。Chloé与Louis Vuitton都曾在设计中向这位自由不羁的大师致敬。
插画风情现在时
有风格，插画永不过时
这位当下大师级的人物，作品线条流畅简洁，精妙捕捉了高雅格调。他认为好的插画师必须尊重设计师的创作，要让自己的风格在为人所知的同时尽可能满足各式顾客的要求。绘画是捕捉本质的艺术，因此有风格的插画师，能帮助作画对象将特色流传。如今David Downton是高级定制时装周的常客，杂志以与他合作为荣，Piaget伯爵、Claridges酒店等高端品牌热衷与他合作。
插画艺术生活家
博客、街拍、Instagram、时装插画，这些事物的兴起及热潮里，都有Garance Doré那抹优雅的身影。她的特点是随着时间的推移优雅淡然地呈现时尚艺术生活的本来面貌。乘着街拍潮流而起，但很快又为自己的艺术修为与时尚找到了新的结合点，Garance Doré现已出品各类插画衍生品，向全世界传递法式生活艺术。 讽刺背后的时尚态度
人们爱AleXsandro Palombo的讽刺插画，因为它别具一格，不仅抓住了时尚人物的特征，还用画笔对时尚业大胆吐槽。他利用《辛普森一家》为众多时尚界大牌塑造的“造型”，通过捕捉他们的神韵细节来联想，令时尚爱好者捧腹不已。而从小学习艺术设计的他本人其实画功了得，寥寥几笔让摩登女郎跃然纸上。
讽刺背后的时尚态度
人们爱AleXsandro Palombo的讽刺插画，因为它别具一格，不仅抓住了时尚人物的特征，还用画笔对时尚业大胆吐槽。他利用《辛普森一家》为众多时尚界大牌塑造的“造型”，通过捕捉他们的神韵细节来联想，令时尚爱好者捧腹不已。而从小学习艺术设计的他本人其实画功了得，寥寥几笔让摩登女郎跃然纸上。
摩登插画新玩法
时代发展为时装插画创造出许多新的发挥空间，无论插画师、品牌、杂志还是时尚追随者，都玩得不亦乐乎。
品牌合作立体化
不仅仅是平面广告合作或联手限量款包装。如今，品牌会邀请插画师加入制作富有创意的视频短片、在秀场或展览时加入插画合作系列的展览以提升艺术趣味、布置具有视觉冲击力的橱窗以现场作画为派对焦点等，看看你的周围，就知道时装插画有多火。
模糊现实理想边界
当年我们耍博客，如今则是移动时尚的天下。有了它，不善言谈交际的插画师也有了宣传自己的平台，只要持之以恒，有才气的你绝不怕被埋没。在Instagram上火起来的插画账号，如The Lust List、Kerrie Hess Illustrator大多个性鲜明且唯美得一塌糊涂，穿插插画师个人生活，描绘出一个艺术与现实时空交错、令人称羡的理想世界。
携手摄影共同创作
摄影是写实和讲求完美的艺术，而绘画则能表现人的精神与意图，更摄入灵魂。因此有人就热衷于在摄影作品上再创作，带来全新时尚艺术。摄影师Andrew Ivaskiv也曾与插画师 Julia Slavinska联合创作，在拍好的裸体模特摄影作品上用水彩绘画勾勒Dior、Alexander McQueen等经典时装作品。
大师手稿再受追捧
近年来，大牌多注重宣扬品牌文化。无论是策办历史文化展，还是品牌宣传册，都会特别注重把核心设计师的手稿拿出来。这些绝妙的时装手稿不仅展现了大师们令人惊讶的时装艺术功底，有时还会透露出其设计思路，再与实物做对比，颇有趣味。
从时装插画到插画时装
插画灵感挥洒T台
具有独特灵魂的时装插画，也可以成为时装设计的灵感，过去十几年间这种艺术交互出现。而伴随这季T台的艺术化浪潮，无论是设计师还是买家，都关注到插画时装这股充满趣味与艺术的时尚潮流。Dior灵感取自Andy Warhol时装插画元素的时装系列，将高贵优雅与灵动幻想力完美演绎。本季秋冬Burberry秀场的手绘涂鸦包袋与浪漫主义的花卉丝巾一起，演绎“女艺术家的情怀”。其总监Christopher Bailey透露工作室的每个人都尝试参与了亲手绘图案，这一过程让大家充满激情。
街头混搭抢镜高招
作为风格抢眼的时尚元素，一件大胆的插画单品，就能让你在人群中脱颖而出。而混搭高手更是将不同艺术风格单品肆意混搭，即使在时装周这样竞争白热化的场合，照样能赢得街拍摄影师青睐。受到街拍达人们喜爱的新锐设计师也热衷于采用插画设计。巴黎的Yazbukey把各种卡通时装插画造型创造成配件，打造前卫俏皮的时尚风潮，韩国潮牌202 Factory的经典系列将Pin-up Girl插画图案印到了包袋上，Swash London则始终坚持将自己的手工绘制插画与服装结合。
市场给予时装插画全新庞大的自由空间。
