她与《悲惨世界》里的女孩同名，后者是那个黑暗年代唯一灿烂绽放的玫瑰，而Eponine Huang则执着于在纷繁乱世中留下一抹干净的少女芬芳。与沉迷于不修图不发朋友圈的同龄女孩比，生于1997年的摄影师黄楚桐坦言自己不想活在美颜相机里。她在上高一时拥有了自己的第一台胶片相机，从那时起便开始了摄影创作的生涯。她的照片大多数都围绕着 “女性”这一主题展开。也许是自己也兼做模特的原因，黄楚桐镜头下的女性有了更加梦幻的独特风格 —— 无论是含苞待放的青涩少女，还是婀娜多姿的成熟女体，都被她的镜头映入了梦境般的场景里。
　　喜欢就是喜欢，观念比技术重要
　　一个95后摄影师，在摄影时需要什么呢？哒兒在微博的简介或许能说明答案：”爱我吧，让我拍吧。”摄影是需要充满爱意的，摄影师与模特都需要这一抹情怀来表达自我；而在她的镜头下，无论是模特还是哒兒本人的出镜，都有着凛冽决绝的狂野气质，这与哒兒曾经的声乐训练是一定关联。但是，出于对拍照的热爱，让她放弃了学习八年的美声，转而自学摄影。
　　Q：怎么看待“天才少女”这个标签的？
　　A：我觉得没有什么天才不天才的，我自己也不是个天才，我最开始拍照也很烂，都是这样一步步过来的。
　　Q：你认为国内外摄影最大差别是什么？国外给你的摄影教育体验是怎么样的？
　　A：只在国内上过两个月摄影课。觉得美国人比较注重技术，对技术很执着。他们把摄影当做一个很职业的技能，没有那么多概念性。國外最大的特点是自由和尊重吧。国外是无论你怎么疯狂，只要不影响别人，你爱怎么都行。国内是只要你有一点奇特，人们就会自发有一种要纠正你的义务。也就影响了许多独立摄影师无法“做自己”。摄影圈是个很诡异的东西，国外大多是摄影师个体，圈是什么？
　　Q：你说你现在已经不拍写真了，是什么原因呢？
　　A：不是不拍写真，而是不拍客片了。国内有一位媒体人看到了我的客片，曾和我聊天。他说，贩卖才华是一种输出，太快的输出就没有储备的空间了。我觉得说的挺对的。我自己也不喜欢拍客片，拍的时候自己很压抑，因为要服从于客户.如果拍写真的话，我喜欢自由一点，说到底，还是觉得这件事情不太适合我。
　　就拿我拍《伊周》来说吧，当时是因为他们约的摄影师没有办法来拍摄，所以我就很幸运地当了替补。从通知我到真正拍摄，只有2-3天的时间，时间上很紧，而且拍摄现场，基本上是5分钟换一套衣服的速度。拍出来的片子我自己也不是特别喜欢，不过这是个很好的经验吧。
　　Q：你怎么看待这两者之间的关系呢（观念和技术）对于一个初学摄影的人来说，你有什么好的建议吗，创作中是应该先注重技术还是观念呢？
　　A：对于初学者来说，观念还是非常重要的。技术那些不是说完全不用学，你只要知道相机的一些基本功能，你就可以开始拍了。你不用研究参数研究得多好。你知道光圈快门怎么用，知道相机怎么开，你就可以去拍了。等你拍到一定程度，作品够多了，你也就发现你对相机的使用也就娴熟了。
　　摄影青年们喜欢追求一种有冲击力和标新立异的照片，喜欢以“怪”作为一个突破点，这是一种误区。这也是我半年来在拍照上的一个醒悟。比如年轻的代名词不会只是酒、低下、和迷乱。拍照应该是自由，可以是情绪，但不是打着年轻作为旗号的无病呻吟。照片中歪七扭八的怪异姿势和构图已经无法再吸引我。空洞的想法如果失去了美的支撑，很难再让人去欣赏。虽然摄影和时尚都是没有界定的东西，但它应该是一次次基于美感的革新。