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摘 要:舞剧《舞台姐妹》在本届荷花杯赛事上,受到观众和舞蹈界的普遍好评,有评论认为:“剧本文本完善,导演思维先进,舞美手法新颖,音乐表达入境,是一部彰显舞剧本体艺术之作。”下面,笔者将从文本夯实基座,主题乘势飞扬;人物凸显性格,场面撼动人心;语汇精于嬗变,风格彰现个性;多媒体有机助阵,音乐巧妙嫁接等方面,对舞剧《舞台姐妹》进行了艺术赏析。
关键词:舞台姐妹;艺术赏析;夯实基座;凸显性格;彰现个性
一、导言
舞剧《舞台姐妹》在本届荷花杯赛事上,受到观众和舞蹈界的普遍好评,有评论认为:“剧本文本完善,导演思维先进,舞美手法新颖,音乐表达入境,是一部彰显舞剧本体艺术之作。”
二、文本夯实基座,主题乘势飞扬
冯双白同志是舞剧《舞台姐妹》的编剧。
整个主创班子,对舞剧剧本,莫不表示赞赏。主创艺术家一致认为:剧本文本精良,为各艺术门类的再度创作,提供了翔实丰厚的基础。
冯双白同志的舞剧结构,颇具匠心。
舞剧《舞台姐妹》的结构,基本是属于时空顺延的阶梯型的,但也有相当篇幅,采用了一些人物意识流闪回的手法。
1.由序幕,1至4幕,以及尾声,构成整体结构方式。
2.在此前提下,剧情结构和人物形象将通过不同舞段场景相连贯而进行;舞段场景依据不同剧情和人物内容,由双人舞、三人舞或群舞等形式构成。
3.场景之间将通过一定的舞台手段牵换,由此而确立更加新颖紧湊而又富于戏剧性的舞台空间表现方式。
4,形式和结构方面,不机械地交代故事以及起承转合,争取更大的自由空间;风格上,力求一以贯之,服从特定年代的人物性格、情境的风貌。
冯双白同志具备精湛的文学素养,娴熟的舞剧思维功底,以及对舞剧所要表达的上海地域文化的深刻把握。对舞剧主题的审美走向、上海文化的生态和底蕴、主要人物的命运演绎、情节发展的有机递进、人物性格的成长轨迹等等,他都有独到的表现和刻画。
三、人物凸显性格,场面撼动人心
舞剧《舞台姐妹》主题∶“清清白白做人,认认真真演戏”,是舞剧的灵魂所在。在一定程度上决定了主人公形象的整体塑造和开掘。
因此,在<<舞台姐妹>>的主题确立方面,在主人公形象的整体塑造和开掘方面,尤为注重。编创人员本着“要用一种全新的历史视野和舞蹈语汇,去演绎《舞台姐妹》”,对此,设计了舞剧主题的审美走向,提出了新的见解,即“追寻当年的姐妹情怀,鼓舞当代青年的人生信念;唯真、唯善、唯美。”
正是基于对舞剧主题的正确认同,以及整个创作班子达成的共识,才使得舞剧的艺术生产,有了一个良好的奠基。
舞剧《舞台姐妹》——真情诚可贵,从古戏台走向大上海舞台的一对越剧姐妹,经历了许多的人生坎坷,终于又走到了一起,同唱《梁祝》,回归了自然与淳朴。这个戏是有一定教育意义的,但我们看戏不能是为了悟出那一点教育意义,最重要的还是感情。其实,不光这个戏是如此,所有的文艺作品都是如此。只不过,在舞剧《舞台姐妹》中,编导用了浓墨重彩对“情”进行渲染,更会引起了观众的感动与共鸣。
无论是戏中的姐妹情,还是梁祝之间的感情,都是可贵的,原因就在于这样的感情都基于一个“真”,这也就是这两种情感的相通之处,心为之震颤,只为了那纠结着的真情。
四、语汇精于嬗变,风格彰现个性
舞剧《舞台姐妹》的舞蹈语汇的运用上,具有非常鲜明的个性。
编导丁伟舞蹈思维比较新颖。坚持舞蹈本体的功能,坚持舞蹈肢体语言的发挥,不再被动地交代情节,打破了传统的“哑剧、戏剧模式”,立足“以舞传情”,“以戏言声”,大胆地切割舞台画面,用交响舞剧的现代手法,去组织矛盾冲突(尤其是人物内心的冲突),比如姐妹俩的梦幻场面。对舞台时空的大幅度调动,均表现得淋漓尽致,栩栩如生。
编导丁伟在舞剧人物形象和音乐主题方面,注重渲染主人公成长的意义。舞剧《舞台姐妹》在语汇方面,注重多方嫁接,民族的、民间的、现代的、都市的舞风特点,总之博采众长,熔于一炉。
