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西班牙科学家着手发掘塞万提斯遗骨
西班牙历史学家费尔南多·普拉多教授说服马德里市长，着手发掘埋没在马德里一座修道院地下的塞万提斯遗骨。如果他能成功找到遗骸，遗骸将在原地被重新安葬。马德里市长希望能建成一座正式的坟冢以吸引游人。
寻找米盖尔·塞万提斯遗骨这件事本身就好比堂吉诃德的冒险传奇。惊动塞万提斯的遗骨何益之有呢？各方面都有自己的盘算。历史学家普拉多希望借此填补塞万提斯生平的空白：“他如何长大？他是否受过饥饿或传染病的困扰以至在骨骼上留下蛛丝马迹？他在战斗中负伤的具体情况究竟如何？……还有，面部复原！说实在人们至今不知道他长得什么样。”
塞万提斯最后的传奇将由他的读者书写。普拉多说：“我们都受惠于他。塞万提斯以后所有的小说都继承了他的作品。我们每个人都既有堂吉诃德的性格，又有点桑丘·潘沙的脾气。”
思考
与塞万提斯、莎士比亚同年逝世的，尚有中国的汤显祖，也是一系列杰出文学作品的创造者。汤氏《四梦》在明清传奇戏曲文学中是无可争辩的高峰。不过汤显祖在中国的知名度远不及塞万提斯和莎士比亚。
汤显祖受到冷落的原因主要有两方面。其一，他的作品采用的是南北曲形式，虽不乏模仿宋元白话的生动鲜活的口语，但更多的是典雅藻丽的文言，加上信手拈来矜才使气的满纸事典和“集唐”，固然令识者叹服，却让一般读者和观众望而却步。与莎士比亚、塞万提斯相比，汤显祖是汉语语言艺术的继承者、纯熟的运用者，却不是创造者，而莎士比亚、塞万提斯则分别塑造了英语和西班牙语，以至于英语被称为莎士比亚的语言，西班牙语被称为塞万提斯的语言。汤显祖固然以他高度精湛的汉语语言技巧创造了令人难忘的形象，其对汉语本身的贡献却远远不如塞万提斯和莎士比亚对西班牙语和英语的贡献，也不如《水浒传》对汉语的贡献大——汤显祖身后，能用“汤显祖的语言”表情达意的中国人百中不见其一，《水浒传》的语言却深刻影响了《红楼梦》及更为晚近的白话文学。因这缘故，在中国，曹雪芹的名望远远高于汤显祖，是可以理解的。
其次，1949年来的基础教育片面强调“人民性”、“阶级性”，在介绍“曲”这一文学体裁时，仅仅选取关汉卿的某些被认为含有“人民性”的作品略作介绍，刻意回避马致远、白仁甫、郑光祖乃至高则诚、汤显祖、洪升等人的同样杰出但被认为含有“消极”因素的作品，而对关汉卿的简单化的介绍也都充满了基于意识形态原因的歪曲。这使得学生对“曲”这一文学体裁的印象极为模糊，对古典戏曲文学几乎无从了解。汤显祖的文学遗产因这一原因而受冷落，则是不可原谅的。
《生活大爆炸》《傲骨贤妻》等被视频网站下架
美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）、《傲骨贤妻》（The Good Wife）、《海军罪案调查处》（NCIS：Naval Criminal Investigative）、《律师本色》（The Practice）等几部美剧近日在多家视频网站悄然下架。多数网站都显示因“政策等原因”无法观看以上几部美剧。而不少网友疑惑，为什么《生活大爆炸》和《傲骨贤妻》这两部“口味一点都不重”的美剧也会被禁，所以有网友猜测只是正好版权到期了。
为什么是它们？总局没给理由
思考
无规矩不成方圆，文化随意管理为哪般？此次遭遇突击强制下架的几部美剧在国内都拥有众多拥趸，且都属于限制级别较低的类型——激烈的舆论反响背后，频频空降的文化禁令是值得深思的问题。减少行政过度干预有利于文化生态自然健康发展，减少行政随意干预则是文化秩序化发展的基本保障。
中国艺术奖项缺失本位价值
当国外艺术界早已把焦点聚焦在艺术创作是否对人类思维有拓展和贡献时，国内正在进行的许多当代艺术奖项还在评选类别艺术家奖。假设，中国的当代艺术奖项若能用“他者”已经认可的普遍标准选择艺术家，奖项本身一定会大火，艺术最本质的价值和意义也会凸显，获奖艺术家更会被历史铭记。
思考
国内艺术奖项多而杂，缺少权威性和学术性。相比英国的透纳奖、美国的托尼奖等艺术大奖，国内的奖项多而杂，大多属于自娱自乐型，得奖者也基本轮流坐庄，缺少国际知名度和权威性。国际大奖之所以能令世人瞩目，它的评奖机制遵循了“艺术大于人”的原则。但是，国内的奖项往往受到个人、机构、小圈子等操控，很难做到真正从艺术出发考量艺术作品的价值。再看看国内最具权威的全国美展，今年的第十二届才刚刚设立“实验艺术展区”，除此之外，仍然按照几十年未变的传统画种分类。中国的当代艺术发展多年，甚至在近两年成为全球的关注焦点之时，我国最重要的美术展览似乎看不见当下的形势，依然按照它自认为十分完善的模式进行展示和评奖。在这样的文化环境下，中国当代艺术的尴尬只能继续。我们对当代艺术的诠释、对传统的反思、对艺术形式的探索等只能存在于体制之外，学术机构、专业团体无法真正与当代艺术进行有效的连接。当代艺术的发展之路依然困难重重。
“舌尖2”美食遭抢购 雷山鱼酱工厂一年存货销光
有了舌尖第一部的热销，每个星期五晚上播出一集的《舌尖2》再次引起万人空巷，根据央视索福瑞数据，同时期节目收视率第一。
光看着电视里的人吃如何过瘾，首集播出的当晚9点到12点的3个小时内，有207万人通过手机搜索《舌尖2》美食。四川腊肉上镜后的两个小时销出上千份、贵州鱼酱厂家一年生产的1000罐卖断货……只要是镜头上露脸的美食，都被一抢而空受追捧的还有不少其他地区的美食。据天猫统计，截至4月25日上午，西藏林芝地区的蜂蜜被卖出3400瓶。
思考
警惕大众文化背后的消费主义特征，文化发展亟需社会结构的全面完善。大众文化是双刃剑，它既能通过现代传播手段为更多人提供精神文化资源，也会通过与资本运作的结合成为消费主义粘附的主巢穴。《舌尖上的中国》的走红使各个地区甚至是深山老林中独特的饮食文化迅速被裹挟进消费文化的大潮中，难逃此命运的还有独特的生态环境。 “舌尖2”频遭质疑缘于真诚缺失
