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摘 要：咏叹调《万里春色满家园》选自民族歌剧《党的女儿》的第六场，是女主角“田玉梅”舍身就义前演唱的高潮片段，展现出“田玉梅”的坚贞不屈、视死如归的人物形象。
笔者通过对此唱段的理论分析及整理，结合自身演唱及舞台实践，探析歌剧咏叹性唱段如何进行演唱分析及舞台演绎，并总结自身演绎唱段及人物角色的全过程，对其唱段所体现的人物精神进行深入的理解与反思。望对今后此唱段的学习者和演唱者提供借鉴和帮助。
关键词：万里春色满家园；田玉梅；演唱分析
《万里春色满家园》故事背景是主人公“田玉梅”为了保护部队给养、掩护通讯员小程被捕，孙团长将“娟子”作为筹码，威逼“田玉梅”“带路剿灭游击队，将功折罪”，否则将母女一同处死，“田玉梅”为了不让敌人奸计得逞，带着幼小的女儿共赴刑场、英勇就义。 此唱段可以说是“田玉梅”的临终遗愿，作曲家用歌曲咏叹的形式来表达“田玉梅”临死之前对家乡亲人的依依不舍之情、对敌人的愤恨之情、对革命胜利的憧憬之情以及视死如归的大义之情，反映出女共产党员的淳朴善良、刚烈坚强及忠诚于党的崇高情怀，树立起共产党员坚贞不屈、舍生取义的光辉形象，表现出对共产主义的坚定信仰及将革命进行到底的崇高精神。
一、《万里春色满家园》的演唱处理
（一）音准与节奏的严格把控
音的高低、强弱是音乐作品的基本特征和要素，在唱段的艺术处理上，严格把控音准和节奏是基础且重要的内容。 《万里春色满家园》唱段音域较宽，从小字组的 a 到小字二组的降 b，有较多连续高音区的旋律进行，二度级进和六度、八度等大幅度的音程跳跃，对演唱者的演唱能力要求比较高；且此唱段为 2/4 拍，还有部分小节是 3/4 拍，由不同板式结构组成，演唱者要注意演唱过程中板眼节奏的掌握，一板一眼，一强一弱；同时在唱段中还有大量的强拍弱化处理、大小切分、密集十六分音符、特殊附点节奏和休止符空拍节奏等。
1、合理把握速度和力度
在速度和力度上需在尊重作曲家意图的基础之上根据人物的情感、情绪做相应处理。速度上的转换主要体现在板式变化上，演唱者对此唱段的处理需要做到“散板要准，慢板要舒，中板要缓，快板要稳”，确保在不同板式变化过程中能够做到衔接得当、恰到好处，适当展现出“田玉梅”人物内心情感及情绪的复杂变化。 而力度上的难点主要是在谱面上对力度符号的处理。
2、断句与换气方面的处理
在唱段的断句、换气处理上要保证旋律的完整性，根据乐句与意群关系，及人物的情感变化做相应处理。 “我们堂堂正正的还”，有部分歌唱家是在“还”后小字一组的 g 后面换的气，然后做拖腔处理，还有部分歌唱家是在小字二组的 g 前面换的气，然后做拖腔处理。笔者认为这两种换气处理都是可以的，演唱者可以根据自身
（二）演唱风格的确立与润腔技巧的运用
唱段《万里春色滿家园》具有浓郁的地方民间音乐风格，采用蒲州梆子唱腔和板式变化组合的形式，旋律整体基调慷慨激昂、明亮高亢、色彩柔和，体现出主人公“田玉梅”作为农家女的朴实善良、母亲的慈爱温柔、共产党员的坚毅无畏的形象。所以在此唱段的风格演唱上首先要确定好明亮、高亢、悲壮的音色基调，展现出“田玉梅”临死前的坚强洒脱，其次结合戏曲唱腔的演唱形式来丰富唱段的戏剧性，在声音上要豪迈奔放，突出唱段的戏剧张力，推动人物内心的感情发展和精神建设。
二、《万里春色满家园》的舞台演绎
（一）角色设计——形体动作及表情
“形体表演主要用于辅助有声语言或歌唱表演，以表达思想情感，使理性信息具体化、形象化、情趣化和艺术化”。在舞台上可以加入适当的走位，来避免演唱时过于死板、僵硬，也可以通过舞台走位来适当缓解紧张情绪，同时转换人物心理状态。如：可在开篇大段钢琴伴奏上加入适当前后走位，然后定点的方式，提前进入演唱的情绪状态；在进入快板的钢琴伴奏下，可加入紧促的小步走位，从而达到转换情绪的目的。还可加入适当的手势，来引起观众的注意，从而联想到音乐中描绘的景象。基本手型以“兰花指”为主，还可利用握掌或虎掌，来增加人物角色的力度。手势主要有开、合、定、引、托、错等。
