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刘俐蕴的水墨与装置的主题涉及日常用品及自然因素。无论是水墨宣纸的平面作品，还是用棉布棉花做的雕塑，它们都带有轻松，飘逸的表象，自然轻易地把观众引入她的世界，就好像艺术家在分发糖果一样。
那些“糖果”，有可爱的玩具样式，亲切的尺寸，柔软得让人不禁想去触摸。它们有用丝绸、棉布做成的雕塑，造型或是漂浮的云、成串的雨滴、星星、山脉，或是汽车、电视机、台灯、烤箱、飞机等；也有恬淡如儿童插图般的纸上水墨。当你“尝”过以后，留下的不是甜腻的奶油或是水果的味道，而是一种若有似无甚至困惑的感受。
刘俐蕴从小受艺术熏陶，经历了八年的学院教育，因找不到恰当的表达方式而无所适从，“只有下乡写生时才感到快乐自由，大概是平和的自然和简单的农村生活让我有机会聆听自己的内心。”
1999年夏，刘俐蕴决定到英国坎特伯雷的肯特艺术学院读书，这段经历成为她艺术道路上的转折点。她放弃了伦敦歌德史密斯和皇家艺术学院的录取，选择了在安静中找寻自我：坎特伯雷美丽如花园，自中世纪以来一直是宗教的中心，完好的保留着古城的面貌。此地的居民似乎还依循已逝的时间节奏，悠然地享受着生活。
突然从喧闹的北京跌入宁静的宗教之城，同时经常往返于当代艺术活跃的伦敦，时空的转换迫使她用另一种视角去思考和面对自己，回答逡巡在心中许久的问题。
得益于肯特艺术学院注重讨论、对话与思考相结合的启发式教学，在很短的时间内，她就意识到一直寻找的东西似乎就在触手可及之处。循着独特的感受和直觉，刘俐蕴用一年的时间，基于日常生活物品创作完成了“物质之上”系列和以自己为原形的“轻”系列两组装置作品。其中“物质之上”由三十多件作品组成。刘俐蕴如同探险的孩子发现了埋藏已久的宝藏一样，乐此不疲地创作。这件作品在毕业展上获得了好评。她在肯特期间的创作已具备了日后艺术表达的基本因素，从此创作出一系列引人注目的作品。
我第一次看到她的立体作品是在天津的一个艺术展上，她展出的是一组名为《山水图卷》的大型装置作品，中心一组悬挂的物体，四周墙壁上五件大型的浮雕依次垂落。被棉花填充的丝绸泛着银光，云、山、树木、岩石等错落有致地漂浮在空中，一片云朵垂坠着不成比例的雨滴，如珍珠散落在地面。
不同于她早期作品中关涉的日常物品，这次她将目光转向自然以及中国山水画。材料也由棉布换为丝绸，这种变化拓展了她作品的空间，并赋予了新的内涵。这些物件的外形是意象的。如果艺术家更多地把意志强加于材料上，那么所获得的形象会更逼真，但这并不是她的用心所在。相反，她选择了最符合其材料物理性的方式，如同被随意揉捏而成，使得作品呈现出一种似是而非的意象，需要观众的想象和推测来确定眼前之物。艺术家的注意力在于作品整体气氛的把握，呈现方式和空间摆放。
墙面的作品肖似国画山水的长卷。题材也是山水，只是变成了浮雕的形式。视觉上很新颖，可以看出她试图以自己的方式与传统建立联系。但因其在形式上与过去相似，精神上（与中间部分相比）便显得疏远了。他们自身所具备的完整性，与中心悬挂的作品略有抵触之感。
在刘俐蕴的绘画作品中，形象是具象的，带有朦胧的叙事性。作品《轻——之一》中，一辆小汽车，好像因一个急迫的动机冲入画面中心，如无意中滴落的一个墨点，正想离开时，你会突然发现车的右前轮是扭曲的，那么司机是为躲避一场事故的发生而狠踩刹车，还是对前轮的掉落浑然不觉？或者根本就没什么司机在场？
