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[摘要] 张艺谋对电影色彩的不懈探索和努力大大加强了影片的艺术魅力，浓墨重彩、酣畅淋漓，具有难以抗拒的视听冲击和情感冲击，达到了其独特的主题表达和审美追求。
[关键词] 张艺谋 电影 色彩 唯美
谈起电影画面，首先还要从视觉艺术谈起。目前，无论是在电影，还是在电视画面上，都比较注重视觉的冲击力，其后再上升到对故事情节发展的理性思考，所以影视剧中的画面艺术在整个影视艺术发展中起着相当重要的作用，在处理影视剧中的画面手法上导演和美工及艺术总监都需要费尽脑汁。
也许与我小时候生活相关，后又从影视教学，所以对老谋子的电影情有独钟。尤其是他的前几部电影《红高梁》、《我的父亲母亲》等对我的影响极大。《我的父亲母亲》无论是从画面还是到故事情节的安排，手法都相当到位。也正是这部唯美的作品成为中国电影艺术风格的代表，在镜头画面上都是一个崭新的突破。读完这部电影以后，感觉在里面寻找到了自己，也正是自己想要得到的那种感觉，是发自内心的喜欢，为这部电影我甚至疯狂。感觉与自己的生活太相似了：小时候我也同样生长在山区，没有学校，上学还要走5公里的山路才能到另一个村子的中心小学读书，夜里还要上课。
如今回过头看一看中国近期作品也出现了不少的优秀作品，其中我比较关注的还是情节与画面的结合。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，也都更为成熟。
影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法，文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，而常常展现在我们面前的还是一幅幅极具色彩；中击力的画面。它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。其实，张艺谋早期的电影，比如《活着》、《红高梁》等，都不算是商业片，那咱们就说说《我的父亲母亲》这部艺术电影的色彩运用吧!
据我的对比，这部片子的色彩运用和谋子以往作品的色彩迥然不同，也和其他导演的不同。最简单的例子：别的电影都是在讲述过去的故事时用黑白，而讲述现在发生的事用彩色，这部电影则恰恰相反。我想，这恐怕是想表达缺少父亲的“现在”却是惨淡的，而老去的时光却处处焕发着迷人的缤纷色彩吧!这种和以往作法背道而驰的做法获得了大大成功，在广大观众心中引起了强烈的共鸣。
东方那抹骄人灼目的红：从影片叙事出发，看似别出心裁的色彩运用其实却正是恰到好处。漫山遍野的红、屋梁上的那块红、母亲的红大袄，赏心悦目的田园风光，怡人的枫红再次回归，又一次领略到农村的美不胜收。
红，这一色彩历来总是得到极为宽泛的运用。太阳的颜色，火焰的色泽，刺眼夺目，在血管内奔腾。这些都缘于自然的本色，而在加入人文象征之后更是一发不可收拾。象征喜庆的红包、灯笼、门面上的福禄寿喜，每逢佳节总是营造出暖暖的喜气。红色情结千百年来萦绕于祖国大地，这一永远的主流色彩实则华夏的民族气血。
也许，张艺谋的电影永远都是以东方的暖色调唱着主旋律，他创造了用颜色讲故事的方式，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种可以沟通的语言，真的很棒!
章子怡穿着花棉袄站在摆满了南瓜辣椒等农作物的门口算不算《我的父亲母亲》里最经典的镜头呢?应该算是了吧，因为这一幅画面上，颜色尽管多，却不显得杂乱。而且，将章子怡这一个乡下姑娘衬托得极其好看。一点点羞涩，一点点腼腆，却正是都市人所缺少的色彩和热情。当我们迷茫时，一个不错的选择应该是去欣赏张艺谋的电影。
张艺谋在接受记者采访时曾说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”
色彩有象征性，色彩情感的进一步升华，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。恐怕，在中国第五代导演当中，张艺谋对于色彩的驾驭和表达象征应该是最好不过的了吧!
总之，张艺谋对电影色彩的不懈探索和努力大大加强了影片的艺术魅力，浓墨重彩、酣畅淋漓，具有难以抗拒的视听冲击和情感冲击，达到了其独特的主题表达和审美追求，使观众愿意花那么20或40人民币去电影院看他的电影!
