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与客户的沟通
因为来拍摄的都是非专业演员，所以前期的沟通就显得尤为重要。当然本着“客户就是上帝”的原则一青春映画也会全面地了解客户的需求 并且为他们量身打造出属于他们自己的剧本。这是一个完全定制式的服务，之所以说有别于其他同类MV这点其实是非常重要的。为了摒弃那些模板化的故事情节通常前期的时候会详谈，然后抓住一些闪光点，这样就容易出效果了。以《爱无界》为例，通过交谈了解到男生是摄影师女生是学绘画的，都是跟艺术有关的职业；而且从长相来说，也堪称是俊男美女的组合，与日本、韩国的纯爱剧很相符，有这样的背景就很容易出戏。
在沟通之后，青春映画就会根据故事勾画出分镜头脚本，当然可能没有专业的电影绘画分镜头那么专业但是大致的构想还是有的，比如场景、镜头的剪切、男女主角的表情、人员的调度、所使用的设备等，因为这类型的片子大都需要在一天之内完成，因此有着详细的流程表对于按时完成拍摄来说是相当有好处的。
勘察场地
人物只有置身在场景中 才可以擦出火花。因此场地的选择也很重要。千万不要以为随便什么地方都可以拍摄，有些场景固然环境优美，但要是架上设备，一堆人围在一起拍摄肯定会有人来管，从而导致拍摄无法进行下去一这种问题往往是初学者最容易忽略的。比如上海的标志性小资建筑“新天地”就是如此，遇到这种情况青春映画往往会采用“迂回战术” 也就是除了男女主角以外其他化牧师、服装师、灯光师等全部散开只留摄影师在现场。摄影师也完全不用三脚架，而是采用手持的方法来拍摄。要特别感谢5D Mark Ⅱ的诞生，因为很多场合里，场地的管理者对于拿着相机的人会比较忽视，而对拿着摄像机的人比较警惕，而5D MarkⅡ的视频效果直接媲美高清摄像机，况且隐蔽性又好，适合很多场合的抓拍。不过如果有条件的话，还是尽量跟拍摄地的相关管理人员打好招呼，特别是在内景的选择上，以方便摄影师调动一些辅助设备使镜头达到完美，当然，除了场地之外，当天的拍摄天气也是特别需要注意的问题。
调动设备
目前，“青春映画”所使用的主力机型是一台松下HVX203，而作为辅助机型的则是佳能5D MarkⅡ，后者不仅能够兼拍花絮照片，还可以在一些特殊场合中很好地作为松下HVX203的替补。至于为了达到完美的镜头，轨道、摇臂、斯坦尼康稳定器也是必须的。在室内灯光的选择上，大多是以三盏红头灯配合出各种不同造型光，以使人物的形象更为饱满。辅助设备以及相对专业灯光的引入是“青春映画”提升作品档次的一个重要“法宝”，而这种方式过往只有在电视剧或是相对较为专业的广告中才能见到，从另外一个方面也可见团队的专业性一因为这些设备绝对不是一或两个人就能独立操作的。
实拍
当实拍时遇到比较难表现的戏时，导演通常会先示范性地演一下，然后把包括动作、表情、走位等分解开让演员一步步地来，这样会简单很多，而且也大幅度地节约了时间。以《爱无界》为例根据初次设定的剧本，涉及的场景并不算多，所以中间转场不会很频繁，大部分时间部在拍摄本身上。
其中一在滨江大道上的一个场景，由于游人过多因此总也抓不到满意的镜头，这个时候清场就变成很重要了。另外，为了表现出大气漂亮的感觉，制作团队决定借助摇臂的帮忙。相信很多朋友都看过多电影和电视剧拍摄花絮中出现的摇臂一但是对于它的作用却所知甚少。其实在电视技术日新月异的时代，摇臂摄像技术在综艺、体育、谈话类等节目都有着不可忽视的作用。它大大丰富了电视节目的镜头语言一增加了镜头画面的动感和多元化，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，使观众有身临其境的感觉。而且由于摇臂摄像机特有的长臂优势，经常能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头，按照实际情况，这组片中安装的是“小摇臂”，架设好以后必须要检查一下摇臂设备各部位的云台水平和动态平衡情况，确认无误后再把摄像机安装上去，并及时调整好摄像机的水平和动态平衡：然后拖至导演要求的位置，锁定摇臂 这样安装过程就完成了。当拍摄男主角独自行走时，先是将镜头以近景对准他，摇臂渐渐升高、拉远，表现出整条街上只有一个很小的人影在走动的效果，在这样的片中，一般都是将摄像机设置为广角最远端，后期的画面非常具有表现张力，而且能使镜头画面一气呵成。
