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传统民间美术凝结着劳动人民的集体智慧，寄托着劳动人民的美好愿望，传递着劳动人民的信仰和道德观念。作为一切美术形式的源泉，民间美术具有鲜明的艺术特色。
服装是人的第二皮肤，是人类文化的顯性表征，体现着人的思想意识和精神风貌，具有民族文化特色。当前，服装设计呈现出了多元化、个性化的发展趋势，同时服装设计的本土化、民族化也受到了广泛关注。传统民间美术与现代服装设计的融合是服装设计本土化、民族化发展的内在要求，也是传承和发展传统民间美术的有效路径。基于此，本文以传统民间美术在现代服装设计中的运用价值为切入点，从民间剪纸、传统刺绣两个方面分析现代服装设计中传统民间美术的传承。
一、服装设计中传统民间美术的运用价值分析
（一）有利于中国传统文化的弘扬和发展
中国是四大文明古国之一，具有悠久的历史和博大精深的传统文化。传统民间美术是我国民族文化的重要组成部分，体现着民族文化特色，其与服装设计的融合是传统与现代的有机结合，可以使传统民间美术在现代社会展现独特的魅力，使传统民族文化焕发新的光彩。
传统民间美术在服装设计中的运用开辟了传承传统民间美术的新通道，同时也拓宽了中国传统民族文化的传播路径，不但有利于传统民间美术的传承，还有利于中国传统民族文化的弘扬和发展。
（二）有利于现代服装设计的创新
随着社会的发展，人们的审美观念和审美标准不断变化，对于服装也有了越来越多的要求，不仅要求舒适，还要求美观;不但要求时尚，还要有个性等。民间美术作为一切美术形式的源泉，已然登上了现代设计的大舞台，不仅展现了自身独特的魅力，同时也为服装设计师带来了诸多灵感和启示。
服装设计师可以挖掘符合潮流的传统民间美术元素，并发挥创造性思维，将其融入服装设计中，进而设计出含有传统民族文化的服装，使人们对于传统民族文化有更多的了解，同时也推动服装设计在现代社会的创新发展。
二、服装设计中传统民间美术的传承探索
对于传统民间美术的传承来说，传统民间美术元素在其他领域的运用在一定程度上是最为有效的形式。民间剪纸、传统刺绣等都是典型的中国传统民间美术元素，其在服装设计中的运用可以让传统民间美术散发独特的魅力，赋予现代服装以深厚的文化内涵，有力地推进传统民间美术的传承和传统民族文化的发展。
（一）现代服装设计中民间剪纸的运用
1.民间剪纸概述
剪纸，也称刻纸，是中华民族的传统艺术。作为中国传统民间美术中具有代表性的元素，民间剪纸是劳动人民在长期的艺术实践中逐渐发展起来的一种艺术样式。独特的技法以及夸张、变形等表现手法的运用可以营造独特的视觉效果，栩栩如生的艺术形象使民间剪纸呈现独特的艺术魅力。
民间剪纸艺术具有地域性、装饰性以及寓意性特征，不同地域的剪纸风格、特点各不相同，例如，北方剪纸艺术具有粗犷、质朴的特征，南方剪纸艺术则更加清秀、柔美。民间剪纸艺术的色彩艳丽，给人以强烈的视觉冲击力，寄托着劳动人民对美好生活的憧憬与追求。
2.民间剪纸在现代服装设计中的运用
自古以来，剪纸艺术与服装具有非常紧密的联系，其经常运用于蓝印花布、染缬中。民间剪纸艺术在传承中不断发展，逐渐形成了自身独特的艺术风格和审美特色，其在现代服装设计中的运用可以极大地提升服装的视觉美感。
设计师要结合现代大众的审美情趣和审美需求大胆创新，挖掘传统民间美术元素，将民间剪纸艺术融入设计之中，制作出具有独特艺术美感的服装，在实现现代服装设计创新的同时，将民间剪纸艺术通过服装展示出来，促进传统民间美术的传承以及传统民族文化的发展。
随着人们生活品质的不断提高，现代大众对于服装的时尚性和个性化有了更高的要求。基于此，设计师要从民间剪纸艺术中获取灵感，汲取和借鉴民间剪纸艺术的图案纹样、色彩以及制作技法等，将其运用于现代服装设计中，并在款式、色彩以及制作工艺等方面进行创新，使现代服装更有内涵。如此一来，人们在欣赏民间剪纸艺术之美的同时，也可以更好地感受服装设计的无限魅力。
服装设计师要大胆探索民间剪纸艺术与服装设计的融合之道，使民间剪纸艺术得到传承，同时也使现代服装设计在继承传统精髓的基础上实现创新。