[关键词] 张艺谋 电影 色彩 唯美
谈起电影画面，首先还要从视觉艺术谈起。目前，无论是在电影，还是在电视画面上，都比较注重视觉的冲击力，其后再上升到对故事情节发展的理性思考，所以影视剧中的画面艺术在整个影视艺术发展中起着相当重要的作用，在处理影视剧中的画面手法上导演和美工及艺术总监都需要费尽脑汁。
也许与我小时候生活相关，后又从影视教学，所以对老谋子的电影情有独钟。尤其是他的前几部电影《红高梁》、《我的父亲母亲》等对我的影响极大。《我的父亲母亲》无论是从画面还是到故事情节的安排，手法都相当到位。也正是这部唯美的作品成为中国电影艺术风格的代表，在镜头画面上都是一个崭新的突破。读完这部电影以后，感觉在里面寻找到了自己，也正是自己想要得到的那种感觉，是发自内心的喜欢，为这部电影我甚至疯狂。感觉与自己的生活太相似了：小时候我也同样生长在山区，没有学校，上学还要走5公里的山路才能到另一个村子的中心小学读书，夜里还要上课。
如今回过头看一看中国近期作品也出现了不少的优秀作品，其中我比较关注的还是情节与画面的结合。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，也都更为成熟。
影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法，文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，而常常展现在我们面前的还是一幅幅极具色彩；中击力的画面。它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。其实，张艺谋早期的电影，比如《活着》、《红高梁》等，都不算是商业片，那咱们就说说《我的父亲母亲》这部艺术电影的色彩运用吧!
据我的对比，这部片子的色彩运用和谋子以往作品的色彩迥然不同，也和其他导演的不同。最简单的例子：别的电影都是在讲述过去的故事时用黑白，而讲述现在发生的事用彩色，这部电影则恰恰相反。我想，这恐怕是想表达缺少父亲的“现在”却是惨淡的，而老去的时光却处处焕发着迷人的缤纷色彩吧!这种和以往作法背道而驰的做法获得了大大成功，在广大观众心中引起了强烈的共鸣。
东方那抹骄人灼目的红：从影片叙事出发，看似别出心裁的色彩运用其实却正是恰到好处。漫山遍野的红、屋梁上的那块红、母亲的红大袄，赏心悦目的田园风光，怡人的枫红再次回归，又一次领略到农村的美不胜收。
红，这一色彩历来总是得到极为宽泛的运用。太阳的颜色，火焰的色泽，刺眼夺目，在血管内奔腾。这些都缘于自然的本色，而在加入人文象征之后更是一发不可收拾。象征喜庆的红包、灯笼、门面上的福禄寿喜，每逢佳节总是营造出暖暖的喜气。红色情结千百年来萦绕于祖国大地，这一永远的主流色彩实则华夏的民族气血。
也许，张艺谋的电影永远都是以东方的暖色调唱着主旋律，他创造了用颜色讲故事的方式，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种可以沟通的语言，真的很棒!
章子怡穿着花棉袄站在摆满了南瓜辣椒等农作物的门口算不算《我的父亲母亲》里最经典的镜头呢?应该算是了吧，因为这一幅画面上，颜色尽管多，却不显得杂乱。而且，将章子怡这一个乡下姑娘衬托得极其好看。一点点羞涩，一点点腼腆，却正是都市人所缺少的色彩和热情。当我们迷茫时，一个不错的选择应该是去欣赏张艺谋的电影。
张艺谋在接受记者采访时曾说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”
色彩有象征性，色彩情感的进一步升华，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。恐怕，在中国第五代导演当中，张艺谋对于色彩的驾驭和表达象征应该是最好不过的了吧!
总之，张艺谋对电影色彩的不懈探索和努力大大加强了影片的艺术魅力，浓墨重彩、酣畅淋漓，具有难以抗拒的视听冲击和情感冲击，达到了其独特的主题表达和审美追求，使观众愿意花那么20或40人民币去电影院看他的电影!