《舌尖上的中国》第二季在万众瞩目下，播到了第四集《家常》。与第一季的众口交赞不同，第二季得到的板砖远远多于赞许，美食太少，槽点太多。
如果说，前三集中出现的涉嫌造假，还是技术问题、拍摄技巧问题。那第四集《家常》里被曝光的利益交换，则纯属人品问题了。有网友扒出提琴女孩沈子钰就是导演邓洁夫妻俩所开公司的旗下艺人，所以片中才会有姑娘拉琴的镜头比菜还要多……而母子俩的贫困故事也是编造出来的。对此舌尖官方微博则回应称主人公与导演无利益关系。
思考
关注纪录片产业化发展的利与弊。自《舌尖上的中国》大热以来，纪录片成为文化产业领域又一个发展的热点。对文化而言，大规模的产业化发展从来都是双刃剑，纪录片产业看来也不会例外。从好的方面来看，纪录片联盟的成立将促进资源的整合和产业链的形成，而资金、人才、技术、平台、终端的集合将成为中国纪录片制作水平提升的基础，同时也将促成纪录片市场的兴起。但与此同时，规模化的产业发展也可能带来另一种发展弊端，即文化产品的消费化单一化取向。《舌尖2》出现的口碑危机为纪录片的产业化发展敲响警钟；而从艺术发展的角度来看，独立纪录片的扶持或是拯救价值单一化的出路之一。
“央视纪录频道创作基地试点”重点扶持中小公司
“央视纪录频道创作基地试点”计划旨在对中小制作公司进行重点扶持，并与规模较大的制作公司建立更加紧密的合作关系。该试点的建立将更大范围拉动中国纪录片实现规模化生产。对于试点基地内的公司，纪录频道会给予长期稳定的订单，保证节目的持续性生产，同时增加节目制作经费、简化选题申报流程，保证制作机构获得最大利润。在“加价”购片的同时，还将为其有潜力的创作团队进行专业化业务培训，竭力提高基地公司在纪录片行业内的市场地位和影响力。
巴黎纪念莎士比亚450周年诞辰
莎士比亚诞辰450周年之际，巴黎各大剧院上演多台莎剧，以纪念这位英国也是世界最伟大的剧作家。
老哥伦比亚剧院上演《奥赛罗》。同时，美国电影演员奥尔森·威尔士1950年的同名英语原版黑白老电影也在巴黎公映。城市剧院上演《李尔王》，其布景由克里斯蒂安·夏雷蒂数月前设计，种种细节让人联想起伦敦的环球剧院。巴黎国家剧院81岁高龄的名演员赛尔什·梅尔兰饰演李尔王
与此同时，费加罗报网站刊登文章，向读者介绍莎士比亚生平之谜：莎士比亚诞生的确切日期是哪天？他一生去过哪些地方？现存他的肖像是真是伪？为什么总有人疑心他是个虚构的人物？《儒略·凯撒》在美国为什么拥有特殊地位？为什么老是要重新翻译他的作品？
思考
国内媒体对法国的报道，偏爱渲染法国对英美文化的抵制。事实上， 法国文化名人中从来不乏对英国的仰慕者。伏尔泰处处以英国为师，最崇拜英国科学家牛顿。维克多·雨果则是莎士比亚的崇拜者，他的儿子将莎士比亚全集翻译成法文。当然，英国人羡慕法国文化的也大有人在。英法文化之间存在明显差异，却又一直积极地沟通交流，相互刺激、冲撞，这丝毫没有影响法英文化各自的特性。拿戏剧来说，诚然高乃依、拉辛仍是法国戏剧文学的骄傲，然而其作品在法国已经很少上演，若论普及程度，莎剧在法国的普及程度显然要比高乃依、拉辛的作品高得多。法国人并未因为莎士比亚是英国文化的代表就加以排斥，相反，巴黎像纪念自己的英雄一样纪念莎士比亚，重排莎剧，普及有关莎士比亚的知识。吸纳来自世界各地的一切文化，是巴黎之所以蔚为壮观、深厚博大的原因。
莫奈特展叩响商业大展成功之门
最近的案例，就是正在上海举办的“流光溢彩印象永驻”莫奈画展。与我们通常在美术馆、博物馆、画廊等艺术机构所看到的日常展览不同，这里所说的商业大展，是指那些参展艺术家知名度高、展览主题吸引眼球、展览门票的票价也相对高昂的艺术展览。
思考
莫奈大展的成功案例是个独立事件还是对商业大展具有普遍参考价值？由于K11市中心的有利地形和人气，加上莫奈本身在上海的知晓度，还有宣传造势，展览吸引了大量的观众。此次莫奈大展的成功，多数评论都认为选址起到了关键的作用。其实，莫奈本身才是最大的卖点。印象派在上海具有很高的人气，几次来沪展出，从未受到冷待过。一方面，它的知晓度大，另一方面印象派“写意”性的艺术风格非常符合中国人的审美情趣，相比毕加索来说，更具亲和力。
公立博物馆受到极大的挑战。由于公立博物馆门票免费，特别展览门票不可超过20元，所以必然错失掉一部分商业展览。公立博物馆依靠政府资源举办大型展览，不用担心经济问题的同时，更应该考虑如何提高本身的策展能力和学术能力，通过精品展览吸引更多的市民。因此在商业展览的竞争下，或许对公立博物馆有促动作用。
“电视话剧”我们是第一个吃螃蟹的人
4月24日，湖南卫视出品的创新炸弹—电视话剧节目《星剧社》首播，观众和业界好评如潮，但作为一个新的电视门类，要被观众接受必然经过一个过程，需要在争议中成长。众多与《星剧社》接洽过的剧团都有过“电视话剧会不会破坏舞台剧的现场感，丧失这门艺术本身魅力”“电视都播出了，还会有人买票进剧场吗”之类的担心。而上海话剧中心有“票房蜜糖”之称的80后舞台剧导演何念似乎并没有这种困扰，在《星剧社》中，将自己压箱底的四部戏—《21克拉》、《鹿鼎记》、《罗密欧与祝英台》、《资本怎么论》一举捧出。
思考
话剧艺术是否会因为电视媒体的介入而失去原有韵味。湖南卫视播出的电视话剧中近景、特写镜头很多，能很清楚地看到演员的面部表情，但话剧恰恰是属于“大全景的艺术”，是讲究剧场综合效果的艺术，只有坐在剧场里，才能感受到话剧不同于影视剧的独特魅力，是灯光、舞美、服饰、音乐、表演全面结合的综合艺术，同时，观众的观看话剧的同时，可以自由选择视点以及关注焦点，但是通过电视看话剧，视点被镜头绑架，难怪有观众会直呼看电视话剧“怎么也找不到那种过瘾的感觉”。 话剧是即时艺术，为观众带来了不可重复体验的现场感。在剧场中，演员们每一晚的表演都不一样，哪怕是出错都是一种看点，但剪辑补拍过的话剧完全失去了这方面的吸引力。另外，话剧的创作体量有其固有特色，时长也有大致规律，以田沁鑫的导演代表作《罗密欧与朱丽叶》在湖南卫视播出的实际效果来看，该剧的表演时间被压缩了一半，剩下的只是一个简单的剧情架构，遭大力删改的恰是原剧中耐人寻味的细节以及情感表达。