作品《轻—之十四》近看是饮水机。当你离远再看，饮水机消失了，成了一个古典的罗马肖像，似乎在做着鬼脸。接下来作品《轻—之十》是一架疲惫不堪、昏然欲睡的客机。一次又一次，观众被这种陌生的、欲言又止的陈述方式所困扰，这困扰似乎已延伸到我们身边的现实，是哪里出了问题吗？
在刘俐藴的绘画中，物体形单影只地处在大面积的空白之中，这很容易让人联想到宋代山水画大师作品中的空间—在马远夏圭那里似乎暗示着宇宙的浩渺，而这些作品中的空白，真是彻底的空—只有画面中的形象撞击着你。主体消失了，而物品像有了生命似的在向你发问，如同在黑暗中直面斯芬克斯的微笑，只是在这里斯芬克斯并非狮身人面像，而以烤面包机、吸尘器呈现面容。
“梦”这个字时常出现在我与艺术家的谈话中，如“对我来说，梦就是另一个我对自己的审视”。刘俐藴似乎是一个本然的做梦者……她习惯了如此的存在方式，把梦当成调料，又像是玩具，比如就像踢毽子，只要有机会就踢几下。换句话说，她给自己发明了一个游戏，以频繁的节奏自由地游走于现实和非现实之间，并通过作品把这种体验传达给观者。
刘俐藴所用的技巧是朴素的、自然的，用手工一针一线地缝制，用笔墨一点一点地涂抹。材料是原始的，棉布、棉花，宣纸、水和墨块，虽然是花费时间的细活儿，但不需要较着劲来做，这让她很容易把自己的思想和感受，以最直接的方式呈现在作品中。她的艺术，让我想起英国的Belle Sebastian乐队，柔软、缓慢、诗般的歌词，悦耳动听。然而纯感官的享受之外，传达出来的信息却是不平衡的矛盾的生活状态。
刘俐藴的艺术单纯朴素，耐人寻味。她用最诚实的方式去捕捉、呈现自己和周遭的生活，于具体事物中回归内心，回归近似直觉的体验，以悟性自然地将个体生命与外在世界融为一体。
那些“糖果”，有可爱的玩具样式，亲切的尺寸，柔软得让人不禁想去触摸。它们有用丝绸、棉布做成的雕塑，造型或是漂浮的云、成串的雨滴、星星、山脉，或是汽车、电视机、台灯、烤箱、飞机等；也有恬淡如儿童插图般的纸上水墨。当你“尝”过以后，留下的不是甜腻的奶油或是水果的味道，而是一种若有似无甚至困惑的感受。
刘俐蕴从小受艺术熏陶，经历了八年的学院教育，因找不到恰当的表达方式而无所适从，“只有下乡写生时才感到快乐自由，大概是平和的自然和简单的农村生活让我有机会聆听自己的内心。”
1999年夏，刘俐蕴决定到英国坎特伯雷的肯特艺术学院读书，这段经历成为她艺术道路上的转折点。她放弃了伦敦歌德史密斯和皇家艺术学院的录取，选择了在安静中找寻自我：坎特伯雷美丽如花园，自中世纪以来一直是宗教的中心，完好的保留着古城的面貌。此地的居民似乎还依循已逝的时间节奏，悠然地享受着生活。
突然从喧闹的北京跌入宁静的宗教之城，同时经常往返于当代艺术活跃的伦敦，时空的转换迫使她用另一种视角去思考和面对自己，回答逡巡在心中许久的问题。
得益于肯特艺术学院注重讨论、对话与思考相结合的启发式教学，在很短的时间内，她就意识到一直寻找的东西似乎就在触手可及之处。循着独特的感受和直觉，刘俐蕴用一年的时间，基于日常生活物品创作完成了“物质之上”系列和以自己为原形的“轻”系列两组装置作品。其中“物质之上”由三十多件作品组成。刘俐蕴如同探险的孩子发现了埋藏已久的宝藏一样，乐此不疲地创作。这件作品在毕业展上获得了好评。她在肯特期间的创作已具备了日后艺术表达的基本因素，从此创作出一系列引人注目的作品。