（二）舞台调度——出场、演唱及谢幕
1、 出场
在上场之前，演唱者首先要调整自身状态，提前设计好唱段角色，等待主持人说完主持词，从舞台侧面走出，眼睛平视或看观众席，面目表情呈微笑状态，上身挺拔，行走坚定，身体和精神状态要积极向上。给观众眼前一亮的感觉，同时自身也能够调整状态，缓解紧张情绪，以便更好的发挥演唱水平。随后在舞台中间站定，做最后的短时间调整与准备，并点头示意钢琴伴奏。钢琴开始弹奏的时候演唱者要有明显的起势，迅速进入唱段人物角色，将观众的目光和思绪带到音乐中，演唱者切忌自身眼神及状态的游离，要集中专注在人物角色中。
2、演唱
在演唱过程中，需要结合“田玉梅”人物角色的情绪转换在自身的舞台调度上做相应的调整。尤其是区位和朝向的调度调整，此唱段的区位主要有中前、左前、右前、左中、中中、右中、中后七个区位，朝向主要以正面为主，左、右斜前方为辅，主要根据唱段人物的情绪以及音乐的旋律节奏做相应的走位调整，在走位过程中要挺胸抬头、自然大方，利用身体的重心以点带线、从线到面的做灵活调整。同时加上眼神的运用、面目表情的处理、手势以及走位的运用来丰富人物角色，避免演唱者在台上过于死板僵硬。
参考文献：
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]居其宏.歌剧当代美的综合呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[4]郑茂平.声乐语音学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
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笔者通过对此唱段的理论分析及整理，结合自身演唱及舞台实践，探析歌剧咏叹性唱段如何进行演唱分析及舞台演绎，并总结自身演绎唱段及人物角色的全过程，对其唱段所体现的人物精神进行深入的理解与反思。望对今后此唱段的学习者和演唱者提供借鉴和帮助。
关键词：万里春色满家园；田玉梅；演唱分析
《万里春色满家园》故事背景是主人公“田玉梅”为了保护部队给养、掩护通讯员小程被捕，孙团长将“娟子”作为筹码，威逼“田玉梅”“带路剿灭游击队，将功折罪”，否则将母女一同处死，“田玉梅”为了不让敌人奸计得逞，带着幼小的女儿共赴刑场、英勇就义。 此唱段可以说是“田玉梅”的临终遗愿，作曲家用歌曲咏叹的形式来表达“田玉梅”临死之前对家乡亲人的依依不舍之情、对敌人的愤恨之情、对革命胜利的憧憬之情以及视死如归的大义之情，反映出女共产党员的淳朴善良、刚烈坚强及忠诚于党的崇高情怀，树立起共产党员坚贞不屈、舍生取义的光辉形象，表现出对共产主义的坚定信仰及将革命进行到底的崇高精神。
一、《万里春色满家园》的演唱处理
（一）音准与节奏的严格把控
音的高低、强弱是音乐作品的基本特征和要素，在唱段的艺术处理上，严格把控音准和节奏是基础且重要的内容。 《万里春色满家园》唱段音域较宽，从小字组的 a 到小字二组的降 b，有较多连续高音区的旋律进行，二度级进和六度、八度等大幅度的音程跳跃，对演唱者的演唱能力要求比较高；且此唱段为 2/4 拍，还有部分小节是 3/4 拍，由不同板式结构组成，演唱者要注意演唱过程中板眼节奏的掌握，一板一眼，一强一弱；同时在唱段中还有大量的强拍弱化处理、大小切分、密集十六分音符、特殊附点节奏和休止符空拍节奏等。
1、合理把握速度和力度