十余年间，伴随互联网新媒体的发展，人们对独立个性的追求以及对手工艺的重新热衷等，都是时装插画“爆炸式回归”的土壤。
插画是当下时装行业火热的新经济增长点，它不仅仅是杂志上的时髦伴侣，
更迸发出诸多精彩纷呈的风格及合作市场生存方式。
除了欣赏从中凸显的视觉佳作，
这一时装插画新“黄金时代”更是不可忽略的潮流话题。
古老时尚艺术开新花
插画可以更好地表现时装表面之下的艺术内涵，运用色彩和线条将意念与风格凝聚。在新“黄金时代”，这门艺术再次接受考验。
今天当人们在时尚杂志或Instagram等App上看到精彩的时装插画可能会惊艳而惊奇，把它当作新鲜事四处传播。事实上这确实是门有着500年历史的古老时尚艺术。在摄影尚未被发明的时代，插画承担了复制与传播的重责，是人们追逐时尚的途径。尤其在上世纪中叶，高端时尚杂志的成熟催生了大量专业插画家，1867年创刊的《Harper's Bazaar》大量使用插画作为杂志封面，更礼聘插画家Erté合作23年之久，创造了无数惊艳封面。插画师与时尚品牌的合作也在当时达到新巅峰，René Gruau与Christian Dior就是人们乐此不疲谈起的佳例。这些艺术的笔触和手绘的温度，成为老杂志和广告招贴无可复制的魅力。它们也成为最艺术又最写实的时代风格描绘者。
然而这么美的艺术，在摄影大举进入时尚业后却没落了。1963年René Bouche去世后，插画就从美国版《Vogue》上消失了。当然，它从未真正消失，只是作为一门艺术，需要点时间来调整角度追随这个节奏飞快、变化翻天覆地的市场。于是在无声无息间，时装插画就迎来了它的新“黄金时代”。时尚杂志重新对插画抛出橄榄枝，这种轻快而富有创造力的艺术风格丰富，很容易吸引读者眼球。时装杂志会与风格匹配的插画师建立长期合作，但同时也根据版面需要引入更丰富的风格碰撞。Lovisa Burfitt一直为法国版的《Elle》与《Vogue》等杂志创作插图，是Carine Roitfeld极为欣赏的好友，但当下Donald D.正是她的新宠，为她的CR杂志的御用插画师。David Downton自然是当代时装插画回潮的引领者，把时装精髓融入到寥寥几笔中，犹如某些炉火纯青的时装品牌，他也把自己修炼到了许多插画师仍望尘莫及的高级时装插画之列。
戏虐时尚插画之父AleXsandro Palombo受追捧；时尚博客和Instagram爆发出许多“插画师”；插画与时装联合，把插画穿戴上身是艺术化时装潮流下的一大热点，插画家Richard Haines与Prada合作创作了 “Il Palazzo”限量系列服装及iPad应用程序；Louis Vuitton和时尚插画家Francois Cadière联手推出围巾系列……说实话，这个黄金时代为时装插画从业者及热爱者带来大把机遇，但如此盛景之下，也对他们提出了更高挑战。作为时装插画，必须反映甚至提炼合作对象的灵魂，但同时这也是门艺术创作，你必须有清晰的个人风格，将个人艺术与时尚脉络完美结合，才不会在此浪潮中仅仅昙花一现。
画出来的时代风格录
被时光珍藏的插画经典，不光是时尚业时代风格的观察者和灵魂的传承者，又是拥有独特创造力的艺术家。
Erté/神秘妖娆新艺术
传说中这位真名为Romaine de Tiroff的神童5岁就会画时装画，15岁成功混入时尚圈替前苏联的时尚杂志画插图，20岁转战巴黎并师从著名设计师Paul Poiret，在1915年至1937年间，Erté为《Harper's Bazaar》绘制了200多个封面。他将那个年代贵族阶级流行的罗袍裙衫以妖娆线条及华美色彩体现，神秘瑰丽的异国风情在时装插画界独树一帜。
René Gruau/一抹线条定格优雅
作为Dior先生最钟爱的插画师，他是品牌灵魂的描绘者，见证了Dior一路的成功，也从侧面推动了巴黎时装的复兴。当年René Gruau只凭借设计师对香氛的描述以及嗅觉记忆，就描绘出Miss Dior香水广告的经典天鹅插画。他将时尚嗅觉与想象力、才华融为一体，完美诠释“用线条勾画比例、高贵和质感”的插画风格。
Antonio Lopez/粗犷洒脱自由笔锋
被誉为时尚插画界的毕加索，这位西班牙艺术家以充满张力和个性的表现方式，记录了那个年代的时尚风潮。他第一次在时装插画中描绘了黑人模特的形象；跟艺术家合作打造了“Antonio的女孩们”，这一系列作品捕获了当时极具创造性能量的标志性人物，包括Grace Jones、Jessica Lange、Donna Jordan等。Chloé与Louis Vuitton都曾在设计中向这位自由不羁的大师致敬。
