民航飞机的普及，使得航拍不再“贵族”。利用出差在飞机上拍摄的何俊杰，跟着自己的感觉，在现实世界中幻化出一个个苍凉、壮丽、抽象的另类世界。
　　
　　每次乘坐飞机，我都会被大地的轮廓所感动 。高处是一种视角，一种看待事物的方式。每当从垂直的角度来体会大地的悲怆与温暖，孤独与甜蜜，我总会生发出创作的激情。
　　2003年仲夏的一次西藏之旅，在成都飞拉萨的航线上，在一万米高空取景，我看到了“神的眼睛”：表情苍老，被时光洗练的皱纹，裹挟着对世间万物的理解和万般困苦的凝视。正是那“神眼”的召唤，便有了我以后的《神眼系列》以及从熟悉的景致和构图中脱身，走充满探索意味的空中摄影之路。
　　
　　山不是山，河不是河
　　
　　在民航机上创作，较之与专业航拍，我认为有三大优势。首先，更加大众。随时随地，只要你有时间，买上一张机票，选择视野开阔的窗位，在民航法则允许的情况下（飞机起飞和降落期间不允许使用电子相机），便可以创作了。当然，如果你是经常出公差的发烧友，那更是一份额外收获。其次，更加宏观。民航正常飞行高度一般在8000—12000米左右，这是小型飞机或直升机到不了的高度。从这个高度观察大地，有时山不再是山，河不再是河，大自然蕴藏的神奇无穷无尽，任你想象。同时，覆盖全球的航线，也是其他专业航拍不能企及的。第三，更加从容。一般情况下，专业航拍是十分紧张和刺激的，数台相机面对稍纵即逝的场景，往往容不得半点犹豫和懈怠，而在民航机上则可从容待之。国内的航程一般数个小时，国际航线则最长可飞20余个小时。
　　
　　云层尽头是风光
　　
　　在民航机上创作，关键的一条要有坚定的信念，持之以恒，并降低心理预期。不要奢望每一次航程都有收获，但要相信茫茫云层的尽头是无限风光。例如，北京到杭州的航线我飞过N次，每一次我都认真准备，我曾研究过沿途的地理信息，无论是太湖流域、长江黄河，还是泰山秦岭、津京平原，不同的季节和早晚的阳光，总变幻着不同的表情，我有许多作品就是在这种执著的追求中获得的。
　　除此以外，良好的沟通也是很重要的一条。有一年我去非洲，在迪拜转机时没有换到窗口的位子。飞机上，我委婉地向一位欧洲女士提出换位，她先拒绝了我：第一次去非洲，也想看一看非洲大地。我不死心，马上呈上一本自己的空中作品集并告诉她：我是一名中国摄影师，如果不介意，我愿把拍到的精彩照片与她分享，她终于答应与我换位，我如愿以偿。民航机上创作，乐趣很多，困难也不少，但一份好心态、一个好身体和一群事后能帮你指点的朋友是收获航拍的三大法宝。
　　
　　 造化钟神秀
　　
　　我的早期的作品也是向下看、记录、再现……从再现到表现的转型提升，则得益于与多门类艺术的交流和碰撞。在我身边不乏美术界、文学界甚至宗教界的朋友，每当有作品诞生，总要与他们探讨请教一番，在潜移默化中获取营养得到进步。记得有一次，中国美院的一个教授看到我的一幅作品后说，他曾看到过一幅一样画面的油画。我就恳他回忆并帮助查找，后来真的将油画和照片放在了一起。我在想，大自然还有许多人类未知的领域，冥冥中的联系你无法解释，绘画是人心灵的反映，摄影又何尝不是呢？现在，我对每一幅作品都努力用两种不同风格的文字去解读：一种是科学的地理地貌原理；另一种是用诗或散文的语言，去诠释天与地、形似与神似、意蕴和哲理。
　　在这些清晰的、混沌的、隐秘的、神圣的图像背后，是我对人生、对大自然、对现代摄影理念充满了敬意的艺术尝试。
　　
　　家园 何俊杰 摄