（二）现代服装设计中传统刺绣的运用
1.刺绣概述
刺绣，也称绣花，是传统民间美术的代表性元素，其历经几千年的发展，具有深厚的历史文化内涵。传统刺绣与民间剪纸艺术一样，都是劳动人民智慧的结晶。传统刺绣在现代服装设计中的运用也体现了传统与现代的有机结合，二者的融合对传统手工艺在当代的传承和发展具有重要的现实意义。
传统刺绣配色丰富、针法繁多、工艺精湛、图样生动传神且寓意丰富。从地域方面来说，传统刺绣主要包括苏绣、蜀绣、粤绣以及湘绣;从民族特色方面而言，传统刺绣主要包括苗族刺绣、彝族刺绣、侗族刺绣等，它们独具特色，各有千秋。
2.传统刺绣在现代服装设计中的运用
我国传统刺绣的品类繁多且各具特色，可以在一定程度上为现代服装设计提供源源不断的灵感。传统刺绣与现代服装设计相融合可以弘扬民族文化、传承民族手工艺、促进传统民间美术的传承和发展。传统刺绣在现代服装设计中的运用要遵循和坚持材质创新、图案时尚、色彩现代、手法多样的原则，大胆用色、巧妙配色，运用多样化的手法进行设计创新，进而使传统刺绣这一传统民间美术元素在现代服装上更有层次感、立体感、时尚感，打造独特的
视觉美感。
作为当代的服装设计师，应该在汲取和继承传统精髓的基础上锐意创新，既要立足传统文化，又要把握时代命脉、紧跟时尚潮流，将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素巧妙融合，深入挖掘具有民族文化特色的传统刺绣工艺，进而推动现代服装设计走上国际时尚舞台，中国传统民族文化走向世界。
三、结语
传统民间美术的内涵丰富、艺术特色鲜明，是中华民族的艺术瑰宝，虽经历漫长发展，但魅力依然不减，与现代服装设计的融合使传统民间美术焕发新的生机。传统民间美术在现代服装设计中的运用是传承民间美术的有效形式，也是提高传统民间美术价值的有效途径。传统民间美术和现代服装设计的融合是服装多元化发展的要求，剪纸和刺绣是典型的传统民间美术形式，它们与服装设计有很深的渊源，其在服装设计中的运用使得服装呈现独特的视觉美感和鲜明的民族文化特色。
（漯河职业技术学院）
服装是人的第二皮肤，是人类文化的顯性表征，体现着人的思想意识和精神风貌，具有民族文化特色。当前，服装设计呈现出了多元化、个性化的发展趋势，同时服装设计的本土化、民族化也受到了广泛关注。传统民间美术与现代服装设计的融合是服装设计本土化、民族化发展的内在要求，也是传承和发展传统民间美术的有效路径。基于此，本文以传统民间美术在现代服装设计中的运用价值为切入点，从民间剪纸、传统刺绣两个方面分析现代服装设计中传统民间美术的传承。
一、服装设计中传统民间美术的运用价值分析
（一）有利于中国传统文化的弘扬和发展
中国是四大文明古国之一，具有悠久的历史和博大精深的传统文化。传统民间美术是我国民族文化的重要组成部分，体现着民族文化特色，其与服装设计的融合是传统与现代的有机结合，可以使传统民间美术在现代社会展现独特的魅力，使传统民族文化焕发新的光彩。
传统民间美术在服装设计中的运用开辟了传承传统民间美术的新通道，同时也拓宽了中国传统民族文化的传播路径，不但有利于传统民间美术的传承，还有利于中国传统民族文化的弘扬和发展。
（二）有利于现代服装设计的创新
随着社会的发展，人们的审美观念和审美标准不断变化，对于服装也有了越来越多的要求，不仅要求舒适，还要求美观;不但要求时尚，还要有个性等。民间美术作为一切美术形式的源泉，已然登上了现代设计的大舞台，不仅展现了自身独特的魅力，同时也为服装设计师带来了诸多灵感和启示。
服装设计师可以挖掘符合潮流的传统民间美术元素，并发挥创造性思维，将其融入服装设计中，进而设计出含有传统民族文化的服装，使人们对于传统民族文化有更多的了解，同时也推动服装设计在现代社会的创新发展。
二、服装设计中传统民间美术的传承探索