室内的拍摄主要就是用到布光的知识，这里有必要提一下红头灯的使用，或许对摄影稍微有些常识的朋友都知道，在摄影棚里有一种用小型碘钨灯管用作照明的灯具一半圆形的反光罩，做成橙红色，俗称红头灯，其色温在4000～5000K左右，功率一般在500W～1000W。而青春映画室内拍摄的是800W功率、3200K标准色温的调焦柔光灯，这个灯的优点就是光线柔和、均匀、接光性能好、光利用率高，而且光斑可累可散，适用于大面积布光。况且携带起来也很方便，基本上一个大包就可以连灯带灯架全部搞定，在拍摄的时候，为了让光线更加柔和生动，灯光师则会在红头灯之前放上一层柔光板，这对阴影的消除非常有利。而利用色温的不同，加上蓝色滤光纸后，所散发出的光线组合起来，还会有更加另类的功效。其实说白了，摄像也就是光的艺术把握好光的节奏，就等于作品完成了
后期制作
因为是MV类型的影片，所以在速度的调节上，一定要跟音乐的节奏走，这就对剪辑师提出了很高的要求，什么时候速度要加快(比如一些赛车场面)，什么时候速度要放慢(比如男女主角的深情对视)等，待到剪辑全部完成后一再根据片段场景的不同，分场景将片中的一些画面进行调色处理，这样制作出的感觉几乎接近电影的效果，自然也会令客户相当满意。等到婚礼当天在大屏幕上播放的时候绝对是当天晚上的亮点。
从工作室到公司，从最初的默默无闻到现在的门庭若市，“青春映画”走过了—条艰难的路。对于这点，身为艺术总监的胡博感慨良多，“随着产品线的丰富和影片质量的稳定，我们对于镜头语言的把控也有了质的提高，中国市场目前这个行当还是空白，希望有更多的人可以关注我们，也希望有更多的人可以体会到影像所带给我们的那份记忆与爱恋。”
因为来拍摄的都是非专业演员，所以前期的沟通就显得尤为重要。当然本着“客户就是上帝”的原则一青春映画也会全面地了解客户的需求 并且为他们量身打造出属于他们自己的剧本。这是一个完全定制式的服务，之所以说有别于其他同类MV这点其实是非常重要的。为了摒弃那些模板化的故事情节通常前期的时候会详谈，然后抓住一些闪光点，这样就容易出效果了。以《爱无界》为例，通过交谈了解到男生是摄影师女生是学绘画的，都是跟艺术有关的职业；而且从长相来说，也堪称是俊男美女的组合，与日本、韩国的纯爱剧很相符，有这样的背景就很容易出戏。
在沟通之后，青春映画就会根据故事勾画出分镜头脚本，当然可能没有专业的电影绘画分镜头那么专业但是大致的构想还是有的，比如场景、镜头的剪切、男女主角的表情、人员的调度、所使用的设备等，因为这类型的片子大都需要在一天之内完成，因此有着详细的流程表对于按时完成拍摄来说是相当有好处的。
勘察场地
人物只有置身在场景中 才可以擦出火花。因此场地的选择也很重要。千万不要以为随便什么地方都可以拍摄，有些场景固然环境优美，但要是架上设备，一堆人围在一起拍摄肯定会有人来管，从而导致拍摄无法进行下去一这种问题往往是初学者最容易忽略的。比如上海的标志性小资建筑“新天地”就是如此，遇到这种情况青春映画往往会采用“迂回战术” 也就是除了男女主角以外其他化牧师、服装师、灯光师等全部散开只留摄影师在现场。摄影师也完全不用三脚架，而是采用手持的方法来拍摄。要特别感谢5D Mark Ⅱ的诞生，因为很多场合里，场地的管理者对于拿着相机的人会比较忽视，而对拿着摄像机的人比较警惕，而5D MarkⅡ的视频效果直接媲美高清摄像机，况且隐蔽性又好，适合很多场合的抓拍。不过如果有条件的话，还是尽量跟拍摄地的相关管理人员打好招呼，特别是在内景的选择上，以方便摄影师调动一些辅助设备使镜头达到完美，当然，除了场地之外，当天的拍摄天气也是特别需要注意的问题。