上海：嘉定远香湖当代建筑群沦为废区
早期，嘉定新城以一批新锐建筑师为主力展开了国际范儿十足的设计实践，这些建筑师为世人呈现了一大批优秀的办公、公共建筑及小品。可是，现在的嘉定远香湖里，无论是憩荫轩、探香阁，还是大顺屋、荷合院、带带屋、沉香园与桂香小筑，都是草莽丛生、破败不堪的样子，有的建筑里甚至垃圾遍地，矢溺遍地。这些2011年后方才陆续竣工的建筑，让人陷入了深深的纠结和痛心的漩涡之中。
思考
城市建筑该怎么样与这个城市生活共存？当初，青浦、嘉定是“上海参观当代建筑最值得前往”的地方，可是现在竟是这副模样，责任在谁？建筑是为人所用的，其本质是让人们的生活更加美好，只有与周边环境密切结合，提升人居质量的建筑才是好建筑。嘉定远香湖当代建筑群更像圈出来的“主题公园”，而不是城市的有机组成部分，政府则要持续投入资金维持这个“公园”。而如今很多政府不再资金充足，因此这种做法已经不符合实际需要。
“六年之痒”看免费：关于“免费时代”的博物馆美术馆生态调查
惠民较多的全国博物馆美术馆免费开放的政策到现在已经进入第六个年头了。在肯定这一政策巨大积极意义的同时，六年之后，或许也有必要对这一政策进行一些思考，比如，是不是采取“一刀切”的免费方式？
思考
展览空间的层次有待完善。对于“莫奈大展”因无法找到专业场地而无奈选择商业空间的案例，不仅仅是因为国有博物馆美术馆“免费”引起的问题，相反它暴露出目前艺术展示空间的十分有限。
随着公共艺术空间成为眼下热门的话题，艺术空间可以超越传统思维中的某些场馆，延伸至更大的公共空间中。比如美术展览，从原先的博物馆、美术馆，到现在的商业空间，展示空间得到了拓展。这也预示着未来的趋势，美术展示空间层次多样，分工明确，策展方的选择面增大了，公众的选择面也相应会增大。
世界文化遗产需要体面的生存 才能有优雅的姿态
环球大使圆桌论坛于鸟巢举行，论坛集合十余国家大使和公使，共同探讨世界文化遗产如何优雅重生。中国国家博物馆副馆长陈履生表示在高速发展的现代化中国社会中，我们已经很难见到优雅。各级政府应该尊重文化遗产，不能吃祖宗的饭丢祖宗的脸，不能把文化遗产作为开发获利资源，从而让其失去优雅生存状态。
思考
文化遗产成为牟利的手段，为何屡禁不止？在巨大的利益面前，文化遗产如何保持最根本的生存状态，远离牟利的魔手。文化遗产保护需要巨大的资金，政府或许无法全部承担。但如何利用并管理好民间资本，这是个值得研究并探讨的问题。我们可以借鉴发达国家由第三方来管理资金，平衡资助方和被资助方的权利和义务，这样才能避免投资者直接参与文化遗产的管理和经营，减少对文化遗产的破坏。
文化遗产保护是个综合性问题，不能孤立看待。中国的世界文化遗产丰富，数量大，但是人口也众多。面对大客流，再坚固的防护也无法承受。面对不文明行为，再多的管理人员也无法彻底解决。另外，国家法定节假日的客流暴涨也对文化遗产带来不良的影响。它是一个综合的问题，缺了任何一个环节都不行。
在国民教育中普及建筑文化
2013年12月中央城镇化会议发表了“公报”，2014年3月17日国务院颁布《国家新型城镇化规划（2014～2020年）》，都将提升中国城镇化建设质量、避免新一轮建设“毁城”及遏制“千城一面”、“万镇一貌”，作为实现“人文城市”的目标，其本质是希望全国城乡要做深“文化城镇化”发展的大文章。无论是文化传承，还是创意发展，其要点都落到我们究竟需要怎样的建筑文化上。
思考
建筑与文化无法分隔。古代中国的文化与建筑，一直是毗邻诸国的样板。面对中国建筑瑰宝，为什么我们崇尚不够呢？是教育作祟，还是传播有误，或是国人始终未将建筑视为一种文化？真正能体味一个文化地产对城市发展与美学价值贡献的人太少了。
对于建筑文化的普及，首先要更新观念，从建筑功能向文化建设上转变，从单纯尊重环境向同时尊重社会与人的整体观转变，追求建筑形式与内涵
的不同定位，鼓励向设计创意转变。同时，要加强普及教育，从建设“人文城市”视角，编制“国民建筑文化教育规划”及普及读本，还可以利用人们对房地产的关注度，使建筑文化素质得到一定提升。
英国建房难 获建筑许可更难
自2008年以来，英国建房许可的批准率下降至50年来的最低点，，投资者们失去了兴建自己喜欢的房屋的机会。由于科技的不断进步，例如3D建筑打印技术等的出现，房屋设计与建筑的成本不断下降，从理论上说，自建住房变得越来越容易。但由于英国目前实施的严格的建筑许可批准制，让投资者“建不建？”的问题变成了“允许我建么？”
思考
英国有专门的建筑与计划申请制度，详细对各种施工的要求、建筑的设计、规划和结构等进行了规范，也规定了哪些类别的施工必须要获得建筑许可。只要有可能危害到个人与环境的健康与安全，都需要申请建筑许可。从平头百姓到大开发展商，都在为获得一份建筑许可艰难奋战。这种难处不单是来是政策的规定，更多的是来自公众所拥有的反对权。一份建筑申请到底是该通过还是驳回，一般由当地区政府建筑委员会公开投票决议。有投票权的委员们在拿到申请后，不但要仔细阅读每份文件，还要到现场进行实地考察，听取邻居们的意见，并在预先订好的决议日公开投票。投票前，有一个说明辩论会：申请者全力以赴，请建筑师等专家进行解释、讲解，构画未来建筑的美好蓝图，并陈述该建筑的合法性与合理性。反对代表们则轮流上阵，发表反对意见。双方陈述完毕之后，委员会的成员们举手公开表决。由于委员会的成员们都是由当地居民投票选出，民众的意见所占的影响力不可谓不大。即使是英国最大的开发公司，公众也会采取一切方式反对其开发计划，为此开发公司不得不花大钱修改设计，以期能过审批，最后房子的设计成本反而超过了建筑成本。 网上晒购买社会文化活动清单
今年市民文化节协会正在进行注册申办，协会有望成为办节主体，更好实现政府从主办方变为监管方的角色转变。政府向社会组织购买文化服务产品，文化项目审批、行政许可等都将在网上晒出清单，接受全社会监督。
思考
