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厦门大学
1、天才爵士音乐家的炼成
亚瑟·阿特·塔图姆（Arthur Art Tatum， Jr.）美国爵士乐钢琴家、作曲家。于1909年10月13日生于美国中东部俄亥俄州的托莱多。不幸的是，塔图姆从婴儿时期便罹患白内障，致其一眼失明，借助一些外科手术他的视力得到一定程度上的恢复，不过在1930年其20岁时被人袭击，再度使其视力退化。
塔图姆自小就有绝对的音乐天赋，他凭借耳朵听来的旋律学习和弹奏钢琴。3岁时他便能弹奏出教堂的圣歌，并且借助收音机和母亲的piano roll来学习各种曲调和旋律，在不失精确度的情况下，他创造出了一种非常快速的演奏风格。孩提时期的他已对钢琴的音准异常敏感，经常要求对其弹奏的钢琴先调音再弹奏。1925年，塔图姆转学至哥伦布盲人学校修读音乐与盲文，后来他便在杰弗逊音乐学院和托莱多音乐学院跟随Overton G.Rainey学习钢琴。Rainey以古典音乐的训练方式来教导塔图姆，由于他不会即兴演奏的缘故，所以也不支持其学生弹奏爵士乐。1927年，塔图姆开始以“Arthur Tatum，Toledo’s Blind Pianist”在托莱多电台WSPD驻演，初期在Ellen Kay的节目中充当幕间表演，但在不久后便有了自己的节目。19岁时，塔图姆开始同歌手Jon Hendricks在托莱多著名的爵士乐俱乐部“Waiters & Bellman’s Club”一起演出，并且这里也经常承办国家级的演出，一些国家级的演出者包括Louis Armstrong、Duke Ellington、Count Basie和Andy Kirk在内，都注意到了这位年轻的钢琴家，他们惊异于他出众的弹奏速度和演奏技巧。1931年，歌手Adelaide Hall开始了她近两年的世界巡回演出，并在托莱多演出期间发现了塔图姆，便开始雇用他作为其舞台钢琴师之一。1932年，Hall与塔图姆回到纽约，并把塔图姆介绍给哈林区的拉法耶特戏院，并在同年8月邀请塔图姆作为钢琴师录制了四份录音，其中包括歌曲“Strange As It Seems”和“You Gave Me Everything But Love”。1933年，塔图姆在Brunswick唱片公司灌制了他的首张唱片，其中的第一首曲子就是“Tea for Two”，后来这也成为他的经典曲目。这一年他还参与了在纽约市摩根酒吧的爵士对决，参与者包括Fats Waller、James P.Johnson和Willie“The Lion”Smith，标准演奏曲目包含Waller的“Handful of Keys”和Johnson的“Harlem Strut”、“Carolina Shout”。塔图姆在这场对决中演奏了“Tea for Two”和“Tiger Rag”，并赢了这场顶尖的对决。这次对决被视为大跳爵士风格（即：跨越式钢琴演奏法）的终点，揭示了大跳爵士乐时代的衰落。Johnson回忆起这场对决时曾说道，“那一晚当塔图姆弹奏“Tea for Two”时，我猜这是我第一次听到它被弹地如此完美。”
塔图姆在纽约待的时间不长，便很快回到了中西部，30年代中期几乎一直在克利夫兰和芝加哥演出。1937年他成功返回纽约，在几家俱乐部演出，还出现在一些国家广播节目中。他尝试模仿Nat King Cole的爵士三重奏，并在1943年同低音提琴手Slam Stewart以及电吉他手Tiny Grimes合作了颇有影响力的三重奏。Grimes次年离开后，塔图姆另外邀请吉他手Everett Barksdale加入，继续以这种三重奏的形式演奏。
2、天才爵士音乐家的传奇一生