调动设备
目前，“青春映画”所使用的主力机型是一台松下HVX203，而作为辅助机型的则是佳能5D MarkⅡ，后者不仅能够兼拍花絮照片，还可以在一些特殊场合中很好地作为松下HVX203的替补。至于为了达到完美的镜头，轨道、摇臂、斯坦尼康稳定器也是必须的。在室内灯光的选择上，大多是以三盏红头灯配合出各种不同造型光，以使人物的形象更为饱满。辅助设备以及相对专业灯光的引入是“青春映画”提升作品档次的一个重要“法宝”，而这种方式过往只有在电视剧或是相对较为专业的广告中才能见到，从另外一个方面也可见团队的专业性一因为这些设备绝对不是一或两个人就能独立操作的。
实拍
当实拍时遇到比较难表现的戏时，导演通常会先示范性地演一下，然后把包括动作、表情、走位等分解开让演员一步步地来，这样会简单很多，而且也大幅度地节约了时间。以《爱无界》为例根据初次设定的剧本，涉及的场景并不算多，所以中间转场不会很频繁，大部分时间部在拍摄本身上。
其中一在滨江大道上的一个场景，由于游人过多因此总也抓不到满意的镜头，这个时候清场就变成很重要了。另外，为了表现出大气漂亮的感觉，制作团队决定借助摇臂的帮忙。相信很多朋友都看过多电影和电视剧拍摄花絮中出现的摇臂一但是对于它的作用却所知甚少。其实在电视技术日新月异的时代，摇臂摄像技术在综艺、体育、谈话类等节目都有着不可忽视的作用。它大大丰富了电视节目的镜头语言一增加了镜头画面的动感和多元化，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，使观众有身临其境的感觉。而且由于摇臂摄像机特有的长臂优势，经常能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头，按照实际情况，这组片中安装的是“小摇臂”，架设好以后必须要检查一下摇臂设备各部位的云台水平和动态平衡情况，确认无误后再把摄像机安装上去，并及时调整好摄像机的水平和动态平衡：然后拖至导演要求的位置，锁定摇臂 这样安装过程就完成了。当拍摄男主角独自行走时，先是将镜头以近景对准他，摇臂渐渐升高、拉远，表现出整条街上只有一个很小的人影在走动的效果，在这样的片中，一般都是将摄像机设置为广角最远端，后期的画面非常具有表现张力，而且能使镜头画面一气呵成。
室内的拍摄主要就是用到布光的知识，这里有必要提一下红头灯的使用，或许对摄影稍微有些常识的朋友都知道，在摄影棚里有一种用小型碘钨灯管用作照明的灯具一半圆形的反光罩，做成橙红色，俗称红头灯，其色温在4000～5000K左右，功率一般在500W～1000W。而青春映画室内拍摄的是800W功率、3200K标准色温的调焦柔光灯，这个灯的优点就是光线柔和、均匀、接光性能好、光利用率高，而且光斑可累可散，适用于大面积布光。况且携带起来也很方便，基本上一个大包就可以连灯带灯架全部搞定，在拍摄的时候，为了让光线更加柔和生动，灯光师则会在红头灯之前放上一层柔光板，这对阴影的消除非常有利。而利用色温的不同，加上蓝色滤光纸后，所散发出的光线组合起来，还会有更加另类的功效。其实说白了，摄像也就是光的艺术把握好光的节奏，就等于作品完成了
后期制作
因为是MV类型的影片，所以在速度的调节上，一定要跟音乐的节奏走，这就对剪辑师提出了很高的要求，什么时候速度要加快(比如一些赛车场面)，什么时候速度要放慢(比如男女主角的深情对视)等，待到剪辑全部完成后一再根据片段场景的不同，分场景将片中的一些画面进行调色处理，这样制作出的感觉几乎接近电影的效果，自然也会令客户相当满意。等到婚礼当天在大屏幕上播放的时候绝对是当天晚上的亮点。
从工作室到公司，从最初的默默无闻到现在的门庭若市，“青春映画”走过了—条艰难的路。对于这点，身为艺术总监的胡博感慨良多，“随着产品线的丰富和影片质量的稳定，我们对于镜头语言的把控也有了质的提高，中国市场目前这个行当还是空白，希望有更多的人可以关注我们，也希望有更多的人可以体会到影像所带给我们的那份记忆与爱恋。”