我第一次看到她的立体作品是在天津的一个艺术展上，她展出的是一组名为《山水图卷》的大型装置作品，中心一组悬挂的物体，四周墙壁上五件大型的浮雕依次垂落。被棉花填充的丝绸泛着银光，云、山、树木、岩石等错落有致地漂浮在空中，一片云朵垂坠着不成比例的雨滴，如珍珠散落在地面。
不同于她早期作品中关涉的日常物品，这次她将目光转向自然以及中国山水画。材料也由棉布换为丝绸，这种变化拓展了她作品的空间，并赋予了新的内涵。这些物件的外形是意象的。如果艺术家更多地把意志强加于材料上，那么所获得的形象会更逼真，但这并不是她的用心所在。相反，她选择了最符合其材料物理性的方式，如同被随意揉捏而成，使得作品呈现出一种似是而非的意象，需要观众的想象和推测来确定眼前之物。艺术家的注意力在于作品整体气氛的把握，呈现方式和空间摆放。
墙面的作品肖似国画山水的长卷。题材也是山水，只是变成了浮雕的形式。视觉上很新颖，可以看出她试图以自己的方式与传统建立联系。但因其在形式上与过去相似，精神上（与中间部分相比）便显得疏远了。他们自身所具备的完整性，与中心悬挂的作品略有抵触之感。
在刘俐蕴的绘画作品中，形象是具象的，带有朦胧的叙事性。作品《轻——之一》中，一辆小汽车，好像因一个急迫的动机冲入画面中心，如无意中滴落的一个墨点，正想离开时，你会突然发现车的右前轮是扭曲的，那么司机是为躲避一场事故的发生而狠踩刹车，还是对前轮的掉落浑然不觉？或者根本就没什么司机在场？
作品《轻—之十四》近看是饮水机。当你离远再看，饮水机消失了，成了一个古典的罗马肖像，似乎在做着鬼脸。接下来作品《轻—之十》是一架疲惫不堪、昏然欲睡的客机。一次又一次，观众被这种陌生的、欲言又止的陈述方式所困扰，这困扰似乎已延伸到我们身边的现实，是哪里出了问题吗？
在刘俐藴的绘画中，物体形单影只地处在大面积的空白之中，这很容易让人联想到宋代山水画大师作品中的空间—在马远夏圭那里似乎暗示着宇宙的浩渺，而这些作品中的空白，真是彻底的空—只有画面中的形象撞击着你。主体消失了，而物品像有了生命似的在向你发问，如同在黑暗中直面斯芬克斯的微笑，只是在这里斯芬克斯并非狮身人面像，而以烤面包机、吸尘器呈现面容。
“梦”这个字时常出现在我与艺术家的谈话中，如“对我来说，梦就是另一个我对自己的审视”。刘俐藴似乎是一个本然的做梦者……她习惯了如此的存在方式，把梦当成调料，又像是玩具，比如就像踢毽子，只要有机会就踢几下。换句话说，她给自己发明了一个游戏，以频繁的节奏自由地游走于现实和非现实之间，并通过作品把这种体验传达给观者。
刘俐藴所用的技巧是朴素的、自然的，用手工一针一线地缝制，用笔墨一点一点地涂抹。材料是原始的，棉布、棉花，宣纸、水和墨块，虽然是花费时间的细活儿，但不需要较着劲来做，这让她很容易把自己的思想和感受，以最直接的方式呈现在作品中。她的艺术，让我想起英国的Belle Sebastian乐队，柔软、缓慢、诗般的歌词，悦耳动听。然而纯感官的享受之外，传达出来的信息却是不平衡的矛盾的生活状态。
刘俐藴的艺术单纯朴素，耐人寻味。她用最诚实的方式去捕捉、呈现自己和周遭的生活，于具体事物中回归内心，回归近似直觉的体验，以悟性自然地将个体生命与外在世界融为一体。