改革需要政府“真正”让渡部分职能权力，首先需要观念的变革，其次要让“社会力量”从下而上生长。仅依靠政府配送的文化服务和以消费为导向的文化产品，是无法满足日益多样化复杂化的文化生态。
政府职能部门需要建立完善的制度，为社会组织提供发育成长的有利土壤，保障其独立意志和合法地位，建立有效对接和运作的机制，从而促使更多活跃的社会力量进入公共文化的流通领域。
话剧渐火票价虚高
2013年，上海的话剧市场很热闹。据上海文广局对演艺市场的统计：音乐、歌剧占一分天下，杂技、曲艺、戏曲占一分天下，而仅话剧一个剧种就又占了一分天下。上海话剧艺术中心总经理杨绍林给出了一串有趣的数字——去年，上海以外的整个内地话剧市场演出总量下降了26%，但这一年上海的演出量却增长了14%。大城市话剧市场渐趋火热，沪上观众渴望走进剧场，但在市场渐热的同时，居高不下的票价，每每令很多优秀作品与观众擦肩而过。在近日由中国剧协、上海市文联等主办的“当代中国戏剧现状和发展”论坛上，话剧市场的天价票现象引发了业界的热烈讨论。
思考
呼吁更加理性的票价方案制定：在制定票价的同时，应在观众的消费能力与艺术自身价值之间寻找平衡。在百老汇，90%的表演艺术都是赔钱的，芭蕾舞、歌剧、交响乐、音乐剧等概莫能外。他们一方面靠票房，一方面靠政府、基金会、企业赞助。在不少国家，政府以补贴方式扶持公益性文化活动和非营利性艺术机构，主要手法有补贴场租，补贴购票人等办法。补贴场租是通过降低运营成本、补贴剧场来间接降低票价；补贴购票人则是作用于消费环节，与演出方不发生直接关系，如韩国则会向民众发放存有一定金额的“文化乐享卡”，可用于支付包括演出在内的文化消费。
龙华古玩城传播收藏文化
上海拥有多个古玩城，如何打造自己的独有风格，避免同质化竞争，龙华古玩城董事长梅寒红先生有着自己的定位：力争成为“上海第一家艺术古玩会所”。古玩城热衷传播收藏文化，感恩社会，回报市民，努力建造一个以古玩收藏为主题的文化乐园。开业以来，龙华古玩城已成功举办了多场精品展、藏家巡展、现场鉴宝、拍卖会、书法展笔会、收藏投资研讨会、美学鉴赏专家讲座及精品店铺特色主题活动等。每个周末还举办古玩淘宝地摊，一百多个摊位吸引着周边的社区居民，感受着淘宝的乐趣，给休闲的双休日生活平添了色彩。
“从小众市场走向大众市场”是龙华古玩城的经营理念。古玩城把资深经营者、具有一定资本实力的收藏爱好者和珍稀艺术品聚合在一起，通过展示、交流、研讨等形式，指导爱好者准确认识艺术品，正确理性地收藏艺术品。通过展览等活动，把不同年龄、不同阶层的藏友聚集到一起，展示收藏重在修身养性、领略精湛工艺技法、体会悠久历史文化魅力健康向上的收藏精神，让更多的人通过收藏感受到乐趣。
上海威联中国艺术基金会成立
6月12日下午，上海威联中国艺术基金会在上海国际会议中心举办成立庆典，该基金会由上海乐慈企业管理有限公司，上海荣耀置业有限公司，南通威鹏船务有限公司联合发起，致力于促进中美文化艺术交流、宣传、推广中国文化艺术；为中国艺术家开拓国际视野，学习西方艺术精华提供良好交流平台。
美国威廉帕特森大学中国艺术中心于2009年9月9日正式成立，位于美国大纽约地区，是目前全美大学中正式创建的唯一一所学术的、非盈利的中国艺术中心。该大学艺术中心致力于建设中国视觉艺术在美国长期的、固定的展示平台，建成中美艺术家共同创作的示范基地，成为中美视觉艺术重要的互动交流中心，从而形成中国视觉艺术在美国的主要传播中心。
基金会成立庆典仪式后，与会嘉宾还举行了中美艺术交流研讨会，研讨会由美国威廉帕特森大学中国艺术中心教授主任、全美华人艺术教授协会主席丛志远先生主持。该研讨会邀请了中国国家博物馆，中华艺术宫，刘海粟美术馆，上海美术家学会，华东师范大学，上海师范大学艺术学院，南京艺术学院，上海油画雕塑院，南通大学艺术学院的知名艺术专家，从艺术管理和艺术展览策划的角度，探索中美艺术和艺术教育交流的历史和现状，就中国艺术对美国和西方的影响，中美艺术交流的经验和成就，中美艺术交流的平台和桥梁进行了深入的学术探讨。
荣宝斋（春拍）新辟茶道具专场
荣宝斋（上海）2014 春季拍卖5月9日至11日在在上海金茂君悦大酒店举行。此番春拍，共筹备《国石专场》、《铁壶、茶道具专场》、《中国当代玉雕大师作品专场》、《中国现当代艺术》、《中国书画》、《中国书法专场》等九大专场。
《中国书法专场》是继2013年秋拍成功推出《书林撷英---中国书法五百年》专场的补充和延伸。封面作品为1993年出版的弘一书法，朴质无华，感人至深。其他书画大家有吴昌硕、林散之、于右任、赵朴初、张大千、吴湖帆、启功、王福厂等，当代则有欧阳中石、沈鹏、周慧珺等大家的书法作品。
《铁壶、茶道具专场》为拍卖新辟的专场。在日本，铁壶是古老文化与手工打造相结合的煮水利器，其历史可追溯到二百多年前的江户时期。如今，铁壶已成为我国越来越多的玩家级茶友们赏茶、斗茶、鉴茶及开展茶艺活动必备的专业茶器。此番荣宝斋（上海）精心挑选了98件铁壶、茶道具，均为名家手工制作，且递藏有序，极具审美价值与收藏价值。
中华意蕴 百年回望——中国当代油画巡展
由文化部指导，国家画院、国家画院油画院、CCTV《中国油画百年》摄制委员会、上海中华艺术宫等联合主办的“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”上海站开幕式于4月在中华艺术宫举行。
“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”已在广州、武汉成功巡展。该巡展是改革开放30年来中国当代油画作品首次完整的集体亮相。作为对历史的阶段性梳理和总结，本次展览不仅汇集了国内具有代表性的精品力作，更结合了文献资料，以大事记的纪年叙述形式对百年中国油画史进行了一次难得的经典回顾，鲜活地展示了中国社会文化思想的深刻变迁。
此次参展的60多位画家主要来自中国国家画院油画院的研究员以及部分国内的优秀油画家。CCTV大型电视文献纪录片《中国油画百年》摄制组同时走进上海取景，以跟踪采访现场观众的方式多角度、全方位地为展览存像。
