摘要：近些年，以抗日战争为主要题材的电视剧电影节目等在各地热播，但由于数量庞大，很多作品出现了泛娱乐化现象，披着主流价值观的外衣，对历史进行了曲解，甚至置换主题，将其变成神剧，这种现象是对历史的极大不尊重。经过分析，抗日题材电视剧应正视革命历史，高扬崇高和英雄主义精神，弥补社会转型时期大众精神的裂缝。
　　关键词：抗日剧；娱乐化；历史题材；正视
　　新世纪以来，历史题材影视剧的摄制逐渐增多，从宫廷穿越剧，到抗日剧，越来越多的影视让我们的市场变得繁花似锦，但为了迎合观众所创造出来的历史戏谑化、娱乐化就会损伤民族尊严，超越了观众的历史底线并引发反感。这种现象值得我们去认真反思，如何正视这种现象和纠正这种扭曲的历史态度，对当下的影视创作来说，还是非常有必要的。
　　一、从接受者的角度看抗日剧泛娱乐化
　　抗日题材是中国人革命历史题材，但在经济利益等多方面原因的驱动下，抗日题材的影视剧如同雨后春笋般涌现，但数量的更多引发了质量上的失衡，也透露出监管不严、审核松懈等种种问题。
　　由于剧本创作的急促、导演摄制作品的速成心态，导致了抗日影视剧的质量逐渐变差。人物性格被随意植入新世纪的观念和行为，圆形人物逐渐被扁平人物替代，并成为导演某种观念的传声筒。但更让观众无所适从的是情节设置的程式化和主题表达上的缺乏含蕴。情节上侧重男女情感戏、与日本鬼子遭遇的枪战戏、英雄救美或美救英雄戏，经典影视作品中的桥段被任意挪用转化，直接导致作品在主题上偏离，英雄形象被过分放大。
　　在抗日神剧里，英雄大多年轻漂亮，还有永不会死的主角光环设定，敌人大多猥琐不堪一击。如今的抗日剧大量启用面貌俊美的年轻男女演员，采用新潮时尚造型服饰，加入诸多暗恋、单相思、虐恋等爱情戏戏份或偶像剧元素来吸引青少年受众。在抗日神剧中反面人物的塑造与正面英雄人物相比，被人为矮化、愚钝化。在搞笑与惊诧之余，我们往往会疑惑于内容的真实以及表达的本意。
　　严肃题材的历史剧被过度的娱乐化，让我们很难深入思考引发战争的原因，这种泛娱乐化的抗日电视剧未能反映残酷战争施加于人的种种回响，除了展示出祖国人民的凄惨和祖国英雄的神勇外，没有表达处在战争中的人物的种种矛盾，没有将人物形象塑造出圆满而多面，没有展示出战争带给人们的反思。
　　二、从创作者的角度看日剧泛滥
　　除了从接受者的立场去观察这种影视闹剧，我们更应该站在创作者的立场去思考，是什么推动了这一热潮，明明知道很多剧情都不符合逻辑，为何还要一而再再而三地创作这种令人啼笑皆非的历史剧出来。
　　抗日题材电视剧热播的背后，是一个逐利场，文化权力和现代资本共同创造出种种“横店大片”的结果。为了追求收视率、票房，赚取更多的收入，或者想推红某位明星，因此拍摄出来的抗战娱乐剧并不承担过多的历史讲述使命，而主要是以一种通俗、娱乐的方式，尽可能地贴近市民阶层，从而达到吸引大众，获取更多眼球关注的目的。“电视之所以是电视，最关键的一点是要能看，这就是为什么它的名字叫‘电视’的原因所在。人们看的以及想要看的是有动感的画面成千上万的图片，稍纵即逝然而斑斓夺目。”[1]正是电视本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。
　　在当前中日关系曲折复杂的背景下，抗战神剧在某种程度上满足了部分民众对中日政治关系的幻想性娱乐心理和狂欢期待视野。殊不知，“人们可以自娱自乐，但是一旦人们进行消费，那就绝不是孤立的行为了，人们就进入了一个全面的编码价值生产交换系统中，在那里，所有的消费者都不由自主地互相牵连”[2]。这种将严肃题材娱乐化的现象，对教育青少年儿童来说，危害非常之大，它会淡化历史的严肃感，我们不再为先辈的流血牺牲而感到心痛，会认为革命解放之路走得轻而易举，甚至不再惧怕战争，革命英雄主义怂恿着无知青年对历史进一步曲解，而这样的结果是很可怕的。
　　三、从监督者的角度思考解决之道
　　要严格控制流入市场并出现在荧屏上的抗日剧题材和剧情就必须要有一个严格的审批标准。抗日剧本身担负着历史教育、革命教育和传播红色文化的文艺职责，艺术家有责任将抗战这一伟大壮举当作责任和使命来书写。诚然，艺术加工也是电视剧创作的一部分，我们允许创作者在不违背历史逻辑和改变历史事实的前提下进行必要的虚构和加工，使沉甸甸的历史变得鲜活起来，但是对于那些把历史当做儿戏、将英雄事迹无度娱乐化而获取收视率的做法，国家监管部门必须要予以坚决的制止。
　　八年抗战是一段充满血与火的民族战争，中华民族和中国人民为之付出了巨大的牺牲，我们从小便被这段可歌可泣的历史熏陶，铭记和反思之下为之感到无限荣耀。只有忠于历史严肃刻画的好剧，才能尽可能还原历史的真相。
　　参考文献：
　　[1]（美）尼尔·波兹曼著.娱乐至死[M].北京：中信出版社，2015：45.
　　[2]（法）让·鲍德里亚著.消费社会[M].南京：南京大学出版社，2008：60.