塔图姆不仅称得上是爵士乐史上最厉害的钢琴手，而且也是爵士乐史上最伟大的作曲家之一。他在其1933年的经典唱片“Tea for Two”中树立了高超演奏技巧的标准，虽然塔图姆几乎是一位盲人，但他的艺术天分却造就了他成为爵士乐坛首屈一指的音乐家，其影响力世代流芳。
虽然塔图姆的演奏技巧达到公认的、无人能及的高度，但他独特的演奏风格却引发争议不断。有人甚至认为他不是一个正统的爵士音乐家，他过于华丽装饰的演奏，被一些爵士乐评论家所诟病。他们认为他只不过是一个演奏风格有些创新的钢琴家罢了，不能称得上是一个严肃正统的爵士乐音乐家。也有人把他视作是继爵士乐大师Fats Waller后的跨越式钢琴演奏法的传奇人物，而塔图姆也自认受Waller的影响最深。但是根据钢琴家Teddy Wilson和萨克斯手Eddie Barefield的说法，“塔图姆最喜欢的爵士钢琴家是Earl Hines。他买了Hines的全部录音，并试着对这些录音作即兴演奏。播放录音的同时他会对Hines的弹奏作即兴演奏……因为当你聆听塔图姆弹琴时，会发现许多其他钢琴家的元素也在里面。但是他主要从Hines的弹奏风格来获取灵感———虽然Hines也从来不知道。”
在整个音乐界中，他不仅被爵士音乐家所推崇，同时也被不少古典音乐家所喜爱。著名的爵士钢琴家Hank Jones童稚时期第一次听到塔图姆的钢琴独奏作品时，完全不能相信听到的音乐是由一个人一双手独自完成的，一个人怎可能演奏出这么多魔鬼般的摇摆音符？靠着无懈可击的节奏处理技巧，塔图姆可以轻易地靠双手演奏出如同三台钢琴Overdubbing的效果，从散拍到搖摆，其钢琴键盘上的成就迄今无人能企及。被誉为使人“眩晕”的小号手Dizzy Gillespie一边听塔图姆的唱片，一边练习并试图跟上其演奏速度；年轻时的Charlie Parker为了每晚能聆听塔图姆的演出，在哈林区某间夜总会里接下了洗盘子的苦差事；甚至连古典钢琴名家Vladimir Horowitz与Arthur Rubinstein都常亲临塔图姆演出的夜总会现场观摩，汲取自己演奏时的灵感，又如大名鼎鼎的指挥家Leopold Stokowski、作曲家Sergei Rachmaninov也十分欣赏他的音乐风格及演奏技巧。
塔图姆虽算不上是一位比波普音乐家，但他却受到了众多比波普爵士乐音乐家的欢迎，比如高音萨克斯演奏家Charlie Parker和钢琴家Bud Powell。他还是钢琴家Billy Taylor和Oscar Peterson的良师益友。50年代比波普爵士乐成为主导，塔图姆继续在全国众多小型俱乐部表演跨越式钢琴演奏风格的变奏曲。1953年塔图姆为著名制作人Norman Granz录制了124首独奏，匆忙中他们仍推出了13张唱片。很快，Granz召集了all-star爵士音乐家与塔图姆一起录唱片，有电颤琴演奏家Lionel Hampton，鼓手Buddy Rich，萨克斯演奏家Ben Webster，小号手Harry Edison和单簧管演奏家Buddy DeFranco。这次合作使这些音乐家们看到了塔图姆的另一面，令他们惊讶的不只是塔图姆神奇的双手行云流水的演奏，还有他居然喜欢豪饮啤酒。过量的饮酒没有影响塔图姆的演奏，但却影响了他的健康，初现由严重肾病引起的毒血症征兆。1956年11月5日，塔图姆离开人世，年仅47岁，尽管生命短暂，但他出神入化的演奏技巧空前绝后，流芳百世。
不可否认，塔图姆在整个爵士乐界是非常有影响力的一位爵士乐钢琴家，他绝对称得上是爵士乐史上最厉害的钢琴手。他有着鲜明的风格和崇高的威望，以熟稔精湛的演奏技巧而著称，并为爵士钢琴技巧设立了新的标竿。作为钢琴家，他是无可争议的权威，并且其风格和谐完美，远远超过与他同时代的其他音乐家。在今天看来，他的唱片所表现出来的才华也仍能让当代所有的钢琴家们感到汗颜。