西班牙历史学家费尔南多·普拉多教授说服马德里市长，着手发掘埋没在马德里一座修道院地下的塞万提斯遗骨。如果他能成功找到遗骸，遗骸将在原地被重新安葬。马德里市长希望能建成一座正式的坟冢以吸引游人。
寻找米盖尔·塞万提斯遗骨这件事本身就好比堂吉诃德的冒险传奇。惊动塞万提斯的遗骨何益之有呢？各方面都有自己的盘算。历史学家普拉多希望借此填补塞万提斯生平的空白：“他如何长大？他是否受过饥饿或传染病的困扰以至在骨骼上留下蛛丝马迹？他在战斗中负伤的具体情况究竟如何？……还有，面部复原！说实在人们至今不知道他长得什么样。”
塞万提斯最后的传奇将由他的读者书写。普拉多说：“我们都受惠于他。塞万提斯以后所有的小说都继承了他的作品。我们每个人都既有堂吉诃德的性格，又有点桑丘·潘沙的脾气。”
思考
与塞万提斯、莎士比亚同年逝世的，尚有中国的汤显祖，也是一系列杰出文学作品的创造者。汤氏《四梦》在明清传奇戏曲文学中是无可争辩的高峰。不过汤显祖在中国的知名度远不及塞万提斯和莎士比亚。
汤显祖受到冷落的原因主要有两方面。其一，他的作品采用的是南北曲形式，虽不乏模仿宋元白话的生动鲜活的口语，但更多的是典雅藻丽的文言，加上信手拈来矜才使气的满纸事典和“集唐”，固然令识者叹服，却让一般读者和观众望而却步。与莎士比亚、塞万提斯相比，汤显祖是汉语语言艺术的继承者、纯熟的运用者，却不是创造者，而莎士比亚、塞万提斯则分别塑造了英语和西班牙语，以至于英语被称为莎士比亚的语言，西班牙语被称为塞万提斯的语言。汤显祖固然以他高度精湛的汉语语言技巧创造了令人难忘的形象，其对汉语本身的贡献却远远不如塞万提斯和莎士比亚对西班牙语和英语的贡献，也不如《水浒传》对汉语的贡献大——汤显祖身后，能用“汤显祖的语言”表情达意的中国人百中不见其一，《水浒传》的语言却深刻影响了《红楼梦》及更为晚近的白话文学。因这缘故，在中国，曹雪芹的名望远远高于汤显祖，是可以理解的。
其次，1949年来的基础教育片面强调“人民性”、“阶级性”，在介绍“曲”这一文学体裁时，仅仅选取关汉卿的某些被认为含有“人民性”的作品略作介绍，刻意回避马致远、白仁甫、郑光祖乃至高则诚、汤显祖、洪升等人的同样杰出但被认为含有“消极”因素的作品，而对关汉卿的简单化的介绍也都充满了基于意识形态原因的歪曲。这使得学生对“曲”这一文学体裁的印象极为模糊，对古典戏曲文学几乎无从了解。汤显祖的文学遗产因这一原因而受冷落，则是不可原谅的。
《生活大爆炸》《傲骨贤妻》等被视频网站下架
美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）、《傲骨贤妻》（The Good Wife）、《海军罪案调查处》（NCIS：Naval Criminal Investigative）、《律师本色》（The Practice）等几部美剧近日在多家视频网站悄然下架。多数网站都显示因“政策等原因”无法观看以上几部美剧。而不少网友疑惑，为什么《生活大爆炸》和《傲骨贤妻》这两部“口味一点都不重”的美剧也会被禁，所以有网友猜测只是正好版权到期了。
为什么是它们？总局没给理由
思考
无规矩不成方圆，文化随意管理为哪般？此次遭遇突击强制下架的几部美剧在国内都拥有众多拥趸，且都属于限制级别较低的类型——激烈的舆论反响背后，频频空降的文化禁令是值得深思的问题。减少行政过度干预有利于文化生态自然健康发展，减少行政随意干预则是文化秩序化发展的基本保障。
中国艺术奖项缺失本位价值
当国外艺术界早已把焦点聚焦在艺术创作是否对人类思维有拓展和贡献时，国内正在进行的许多当代艺术奖项还在评选类别艺术家奖。假设，中国的当代艺术奖项若能用“他者”已经认可的普遍标准选择艺术家，奖项本身一定会大火，艺术最本质的价值和意义也会凸显，获奖艺术家更会被历史铭记。
思考
国内艺术奖项多而杂，缺少权威性和学术性。相比英国的透纳奖、美国的托尼奖等艺术大奖，国内的奖项多而杂，大多属于自娱自乐型，得奖者也基本轮流坐庄，缺少国际知名度和权威性。国际大奖之所以能令世人瞩目，它的评奖机制遵循了“艺术大于人”的原则。但是，国内的奖项往往受到个人、机构、小圈子等操控，很难做到真正从艺术出发考量艺术作品的价值。再看看国内最具权威的全国美展，今年的第十二届才刚刚设立“实验艺术展区”，除此之外，仍然按照几十年未变的传统画种分类。中国的当代艺术发展多年，甚至在近两年成为全球的关注焦点之时，我国最重要的美术展览似乎看不见当下的形势，依然按照它自认为十分完善的模式进行展示和评奖。在这样的文化环境下，中国当代艺术的尴尬只能继续。我们对当代艺术的诠释、对传统的反思、对艺术形式的探索等只能存在于体制之外，学术机构、专业团体无法真正与当代艺术进行有效的连接。当代艺术的发展之路依然困难重重。
“舌尖2”美食遭抢购 雷山鱼酱工厂一年存货销光
有了舌尖第一部的热销，每个星期五晚上播出一集的《舌尖2》再次引起万人空巷，根据央视索福瑞数据，同时期节目收视率第一。
光看着电视里的人吃如何过瘾，首集播出的当晚9点到12点的3个小时内，有207万人通过手机搜索《舌尖2》美食。四川腊肉上镜后的两个小时销出上千份、贵州鱼酱厂家一年生产的1000罐卖断货……只要是镜头上露脸的美食，都被一抢而空受追捧的还有不少其他地区的美食。据天猫统计，截至4月25日上午，西藏林芝地区的蜂蜜被卖出3400瓶。
思考
警惕大众文化背后的消费主义特征，文化发展亟需社会结构的全面完善。大众文化是双刃剑，它既能通过现代传播手段为更多人提供精神文化资源，也会通过与资本运作的结合成为消费主义粘附的主巢穴。《舌尖上的中国》的走红使各个地区甚至是深山老林中独特的饮食文化迅速被裹挟进消费文化的大潮中，难逃此命运的还有独特的生态环境。 “舌尖2”频遭质疑缘于真诚缺失
《舌尖上的中国》第二季在万众瞩目下，播到了第四集《家常》。与第一季的众口交赞不同，第二季得到的板砖远远多于赞许，美食太少，槽点太多。