丁伟的舞蹈语汇又是无比鲜活的,丝毫没有公式化、概念化、脸谱化的倾向。
舞剧《舞台姐妹》的人物性格,形神兼备,主人公春花和月红的每一个细节,都有强烈的生活原生态,不任意拔高,不夸张虚浮,让人觉得姐妹的成长轨迹入情入理,人物可信可亲,血肉丰满。使之合情合理,张驰有度。对反派人物,如凃老板等的处理,也颇见艺术功力,既不脸谱化,又有舞蹈观赏性。
五、多媒体有机助阵,音乐巧妙嫁接
舞剧《舞台姐妹》的舞美创作及其运作,以服从编导艺术布局的需要,从布景、道具、灯光、服饰等方面,互为衬托,互为呼应,使得舞台表演更富于视觉冲击力,充分展示多媒体之魅力。
著名舞美和灯光设计师萧丽河,以崭新的理念,令人刮目相看。
《舞台姐妹》的舞美创作富于现代意识,坚持“自然、简洁、传情、达意”的艺术原则,不搞花里胡哨的表面堆砌。日月星辰、时空转换,均本着”尊崇自然,删繁就简”的审美原则,不虚假,不炒作。
萧丽河的舞美设计一反艺坛上某些沿袭多年的套路,重心灵感觉,重环境的原生态,重对人物性格的反衬。
著名作曲家李沧桑勤于创作,积累了大量的音乐素材,掌握了丰富的民族音乐母语,终于使她写出了舞剧《舞台姐妹》如此成功的音乐,她也是本届荷花杯上被热议的音乐人物之一。
李沧桑善于从特定的题材出发,赋予音乐作品以丰富的内涵;力求在继承传统的基础上,使古老的民族音调富有鲜明的时代特色。在她的音乐大量采用江南音乐和越剧曲牌,在充分吸收的基础上和时代同步,既有浓郁的中国风格又有强烈的时代特色。
六、结束语
舞剧《舞台姐妹》主题∶“清清白白做人,认认真真演戏”,具有强烈的社会警示效果。目前社会上有一些低俗的“潜规则”,亟需《舞台姐妹》这样的作品去澄清。《舞台姐妹》,是大上海的编年史;《舞台姐妹》,是大上海的习俗史。《舞台姐妹》,她又是一部劝人为善的心灵史,助人成长的励志史!
愿舞剧的百花园中,又增添了一对动人的“并蒂莲”!
愿我们的舞坛涌现出更多不同的题材、体裁、风格、样式的舞剧佳作!
参考文献
[1] 钟克娇.舞剧《舞台姐妹》评析[J].艺术时尚:理论版,2013(9):91-92.
[2] 付睿智.洗尽铅华,一滴泪涌——观舞剧《舞台姐妹》[J].舞蹈,2012(2):22-23.
关键词:舞台姐妹;艺术赏析;夯实基座;凸显性格;彰现个性
一、导言
舞剧《舞台姐妹》在本届荷花杯赛事上,受到观众和舞蹈界的普遍好评,有评论认为:“剧本文本完善,导演思维先进,舞美手法新颖,音乐表达入境,是一部彰显舞剧本体艺术之作。”
二、文本夯实基座,主题乘势飞扬
冯双白同志是舞剧《舞台姐妹》的编剧。
整个主创班子,对舞剧剧本,莫不表示赞赏。主创艺术家一致认为:剧本文本精良,为各艺术门类的再度创作,提供了翔实丰厚的基础。
冯双白同志的舞剧结构,颇具匠心。
舞剧《舞台姐妹》的结构,基本是属于时空顺延的阶梯型的,但也有相当篇幅,采用了一些人物意识流闪回的手法。
1.由序幕,1至4幕,以及尾声,构成整体结构方式。
2.在此前提下,剧情结构和人物形象将通过不同舞段场景相连贯而进行;舞段场景依据不同剧情和人物内容,由双人舞、三人舞或群舞等形式构成。
3.场景之间将通过一定的舞台手段牵换,由此而确立更加新颖紧湊而又富于戏剧性的舞台空间表现方式。
4,形式和结构方面,不机械地交代故事以及起承转合,争取更大的自由空间;风格上,力求一以贯之,服从特定年代的人物性格、情境的风貌。
冯双白同志具备精湛的文学素养,娴熟的舞剧思维功底,以及对舞剧所要表达的上海地域文化的深刻把握。对舞剧主题的审美走向、上海文化的生态和底蕴、主要人物的命运演绎、情节发展的有机递进、人物性格的成长轨迹等等,他都有独到的表现和刻画。
三、人物凸显性格,场面撼动人心
舞剧《舞台姐妹》主题∶“清清白白做人,认认真真演戏”,是舞剧的灵魂所在。在一定程度上决定了主人公形象的整体塑造和开掘。