插画风情现在时
有风格，插画永不过时
这位当下大师级的人物，作品线条流畅简洁，精妙捕捉了高雅格调。他认为好的插画师必须尊重设计师的创作，要让自己的风格在为人所知的同时尽可能满足各式顾客的要求。绘画是捕捉本质的艺术，因此有风格的插画师，能帮助作画对象将特色流传。如今David Downton是高级定制时装周的常客，杂志以与他合作为荣，Piaget伯爵、Claridges酒店等高端品牌热衷与他合作。
插画艺术生活家
博客、街拍、Instagram、时装插画，这些事物的兴起及热潮里，都有Garance Doré那抹优雅的身影。她的特点是随着时间的推移优雅淡然地呈现时尚艺术生活的本来面貌。乘着街拍潮流而起，但很快又为自己的艺术修为与时尚找到了新的结合点，Garance Doré现已出品各类插画衍生品，向全世界传递法式生活艺术。 讽刺背后的时尚态度
人们爱AleXsandro Palombo的讽刺插画，因为它别具一格，不仅抓住了时尚人物的特征，还用画笔对时尚业大胆吐槽。他利用《辛普森一家》为众多时尚界大牌塑造的“造型”，通过捕捉他们的神韵细节来联想，令时尚爱好者捧腹不已。而从小学习艺术设计的他本人其实画功了得，寥寥几笔让摩登女郎跃然纸上。
讽刺背后的时尚态度
人们爱AleXsandro Palombo的讽刺插画，因为它别具一格，不仅抓住了时尚人物的特征，还用画笔对时尚业大胆吐槽。他利用《辛普森一家》为众多时尚界大牌塑造的“造型”，通过捕捉他们的神韵细节来联想，令时尚爱好者捧腹不已。而从小学习艺术设计的他本人其实画功了得，寥寥几笔让摩登女郎跃然纸上。
摩登插画新玩法
时代发展为时装插画创造出许多新的发挥空间，无论插画师、品牌、杂志还是时尚追随者，都玩得不亦乐乎。
品牌合作立体化
不仅仅是平面广告合作或联手限量款包装。如今，品牌会邀请插画师加入制作富有创意的视频短片、在秀场或展览时加入插画合作系列的展览以提升艺术趣味、布置具有视觉冲击力的橱窗以现场作画为派对焦点等，看看你的周围，就知道时装插画有多火。
模糊现实理想边界
当年我们耍博客，如今则是移动时尚的天下。有了它，不善言谈交际的插画师也有了宣传自己的平台，只要持之以恒，有才气的你绝不怕被埋没。在Instagram上火起来的插画账号，如The Lust List、Kerrie Hess Illustrator大多个性鲜明且唯美得一塌糊涂，穿插插画师个人生活，描绘出一个艺术与现实时空交错、令人称羡的理想世界。
携手摄影共同创作
摄影是写实和讲求完美的艺术，而绘画则能表现人的精神与意图，更摄入灵魂。因此有人就热衷于在摄影作品上再创作，带来全新时尚艺术。摄影师Andrew Ivaskiv也曾与插画师 Julia Slavinska联合创作，在拍好的裸体模特摄影作品上用水彩绘画勾勒Dior、Alexander McQueen等经典时装作品。
大师手稿再受追捧
近年来，大牌多注重宣扬品牌文化。无论是策办历史文化展，还是品牌宣传册，都会特别注重把核心设计师的手稿拿出来。这些绝妙的时装手稿不仅展现了大师们令人惊讶的时装艺术功底，有时还会透露出其设计思路，再与实物做对比，颇有趣味。
从时装插画到插画时装
插画灵感挥洒T台
具有独特灵魂的时装插画，也可以成为时装设计的灵感，过去十几年间这种艺术交互出现。而伴随这季T台的艺术化浪潮，无论是设计师还是买家，都关注到插画时装这股充满趣味与艺术的时尚潮流。Dior灵感取自Andy Warhol时装插画元素的时装系列，将高贵优雅与灵动幻想力完美演绎。本季秋冬Burberry秀场的手绘涂鸦包袋与浪漫主义的花卉丝巾一起，演绎“女艺术家的情怀”。其总监Christopher Bailey透露工作室的每个人都尝试参与了亲手绘图案，这一过程让大家充满激情。
街头混搭抢镜高招
作为风格抢眼的时尚元素，一件大胆的插画单品，就能让你在人群中脱颖而出。而混搭高手更是将不同艺术风格单品肆意混搭，即使在时装周这样竞争白热化的场合，照样能赢得街拍摄影师青睐。受到街拍达人们喜爱的新锐设计师也热衷于采用插画设计。巴黎的Yazbukey把各种卡通时装插画造型创造成配件，打造前卫俏皮的时尚风潮，韩国潮牌202 Factory的经典系列将Pin-up Girl插画图案印到了包袋上，Swash London则始终坚持将自己的手工绘制插画与服装结合。