如果说，前三集中出现的涉嫌造假，还是技术问题、拍摄技巧问题。那第四集《家常》里被曝光的利益交换，则纯属人品问题了。有网友扒出提琴女孩沈子钰就是导演邓洁夫妻俩所开公司的旗下艺人，所以片中才会有姑娘拉琴的镜头比菜还要多……而母子俩的贫困故事也是编造出来的。对此舌尖官方微博则回应称主人公与导演无利益关系。
思考
关注纪录片产业化发展的利与弊。自《舌尖上的中国》大热以来，纪录片成为文化产业领域又一个发展的热点。对文化而言，大规模的产业化发展从来都是双刃剑，纪录片产业看来也不会例外。从好的方面来看，纪录片联盟的成立将促进资源的整合和产业链的形成，而资金、人才、技术、平台、终端的集合将成为中国纪录片制作水平提升的基础，同时也将促成纪录片市场的兴起。但与此同时，规模化的产业发展也可能带来另一种发展弊端，即文化产品的消费化单一化取向。《舌尖2》出现的口碑危机为纪录片的产业化发展敲响警钟；而从艺术发展的角度来看，独立纪录片的扶持或是拯救价值单一化的出路之一。
“央视纪录频道创作基地试点”重点扶持中小公司
“央视纪录频道创作基地试点”计划旨在对中小制作公司进行重点扶持，并与规模较大的制作公司建立更加紧密的合作关系。该试点的建立将更大范围拉动中国纪录片实现规模化生产。对于试点基地内的公司，纪录频道会给予长期稳定的订单，保证节目的持续性生产，同时增加节目制作经费、简化选题申报流程，保证制作机构获得最大利润。在“加价”购片的同时，还将为其有潜力的创作团队进行专业化业务培训，竭力提高基地公司在纪录片行业内的市场地位和影响力。
巴黎纪念莎士比亚450周年诞辰
莎士比亚诞辰450周年之际，巴黎各大剧院上演多台莎剧，以纪念这位英国也是世界最伟大的剧作家。
老哥伦比亚剧院上演《奥赛罗》。同时，美国电影演员奥尔森·威尔士1950年的同名英语原版黑白老电影也在巴黎公映。城市剧院上演《李尔王》，其布景由克里斯蒂安·夏雷蒂数月前设计，种种细节让人联想起伦敦的环球剧院。巴黎国家剧院81岁高龄的名演员赛尔什·梅尔兰饰演李尔王
与此同时，费加罗报网站刊登文章，向读者介绍莎士比亚生平之谜：莎士比亚诞生的确切日期是哪天？他一生去过哪些地方？现存他的肖像是真是伪？为什么总有人疑心他是个虚构的人物？《儒略·凯撒》在美国为什么拥有特殊地位？为什么老是要重新翻译他的作品？
思考
国内媒体对法国的报道，偏爱渲染法国对英美文化的抵制。事实上， 法国文化名人中从来不乏对英国的仰慕者。伏尔泰处处以英国为师，最崇拜英国科学家牛顿。维克多·雨果则是莎士比亚的崇拜者，他的儿子将莎士比亚全集翻译成法文。当然，英国人羡慕法国文化的也大有人在。英法文化之间存在明显差异，却又一直积极地沟通交流，相互刺激、冲撞，这丝毫没有影响法英文化各自的特性。拿戏剧来说，诚然高乃依、拉辛仍是法国戏剧文学的骄傲，然而其作品在法国已经很少上演，若论普及程度，莎剧在法国的普及程度显然要比高乃依、拉辛的作品高得多。法国人并未因为莎士比亚是英国文化的代表就加以排斥，相反，巴黎像纪念自己的英雄一样纪念莎士比亚，重排莎剧，普及有关莎士比亚的知识。吸纳来自世界各地的一切文化，是巴黎之所以蔚为壮观、深厚博大的原因。
莫奈特展叩响商业大展成功之门
最近的案例，就是正在上海举办的“流光溢彩印象永驻”莫奈画展。与我们通常在美术馆、博物馆、画廊等艺术机构所看到的日常展览不同，这里所说的商业大展，是指那些参展艺术家知名度高、展览主题吸引眼球、展览门票的票价也相对高昂的艺术展览。
思考
莫奈大展的成功案例是个独立事件还是对商业大展具有普遍参考价值？由于K11市中心的有利地形和人气，加上莫奈本身在上海的知晓度，还有宣传造势，展览吸引了大量的观众。此次莫奈大展的成功，多数评论都认为选址起到了关键的作用。其实，莫奈本身才是最大的卖点。印象派在上海具有很高的人气，几次来沪展出，从未受到冷待过。一方面，它的知晓度大，另一方面印象派“写意”性的艺术风格非常符合中国人的审美情趣，相比毕加索来说，更具亲和力。
公立博物馆受到极大的挑战。由于公立博物馆门票免费，特别展览门票不可超过20元，所以必然错失掉一部分商业展览。公立博物馆依靠政府资源举办大型展览，不用担心经济问题的同时，更应该考虑如何提高本身的策展能力和学术能力，通过精品展览吸引更多的市民。因此在商业展览的竞争下，或许对公立博物馆有促动作用。
“电视话剧”我们是第一个吃螃蟹的人
4月24日，湖南卫视出品的创新炸弹—电视话剧节目《星剧社》首播，观众和业界好评如潮，但作为一个新的电视门类，要被观众接受必然经过一个过程，需要在争议中成长。众多与《星剧社》接洽过的剧团都有过“电视话剧会不会破坏舞台剧的现场感，丧失这门艺术本身魅力”“电视都播出了，还会有人买票进剧场吗”之类的担心。而上海话剧中心有“票房蜜糖”之称的80后舞台剧导演何念似乎并没有这种困扰，在《星剧社》中，将自己压箱底的四部戏—《21克拉》、《鹿鼎记》、《罗密欧与祝英台》、《资本怎么论》一举捧出。
思考
话剧艺术是否会因为电视媒体的介入而失去原有韵味。湖南卫视播出的电视话剧中近景、特写镜头很多，能很清楚地看到演员的面部表情，但话剧恰恰是属于“大全景的艺术”，是讲究剧场综合效果的艺术，只有坐在剧场里，才能感受到话剧不同于影视剧的独特魅力，是灯光、舞美、服饰、音乐、表演全面结合的综合艺术，同时，观众的观看话剧的同时，可以自由选择视点以及关注焦点，但是通过电视看话剧，视点被镜头绑架，难怪有观众会直呼看电视话剧“怎么也找不到那种过瘾的感觉”。 话剧是即时艺术，为观众带来了不可重复体验的现场感。在剧场中，演员们每一晚的表演都不一样，哪怕是出错都是一种看点，但剪辑补拍过的话剧完全失去了这方面的吸引力。另外，话剧的创作体量有其固有特色，时长也有大致规律，以田沁鑫的导演代表作《罗密欧与朱丽叶》在湖南卫视播出的实际效果来看，该剧的表演时间被压缩了一半，剩下的只是一个简单的剧情架构，遭大力删改的恰是原剧中耐人寻味的细节以及情感表达。