因此,在<<舞台姐妹>>的主题确立方面,在主人公形象的整体塑造和开掘方面,尤为注重。编创人员本着“要用一种全新的历史视野和舞蹈语汇,去演绎《舞台姐妹》”,对此,设计了舞剧主题的审美走向,提出了新的见解,即“追寻当年的姐妹情怀,鼓舞当代青年的人生信念;唯真、唯善、唯美。”
正是基于对舞剧主题的正确认同,以及整个创作班子达成的共识,才使得舞剧的艺术生产,有了一个良好的奠基。
舞剧《舞台姐妹》——真情诚可贵,从古戏台走向大上海舞台的一对越剧姐妹,经历了许多的人生坎坷,终于又走到了一起,同唱《梁祝》,回归了自然与淳朴。这个戏是有一定教育意义的,但我们看戏不能是为了悟出那一点教育意义,最重要的还是感情。其实,不光这个戏是如此,所有的文艺作品都是如此。只不过,在舞剧《舞台姐妹》中,编导用了浓墨重彩对“情”进行渲染,更会引起了观众的感动与共鸣。
无论是戏中的姐妹情,还是梁祝之间的感情,都是可贵的,原因就在于这样的感情都基于一个“真”,这也就是这两种情感的相通之处,心为之震颤,只为了那纠结着的真情。
四、语汇精于嬗变,风格彰现个性
舞剧《舞台姐妹》的舞蹈语汇的运用上,具有非常鲜明的个性。
编导丁伟舞蹈思维比较新颖。坚持舞蹈本体的功能,坚持舞蹈肢体语言的发挥,不再被动地交代情节,打破了传统的“哑剧、戏剧模式”,立足“以舞传情”,“以戏言声”,大胆地切割舞台画面,用交响舞剧的现代手法,去组织矛盾冲突(尤其是人物内心的冲突),比如姐妹俩的梦幻场面。对舞台时空的大幅度调动,均表现得淋漓尽致,栩栩如生。
编导丁伟在舞剧人物形象和音乐主题方面,注重渲染主人公成长的意义。舞剧《舞台姐妹》在语汇方面,注重多方嫁接,民族的、民间的、现代的、都市的舞风特点,总之博采众长,熔于一炉。
丁伟的舞蹈语汇又是无比鲜活的,丝毫没有公式化、概念化、脸谱化的倾向。
舞剧《舞台姐妹》的人物性格,形神兼备,主人公春花和月红的每一个细节,都有强烈的生活原生态,不任意拔高,不夸张虚浮,让人觉得姐妹的成长轨迹入情入理,人物可信可亲,血肉丰满。使之合情合理,张驰有度。对反派人物,如凃老板等的处理,也颇见艺术功力,既不脸谱化,又有舞蹈观赏性。
五、多媒体有机助阵,音乐巧妙嫁接
舞剧《舞台姐妹》的舞美创作及其运作,以服从编导艺术布局的需要,从布景、道具、灯光、服饰等方面,互为衬托,互为呼应,使得舞台表演更富于视觉冲击力,充分展示多媒体之魅力。
著名舞美和灯光设计师萧丽河,以崭新的理念,令人刮目相看。
《舞台姐妹》的舞美创作富于现代意识,坚持“自然、简洁、传情、达意”的艺术原则,不搞花里胡哨的表面堆砌。日月星辰、时空转换,均本着”尊崇自然,删繁就简”的审美原则,不虚假,不炒作。
萧丽河的舞美设计一反艺坛上某些沿袭多年的套路,重心灵感觉,重环境的原生态,重对人物性格的反衬。
著名作曲家李沧桑勤于创作,积累了大量的音乐素材,掌握了丰富的民族音乐母语,终于使她写出了舞剧《舞台姐妹》如此成功的音乐,她也是本届荷花杯上被热议的音乐人物之一。
李沧桑善于从特定的题材出发,赋予音乐作品以丰富的内涵;力求在继承传统的基础上,使古老的民族音调富有鲜明的时代特色。在她的音乐大量采用江南音乐和越剧曲牌,在充分吸收的基础上和时代同步,既有浓郁的中国风格又有强烈的时代特色。
六、结束语
舞剧《舞台姐妹》主题∶“清清白白做人,认认真真演戏”,具有强烈的社会警示效果。目前社会上有一些低俗的“潜规则”,亟需《舞台姐妹》这样的作品去澄清。《舞台姐妹》,是大上海的编年史;《舞台姐妹》,是大上海的习俗史。《舞台姐妹》,她又是一部劝人为善的心灵史,助人成长的励志史!
愿舞剧的百花园中,又增添了一对动人的“并蒂莲”!
愿我们的舞坛涌现出更多不同的题材、体裁、风格、样式的舞剧佳作!
参考文献
[1] 钟克娇.舞剧《舞台姐妹》评析[J].艺术时尚:理论版,2013(9):91-92.
[2] 付睿智.洗尽铅华,一滴泪涌——观舞剧《舞台姐妹》[J].舞蹈,2012(2):22-23.