1、天才爵士音乐家的炼成
亚瑟·阿特·塔图姆（Arthur Art Tatum， Jr.）美国爵士乐钢琴家、作曲家。于1909年10月13日生于美国中东部俄亥俄州的托莱多。不幸的是，塔图姆从婴儿时期便罹患白内障，致其一眼失明，借助一些外科手术他的视力得到一定程度上的恢复，不过在1930年其20岁时被人袭击，再度使其视力退化。
塔图姆自小就有绝对的音乐天赋，他凭借耳朵听来的旋律学习和弹奏钢琴。3岁时他便能弹奏出教堂的圣歌，并且借助收音机和母亲的piano roll来学习各种曲调和旋律，在不失精确度的情况下，他创造出了一种非常快速的演奏风格。孩提时期的他已对钢琴的音准异常敏感，经常要求对其弹奏的钢琴先调音再弹奏。1925年，塔图姆转学至哥伦布盲人学校修读音乐与盲文，后来他便在杰弗逊音乐学院和托莱多音乐学院跟随Overton G.Rainey学习钢琴。Rainey以古典音乐的训练方式来教导塔图姆，由于他不会即兴演奏的缘故，所以也不支持其学生弹奏爵士乐。1927年，塔图姆开始以“Arthur Tatum，Toledo’s Blind Pianist”在托莱多电台WSPD驻演，初期在Ellen Kay的节目中充当幕间表演，但在不久后便有了自己的节目。19岁时，塔图姆开始同歌手Jon Hendricks在托莱多著名的爵士乐俱乐部“Waiters & Bellman’s Club”一起演出，并且这里也经常承办国家级的演出，一些国家级的演出者包括Louis Armstrong、Duke Ellington、Count Basie和Andy Kirk在内，都注意到了这位年轻的钢琴家，他们惊异于他出众的弹奏速度和演奏技巧。1931年，歌手Adelaide Hall开始了她近两年的世界巡回演出，并在托莱多演出期间发现了塔图姆，便开始雇用他作为其舞台钢琴师之一。1932年，Hall与塔图姆回到纽约，并把塔图姆介绍给哈林区的拉法耶特戏院，并在同年8月邀请塔图姆作为钢琴师录制了四份录音，其中包括歌曲“Strange As It Seems”和“You Gave Me Everything But Love”。1933年，塔图姆在Brunswick唱片公司灌制了他的首张唱片，其中的第一首曲子就是“Tea for Two”，后来这也成为他的经典曲目。这一年他还参与了在纽约市摩根酒吧的爵士对决，参与者包括Fats Waller、James P.Johnson和Willie“The Lion”Smith，标准演奏曲目包含Waller的“Handful of Keys”和Johnson的“Harlem Strut”、“Carolina Shout”。塔图姆在这场对决中演奏了“Tea for Two”和“Tiger Rag”，并赢了这场顶尖的对决。这次对决被视为大跳爵士风格（即：跨越式钢琴演奏法）的终点，揭示了大跳爵士乐时代的衰落。Johnson回忆起这场对决时曾说道，“那一晚当塔图姆弹奏“Tea for Two”时，我猜这是我第一次听到它被弹地如此完美。”
塔图姆在纽约待的时间不长，便很快回到了中西部，30年代中期几乎一直在克利夫兰和芝加哥演出。1937年他成功返回纽约，在几家俱乐部演出，还出现在一些国家广播节目中。他尝试模仿Nat King Cole的爵士三重奏，并在1943年同低音提琴手Slam Stewart以及电吉他手Tiny Grimes合作了颇有影响力的三重奏。Grimes次年离开后，塔图姆另外邀请吉他手Everett Barksdale加入，继续以这种三重奏的形式演奏。
2、天才爵士音乐家的传奇一生