上海：嘉定远香湖当代建筑群沦为废区
早期，嘉定新城以一批新锐建筑师为主力展开了国际范儿十足的设计实践，这些建筑师为世人呈现了一大批优秀的办公、公共建筑及小品。可是，现在的嘉定远香湖里，无论是憩荫轩、探香阁，还是大顺屋、荷合院、带带屋、沉香园与桂香小筑，都是草莽丛生、破败不堪的样子，有的建筑里甚至垃圾遍地，矢溺遍地。这些2011年后方才陆续竣工的建筑，让人陷入了深深的纠结和痛心的漩涡之中。
思考
城市建筑该怎么样与这个城市生活共存？当初，青浦、嘉定是“上海参观当代建筑最值得前往”的地方，可是现在竟是这副模样，责任在谁？建筑是为人所用的，其本质是让人们的生活更加美好，只有与周边环境密切结合，提升人居质量的建筑才是好建筑。嘉定远香湖当代建筑群更像圈出来的“主题公园”，而不是城市的有机组成部分，政府则要持续投入资金维持这个“公园”。而如今很多政府不再资金充足，因此这种做法已经不符合实际需要。
“六年之痒”看免费：关于“免费时代”的博物馆美术馆生态调查
惠民较多的全国博物馆美术馆免费开放的政策到现在已经进入第六个年头了。在肯定这一政策巨大积极意义的同时，六年之后，或许也有必要对这一政策进行一些思考，比如，是不是采取“一刀切”的免费方式？
思考
展览空间的层次有待完善。对于“莫奈大展”因无法找到专业场地而无奈选择商业空间的案例，不仅仅是因为国有博物馆美术馆“免费”引起的问题，相反它暴露出目前艺术展示空间的十分有限。
随着公共艺术空间成为眼下热门的话题，艺术空间可以超越传统思维中的某些场馆，延伸至更大的公共空间中。比如美术展览，从原先的博物馆、美术馆，到现在的商业空间，展示空间得到了拓展。这也预示着未来的趋势，美术展示空间层次多样，分工明确，策展方的选择面增大了，公众的选择面也相应会增大。
世界文化遗产需要体面的生存 才能有优雅的姿态
环球大使圆桌论坛于鸟巢举行，论坛集合十余国家大使和公使，共同探讨世界文化遗产如何优雅重生。中国国家博物馆副馆长陈履生表示在高速发展的现代化中国社会中，我们已经很难见到优雅。各级政府应该尊重文化遗产，不能吃祖宗的饭丢祖宗的脸，不能把文化遗产作为开发获利资源，从而让其失去优雅生存状态。
思考
文化遗产成为牟利的手段，为何屡禁不止？在巨大的利益面前，文化遗产如何保持最根本的生存状态，远离牟利的魔手。文化遗产保护需要巨大的资金，政府或许无法全部承担。但如何利用并管理好民间资本，这是个值得研究并探讨的问题。我们可以借鉴发达国家由第三方来管理资金，平衡资助方和被资助方的权利和义务，这样才能避免投资者直接参与文化遗产的管理和经营，减少对文化遗产的破坏。
文化遗产保护是个综合性问题，不能孤立看待。中国的世界文化遗产丰富，数量大，但是人口也众多。面对大客流，再坚固的防护也无法承受。面对不文明行为，再多的管理人员也无法彻底解决。另外，国家法定节假日的客流暴涨也对文化遗产带来不良的影响。它是一个综合的问题，缺了任何一个环节都不行。
在国民教育中普及建筑文化
2013年12月中央城镇化会议发表了“公报”，2014年3月17日国务院颁布《国家新型城镇化规划（2014～2020年）》，都将提升中国城镇化建设质量、避免新一轮建设“毁城”及遏制“千城一面”、“万镇一貌”，作为实现“人文城市”的目标，其本质是希望全国城乡要做深“文化城镇化”发展的大文章。无论是文化传承，还是创意发展，其要点都落到我们究竟需要怎样的建筑文化上。
思考
建筑与文化无法分隔。古代中国的文化与建筑，一直是毗邻诸国的样板。面对中国建筑瑰宝，为什么我们崇尚不够呢？是教育作祟，还是传播有误，或是国人始终未将建筑视为一种文化？真正能体味一个文化地产对城市发展与美学价值贡献的人太少了。
对于建筑文化的普及，首先要更新观念，从建筑功能向文化建设上转变，从单纯尊重环境向同时尊重社会与人的整体观转变，追求建筑形式与内涵
的不同定位，鼓励向设计创意转变。同时，要加强普及教育，从建设“人文城市”视角，编制“国民建筑文化教育规划”及普及读本，还可以利用人们对房地产的关注度，使建筑文化素质得到一定提升。
英国建房难 获建筑许可更难
自2008年以来，英国建房许可的批准率下降至50年来的最低点，，投资者们失去了兴建自己喜欢的房屋的机会。由于科技的不断进步，例如3D建筑打印技术等的出现，房屋设计与建筑的成本不断下降，从理论上说，自建住房变得越来越容易。但由于英国目前实施的严格的建筑许可批准制，让投资者“建不建？”的问题变成了“允许我建么？”
思考
英国有专门的建筑与计划申请制度，详细对各种施工的要求、建筑的设计、规划和结构等进行了规范，也规定了哪些类别的施工必须要获得建筑许可。只要有可能危害到个人与环境的健康与安全，都需要申请建筑许可。从平头百姓到大开发展商，都在为获得一份建筑许可艰难奋战。这种难处不单是来是政策的规定，更多的是来自公众所拥有的反对权。一份建筑申请到底是该通过还是驳回，一般由当地区政府建筑委员会公开投票决议。有投票权的委员们在拿到申请后，不但要仔细阅读每份文件，还要到现场进行实地考察，听取邻居们的意见，并在预先订好的决议日公开投票。投票前，有一个说明辩论会：申请者全力以赴，请建筑师等专家进行解释、讲解，构画未来建筑的美好蓝图，并陈述该建筑的合法性与合理性。反对代表们则轮流上阵，发表反对意见。双方陈述完毕之后，委员会的成员们举手公开表决。由于委员会的成员们都是由当地居民投票选出，民众的意见所占的影响力不可谓不大。即使是英国最大的开发公司，公众也会采取一切方式反对其开发计划，为此开发公司不得不花大钱修改设计，以期能过审批，最后房子的设计成本反而超过了建筑成本。 网上晒购买社会文化活动清单
今年市民文化节协会正在进行注册申办，协会有望成为办节主体，更好实现政府从主办方变为监管方的角色转变。政府向社会组织购买文化服务产品，文化项目审批、行政许可等都将在网上晒出清单，接受全社会监督。
思考
改革需要政府“真正”让渡部分职能权力，首先需要观念的变革，其次要让“社会力量”从下而上生长。仅依靠政府配送的文化服务和以消费为导向的文化产品，是无法满足日益多样化复杂化的文化生态。
