1.汤辉
　　中国摄影师
　　【作为当代艺术家的影像作品，成功与否要看它对自己起没起到觉悟和表达的作用，如果有那就是成功的，不需要在乎别人怎么看。】
　　汤辉是全球报价最高的广告摄影师之一，他拍过46位奥运冠军，104位世界冠军，还有148位体育英雄。被问及当一位艺术家或者摄影师的作品不被人接受，那还算是成功的作品吗？他做出了如上理解。
　　2.赵婷
　　中国导演、编剧
　　【我觉得中国电影在当下与世界影片相比较的话，一直聚焦在过去式上，我是很希望通过自己的努力把中国电影带入到未来化的讨论当中去，探讨人与自然的关系。】
　　由赵婷执导的电影《无依之地》在第77届威尼斯电影节获得最佳影片大奖。一直以来，赵婷都力求把东西方演员融合在一起，这是身为导演的她一直致力去做的事情。
　　3.久石让
　　日本钢琴家、作曲家
　　【音乐是夏天的风，也是一个人存在的证明】
　　在这看似松弛随意的空间中诞生的，是久石让影响亚洲乃至世界的电影配乐作品。他的音乐跨越国界，抵达更远的角落。几乎在世界任何地方，总有人能与久石让的音乐共情。他想做的，是能够顾及他者的音乐，让所有人的情感都能够得到回应，得到安放。
　　4.涂松岩
　　中国演员
　　【演员就是一个行业，红与不红，是个附加的东西。你从事这个行业，你塑造的角色被大众认知了，就挺好。】
　　在围观者看来，涂松岩的演艺生涯像一条波浪線，有高峰有低谷，上上下下，常常不错，但始终不是最好。但在涂松岩自己描摹的轨迹里，他更像洪流里的水草，看上去摇摇摆摆，其实默默扎根。
　　5. 张雨绮
　　中国演员
　　【女性的智慧和能力，其实我们可能自己都不知道有多大的能量，我们老是想着依靠男人去干什么，其实我们真的挺棒的，只是原来没有在社会中扮演过这么多的角色，有这么多地方需要去发出你的能量。】
　　张雨绮天生对女性有由衷的欣赏，在电影和自己好像被按了加速键的快进人生里，她越来越发觉女性这种生物的丰富性。
　　6.鲍栋
　　中国艺术评论家、策展人
　　【博览会不是100家画廊的能量相加，而是相乘。】
　　由于疫情防控的规定，人群聚集成了线下博览会面临的最大问题。画廊参加艺博会不只是做存量市场，还要做增量市场，推出自己新的艺术家。在鲍栋眼中，要让人看到博览会丰富多样性的一面，不光是一个大卖场，而是一个行业的汇聚地，看到艺术行业的各种新想法、新内容。
　　7.谢东笑
　　中国岭南古琴艺术代表性传承人
　　【无论是从声波、艺术境界还是能量层面看古琴对人的影响，它“琴以修身”的传统都没有变化，只是不同的人（包括古人和今人）修行的方式和程度不一样】
　　古琴的欣赏是没有门槛的，有些人觉得听起来好听，好听也是一种欣赏。至于古琴的传承，即使深入习琴的人少，但有心人总会循着历代琴家的“足迹”传承下去。
　　8. 威廉·埃格尔斯顿
　　美国摄影师
　　【艺术就是艺术，你可以喜欢、欣赏它，但是你不能讨论它。】
　　人们说威廉·埃格尔斯顿是“彩色摄影之父”，虽说他本人并不允许被这样简单定义，但你不得不承认，如果没有他的出现，世界可能是另外的样子。如今，这位已过80岁的优雅绅士还在拍照，但你如果再让他探讨创作的摄影、绘画和音乐背后的观念，他会这样回答你。
　　9. 宁浩
　　中国导演
　　【如果电影仅仅是一个提供娱乐的东西，那对于电影是不利的。我们一味追求票房，就会把电影逼向娱乐，电影就会降格。】
　　宁浩这几年没有拍摄电影长片，他说是因为世界在变，荒诞不再是世界的主题。他的作品不拒绝娱乐性，但从来不满足只有娱乐。电影得有娱乐以外的价值，得有一点思考，一点艺术，才值得被保护。
　　10. 林璎
　　美籍华裔建筑师
　　【我就像只乌龟。我活在自己的世界里。虽然我的工作是公众的，但我不是。】
　　除了建筑、纪念碑、大地雕塑，林璎也用可回收的木材、金属线、大头针，再现一个大洋板块、一座山岭、一条地下河……她的作品，几乎都关于自然。她保持着一种隐逸的生活方式，不公开电话号码，想要了解她，就要认识了解她的人，或者看她写的书。