对于传统民间美术的传承来说，传统民间美术元素在其他领域的运用在一定程度上是最为有效的形式。民间剪纸、传统刺绣等都是典型的中国传统民间美术元素，其在服装设计中的运用可以让传统民间美术散发独特的魅力，赋予现代服装以深厚的文化内涵，有力地推进传统民间美术的传承和传统民族文化的发展。
（一）现代服装设计中民间剪纸的运用
1.民间剪纸概述
剪纸，也称刻纸，是中华民族的传统艺术。作为中国传统民间美术中具有代表性的元素，民间剪纸是劳动人民在长期的艺术实践中逐渐发展起来的一种艺术样式。独特的技法以及夸张、变形等表现手法的运用可以营造独特的视觉效果，栩栩如生的艺术形象使民间剪纸呈现独特的艺术魅力。
民间剪纸艺术具有地域性、装饰性以及寓意性特征，不同地域的剪纸风格、特点各不相同，例如，北方剪纸艺术具有粗犷、质朴的特征，南方剪纸艺术则更加清秀、柔美。民间剪纸艺术的色彩艳丽，给人以强烈的视觉冲击力，寄托着劳动人民对美好生活的憧憬与追求。
2.民间剪纸在现代服装设计中的运用
自古以来，剪纸艺术与服装具有非常紧密的联系，其经常运用于蓝印花布、染缬中。民间剪纸艺术在传承中不断发展，逐渐形成了自身独特的艺术风格和审美特色，其在现代服装设计中的运用可以极大地提升服装的视觉美感。
设计师要结合现代大众的审美情趣和审美需求大胆创新，挖掘传统民间美术元素，将民间剪纸艺术融入设计之中，制作出具有独特艺术美感的服装，在实现现代服装设计创新的同时，将民间剪纸艺术通过服装展示出来，促进传统民间美术的传承以及传统民族文化的发展。
随着人们生活品质的不断提高，现代大众对于服装的时尚性和个性化有了更高的要求。基于此，设计师要从民间剪纸艺术中获取灵感，汲取和借鉴民间剪纸艺术的图案纹样、色彩以及制作技法等，将其运用于现代服装设计中，并在款式、色彩以及制作工艺等方面进行创新，使现代服装更有内涵。如此一来，人们在欣赏民间剪纸艺术之美的同时，也可以更好地感受服装设计的无限魅力。
服装设计师要大胆探索民间剪纸艺术与服装设计的融合之道，使民间剪纸艺术得到传承，同时也使现代服装设计在继承传统精髓的基础上实现创新。
（二）现代服装设计中传统刺绣的运用
1.刺绣概述
刺绣，也称绣花，是传统民间美术的代表性元素，其历经几千年的发展，具有深厚的历史文化内涵。传统刺绣与民间剪纸艺术一样，都是劳动人民智慧的结晶。传统刺绣在现代服装设计中的运用也体现了传统与现代的有机结合，二者的融合对传统手工艺在当代的传承和发展具有重要的现实意义。
传统刺绣配色丰富、针法繁多、工艺精湛、图样生动传神且寓意丰富。从地域方面来说，传统刺绣主要包括苏绣、蜀绣、粤绣以及湘绣;从民族特色方面而言，传统刺绣主要包括苗族刺绣、彝族刺绣、侗族刺绣等，它们独具特色，各有千秋。
2.传统刺绣在现代服装设计中的运用
我国传统刺绣的品类繁多且各具特色，可以在一定程度上为现代服装设计提供源源不断的灵感。传统刺绣与现代服装设计相融合可以弘扬民族文化、传承民族手工艺、促进传统民间美术的传承和发展。传统刺绣在现代服装设计中的运用要遵循和坚持材质创新、图案时尚、色彩现代、手法多样的原则，大胆用色、巧妙配色，运用多样化的手法进行设计创新，进而使传统刺绣这一传统民间美术元素在现代服装上更有层次感、立体感、时尚感，打造独特的
视觉美感。
作为当代的服装设计师，应该在汲取和继承传统精髓的基础上锐意创新，既要立足传统文化，又要把握时代命脉、紧跟时尚潮流，将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素巧妙融合，深入挖掘具有民族文化特色的传统刺绣工艺，进而推动现代服装设计走上国际时尚舞台，中国传统民族文化走向世界。
三、结语
传统民间美术的内涵丰富、艺术特色鲜明，是中华民族的艺术瑰宝，虽经历漫长发展，但魅力依然不减，与现代服装设计的融合使传统民间美术焕发新的生机。传统民间美术在现代服装设计中的运用是传承民间美术的有效形式，也是提高传统民间美术价值的有效途径。传统民间美术和现代服装设计的融合是服装多元化发展的要求，剪纸和刺绣是典型的传统民间美术形式，它们与服装设计有很深的渊源，其在服装设计中的运用使得服装呈现独特的视觉美感和鲜明的民族文化特色。
（漯河职业技术学院）