政府职能部门需要建立完善的制度，为社会组织提供发育成长的有利土壤，保障其独立意志和合法地位，建立有效对接和运作的机制，从而促使更多活跃的社会力量进入公共文化的流通领域。
话剧渐火票价虚高
2013年，上海的话剧市场很热闹。据上海文广局对演艺市场的统计：音乐、歌剧占一分天下，杂技、曲艺、戏曲占一分天下，而仅话剧一个剧种就又占了一分天下。上海话剧艺术中心总经理杨绍林给出了一串有趣的数字——去年，上海以外的整个内地话剧市场演出总量下降了26%，但这一年上海的演出量却增长了14%。大城市话剧市场渐趋火热，沪上观众渴望走进剧场，但在市场渐热的同时，居高不下的票价，每每令很多优秀作品与观众擦肩而过。在近日由中国剧协、上海市文联等主办的“当代中国戏剧现状和发展”论坛上，话剧市场的天价票现象引发了业界的热烈讨论。
思考
呼吁更加理性的票价方案制定：在制定票价的同时，应在观众的消费能力与艺术自身价值之间寻找平衡。在百老汇，90%的表演艺术都是赔钱的，芭蕾舞、歌剧、交响乐、音乐剧等概莫能外。他们一方面靠票房，一方面靠政府、基金会、企业赞助。在不少国家，政府以补贴方式扶持公益性文化活动和非营利性艺术机构，主要手法有补贴场租，补贴购票人等办法。补贴场租是通过降低运营成本、补贴剧场来间接降低票价；补贴购票人则是作用于消费环节，与演出方不发生直接关系，如韩国则会向民众发放存有一定金额的“文化乐享卡”，可用于支付包括演出在内的文化消费。
龙华古玩城传播收藏文化
上海拥有多个古玩城，如何打造自己的独有风格，避免同质化竞争，龙华古玩城董事长梅寒红先生有着自己的定位：力争成为“上海第一家艺术古玩会所”。古玩城热衷传播收藏文化，感恩社会，回报市民，努力建造一个以古玩收藏为主题的文化乐园。开业以来，龙华古玩城已成功举办了多场精品展、藏家巡展、现场鉴宝、拍卖会、书法展笔会、收藏投资研讨会、美学鉴赏专家讲座及精品店铺特色主题活动等。每个周末还举办古玩淘宝地摊，一百多个摊位吸引着周边的社区居民，感受着淘宝的乐趣，给休闲的双休日生活平添了色彩。
“从小众市场走向大众市场”是龙华古玩城的经营理念。古玩城把资深经营者、具有一定资本实力的收藏爱好者和珍稀艺术品聚合在一起，通过展示、交流、研讨等形式，指导爱好者准确认识艺术品，正确理性地收藏艺术品。通过展览等活动，把不同年龄、不同阶层的藏友聚集到一起，展示收藏重在修身养性、领略精湛工艺技法、体会悠久历史文化魅力健康向上的收藏精神，让更多的人通过收藏感受到乐趣。
上海威联中国艺术基金会成立
6月12日下午，上海威联中国艺术基金会在上海国际会议中心举办成立庆典，该基金会由上海乐慈企业管理有限公司，上海荣耀置业有限公司，南通威鹏船务有限公司联合发起，致力于促进中美文化艺术交流、宣传、推广中国文化艺术；为中国艺术家开拓国际视野，学习西方艺术精华提供良好交流平台。
美国威廉帕特森大学中国艺术中心于2009年9月9日正式成立，位于美国大纽约地区，是目前全美大学中正式创建的唯一一所学术的、非盈利的中国艺术中心。该大学艺术中心致力于建设中国视觉艺术在美国长期的、固定的展示平台，建成中美艺术家共同创作的示范基地，成为中美视觉艺术重要的互动交流中心，从而形成中国视觉艺术在美国的主要传播中心。
基金会成立庆典仪式后，与会嘉宾还举行了中美艺术交流研讨会，研讨会由美国威廉帕特森大学中国艺术中心教授主任、全美华人艺术教授协会主席丛志远先生主持。该研讨会邀请了中国国家博物馆，中华艺术宫，刘海粟美术馆，上海美术家学会，华东师范大学，上海师范大学艺术学院，南京艺术学院，上海油画雕塑院，南通大学艺术学院的知名艺术专家，从艺术管理和艺术展览策划的角度，探索中美艺术和艺术教育交流的历史和现状，就中国艺术对美国和西方的影响，中美艺术交流的经验和成就，中美艺术交流的平台和桥梁进行了深入的学术探讨。
荣宝斋（春拍）新辟茶道具专场
荣宝斋（上海）2014 春季拍卖5月9日至11日在在上海金茂君悦大酒店举行。此番春拍，共筹备《国石专场》、《铁壶、茶道具专场》、《中国当代玉雕大师作品专场》、《中国现当代艺术》、《中国书画》、《中国书法专场》等九大专场。
《中国书法专场》是继2013年秋拍成功推出《书林撷英---中国书法五百年》专场的补充和延伸。封面作品为1993年出版的弘一书法，朴质无华，感人至深。其他书画大家有吴昌硕、林散之、于右任、赵朴初、张大千、吴湖帆、启功、王福厂等，当代则有欧阳中石、沈鹏、周慧珺等大家的书法作品。
《铁壶、茶道具专场》为拍卖新辟的专场。在日本，铁壶是古老文化与手工打造相结合的煮水利器，其历史可追溯到二百多年前的江户时期。如今，铁壶已成为我国越来越多的玩家级茶友们赏茶、斗茶、鉴茶及开展茶艺活动必备的专业茶器。此番荣宝斋（上海）精心挑选了98件铁壶、茶道具，均为名家手工制作，且递藏有序，极具审美价值与收藏价值。
中华意蕴 百年回望——中国当代油画巡展
由文化部指导，国家画院、国家画院油画院、CCTV《中国油画百年》摄制委员会、上海中华艺术宫等联合主办的“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”上海站开幕式于4月在中华艺术宫举行。
“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”已在广州、武汉成功巡展。该巡展是改革开放30年来中国当代油画作品首次完整的集体亮相。作为对历史的阶段性梳理和总结，本次展览不仅汇集了国内具有代表性的精品力作，更结合了文献资料，以大事记的纪年叙述形式对百年中国油画史进行了一次难得的经典回顾，鲜活地展示了中国社会文化思想的深刻变迁。
此次参展的60多位画家主要来自中国国家画院油画院的研究员以及部分国内的优秀油画家。CCTV大型电视文献纪录片《中国油画百年》摄制组同时走进上海取景，以跟踪采访现场观众的方式多角度、全方位地为展览存像。