塔图姆不仅称得上是爵士乐史上最厉害的钢琴手，而且也是爵士乐史上最伟大的作曲家之一。他在其1933年的经典唱片“Tea for Two”中树立了高超演奏技巧的标准，虽然塔图姆几乎是一位盲人，但他的艺术天分却造就了他成为爵士乐坛首屈一指的音乐家，其影响力世代流芳。
虽然塔图姆的演奏技巧达到公认的、无人能及的高度，但他独特的演奏风格却引发争议不断。有人甚至认为他不是一个正统的爵士音乐家，他过于华丽装饰的演奏，被一些爵士乐评论家所诟病。他们认为他只不过是一个演奏风格有些创新的钢琴家罢了，不能称得上是一个严肃正统的爵士乐音乐家。也有人把他视作是继爵士乐大师Fats Waller后的跨越式钢琴演奏法的传奇人物，而塔图姆也自认受Waller的影响最深。但是根据钢琴家Teddy Wilson和萨克斯手Eddie Barefield的说法，“塔图姆最喜欢的爵士钢琴家是Earl Hines。他买了Hines的全部录音，并试着对这些录音作即兴演奏。播放录音的同时他会对Hines的弹奏作即兴演奏……因为当你聆听塔图姆弹琴时，会发现许多其他钢琴家的元素也在里面。但是他主要从Hines的弹奏风格来获取灵感———虽然Hines也从来不知道。”
在整个音乐界中，他不仅被爵士音乐家所推崇，同时也被不少古典音乐家所喜爱。著名的爵士钢琴家Hank Jones童稚时期第一次听到塔图姆的钢琴独奏作品时，完全不能相信听到的音乐是由一个人一双手独自完成的，一个人怎可能演奏出这么多魔鬼般的摇摆音符？靠着无懈可击的节奏处理技巧，塔图姆可以轻易地靠双手演奏出如同三台钢琴Overdubbing的效果，从散拍到搖摆，其钢琴键盘上的成就迄今无人能企及。被誉为使人“眩晕”的小号手Dizzy Gillespie一边听塔图姆的唱片，一边练习并试图跟上其演奏速度；年轻时的Charlie Parker为了每晚能聆听塔图姆的演出，在哈林区某间夜总会里接下了洗盘子的苦差事；甚至连古典钢琴名家Vladimir Horowitz与Arthur Rubinstein都常亲临塔图姆演出的夜总会现场观摩，汲取自己演奏时的灵感，又如大名鼎鼎的指挥家Leopold Stokowski、作曲家Sergei Rachmaninov也十分欣赏他的音乐风格及演奏技巧。
塔图姆虽算不上是一位比波普音乐家，但他却受到了众多比波普爵士乐音乐家的欢迎，比如高音萨克斯演奏家Charlie Parker和钢琴家Bud Powell。他还是钢琴家Billy Taylor和Oscar Peterson的良师益友。50年代比波普爵士乐成为主导，塔图姆继续在全国众多小型俱乐部表演跨越式钢琴演奏风格的变奏曲。1953年塔图姆为著名制作人Norman Granz录制了124首独奏，匆忙中他们仍推出了13张唱片。很快，Granz召集了all-star爵士音乐家与塔图姆一起录唱片，有电颤琴演奏家Lionel Hampton，鼓手Buddy Rich，萨克斯演奏家Ben Webster，小号手Harry Edison和单簧管演奏家Buddy DeFranco。这次合作使这些音乐家们看到了塔图姆的另一面，令他们惊讶的不只是塔图姆神奇的双手行云流水的演奏，还有他居然喜欢豪饮啤酒。过量的饮酒没有影响塔图姆的演奏，但却影响了他的健康，初现由严重肾病引起的毒血症征兆。1956年11月5日，塔图姆离开人世，年仅47岁，尽管生命短暂，但他出神入化的演奏技巧空前绝后，流芳百世。
不可否认，塔图姆在整个爵士乐界是非常有影响力的一位爵士乐钢琴家，他绝对称得上是爵士乐史上最厉害的钢琴手。他有着鲜明的风格和崇高的威望，以熟稔精湛的演奏技巧而著称，并为爵士钢琴技巧设立了新的标竿。作为钢琴家，他是无可争议的权威，并且其风格和谐完美，远远超过与他同时代的其他音乐家。在今天看来，他的唱片所表现出来的才华也仍能让当代所有的钢琴家们感到汗颜。