在速度和力度上需在尊重作曲家意图的基础之上根据人物的情感、情绪做相应处理。速度上的转换主要体现在板式变化上，演唱者对此唱段的处理需要做到“散板要准，慢板要舒，中板要缓，快板要稳”，确保在不同板式变化过程中能够做到衔接得当、恰到好处，适当展现出“田玉梅”人物内心情感及情绪的复杂变化。 而力度上的难点主要是在谱面上对力度符号的处理。
2、断句与换气方面的处理
在唱段的断句、换气处理上要保证旋律的完整性，根据乐句与意群关系，及人物的情感变化做相应处理。 “我们堂堂正正的还”，有部分歌唱家是在“还”后小字一组的 g 后面换的气，然后做拖腔处理，还有部分歌唱家是在小字二组的 g 前面换的气，然后做拖腔处理。笔者认为这两种换气处理都是可以的，演唱者可以根据自身
（二）演唱风格的确立与润腔技巧的运用
唱段《万里春色滿家园》具有浓郁的地方民间音乐风格，采用蒲州梆子唱腔和板式变化组合的形式，旋律整体基调慷慨激昂、明亮高亢、色彩柔和，体现出主人公“田玉梅”作为农家女的朴实善良、母亲的慈爱温柔、共产党员的坚毅无畏的形象。所以在此唱段的风格演唱上首先要确定好明亮、高亢、悲壮的音色基调，展现出“田玉梅”临死前的坚强洒脱，其次结合戏曲唱腔的演唱形式来丰富唱段的戏剧性，在声音上要豪迈奔放，突出唱段的戏剧张力，推动人物内心的感情发展和精神建设。
二、《万里春色满家园》的舞台演绎
（一）角色设计——形体动作及表情
“形体表演主要用于辅助有声语言或歌唱表演，以表达思想情感，使理性信息具体化、形象化、情趣化和艺术化”。在舞台上可以加入适当的走位，来避免演唱时过于死板、僵硬，也可以通过舞台走位来适当缓解紧张情绪，同时转换人物心理状态。如：可在开篇大段钢琴伴奏上加入适当前后走位，然后定点的方式，提前进入演唱的情绪状态；在进入快板的钢琴伴奏下，可加入紧促的小步走位，从而达到转换情绪的目的。还可加入适当的手势，来引起观众的注意，从而联想到音乐中描绘的景象。基本手型以“兰花指”为主，还可利用握掌或虎掌，来增加人物角色的力度。手势主要有开、合、定、引、托、错等。
（二）舞台调度——出场、演唱及谢幕
1、 出场
在上场之前，演唱者首先要调整自身状态，提前设计好唱段角色，等待主持人说完主持词，从舞台侧面走出，眼睛平视或看观众席，面目表情呈微笑状态，上身挺拔，行走坚定，身体和精神状态要积极向上。给观众眼前一亮的感觉，同时自身也能够调整状态，缓解紧张情绪，以便更好的发挥演唱水平。随后在舞台中间站定，做最后的短时间调整与准备，并点头示意钢琴伴奏。钢琴开始弹奏的时候演唱者要有明显的起势，迅速进入唱段人物角色，将观众的目光和思绪带到音乐中，演唱者切忌自身眼神及状态的游离，要集中专注在人物角色中。
2、演唱
在演唱过程中，需要结合“田玉梅”人物角色的情绪转换在自身的舞台调度上做相应的调整。尤其是区位和朝向的调度调整，此唱段的区位主要有中前、左前、右前、左中、中中、右中、中后七个区位，朝向主要以正面为主，左、右斜前方为辅，主要根据唱段人物的情绪以及音乐的旋律节奏做相应的走位调整，在走位过程中要挺胸抬头、自然大方，利用身体的重心以点带线、从线到面的做灵活调整。同时加上眼神的运用、面目表情的处理、手势以及走位的运用来丰富人物角色，避免演唱者在台上过于死板僵硬。
参考文献：
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]居其宏.歌剧当代美的综合呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[4]郑茂平.声乐语音学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
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