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所有的青春散场在即，爱恨绞缠；所有的恩怨相抵不过，旦夕交锋。
夫妻之情，弟兄之义，统统丢进热辣荤腥的红尘中煎熬成愁。一个谎言引出连串反目，真相只是揭开一个又一个伤筋动骨的裂痕。外遇对象是兄弟的未婚妻，偷腥之后的男人，永堕负罪之海，连悔恨都变得可怜可笑。然而外遇之后还是外遇，外遇成为一个惯性，男人依赖它，饮鸩止渴。妻子离去，职场争斗又机关算尽，四下冲撞不得出路，臭恶成一滩烂泥的沮丧反倒滋生出蓬勃的祸端。挣扎与挽留，在怀疑的阴霾中演变成报复，明知无益却欲罢不能。兄弟踏上歧路，而还给兄弟的，只能是令自己踏上更深的歧路。爱人害怕背叛，而交到爱人手中的，不是忠诚却是一把抓狂的妒火，当爱比死更冷，所有真切、悔意、爱恋，统统不是对手。年少时豪情成诗，如今动一动感情都已是担待不起的奢侈。最后一刻，哪怕浪子回头，也回头路断。
终年不夜的成都，从未散场过的过往。请在今晚，将那段锦绣般繁复华美却轻薄易碎的岁月，遗忘。
——这是根据经典网络小说《成都，今夜请将我遗忘》改编的数字电影《请将我遗忘》。影片将于2007年9月14日公映。2002年，这部网络小说问世，其点击量创下了前所未有的峰值，每天数百万人次。小说作者慕容雪村由此为中国网络文学写下了一个里程碑，随后，产生了一批以成都为名的长篇小说，成都作为中国主要都市的被关注度也因此提升不少，而以成都为题材的影视作品更是层出不穷。
《请将我遗忘》拍摄散记
改编
为什么在小说出来4年后才开始拍摄这部作品？
制片人钱海毅说，反对把这部作品改成影视作品的声音是很强大的，最主要的是那些小说忠实拥护者，担心把原小说鲜明真实的人物与故事改坏了。其实我们很早就开始酝酿改编，也一直在思考，既然是改编，那重点要改什么。既然已有四年之隔，我们一定要在对原作有新的独创性的发现后，才可能拍出一部有意思的而不是完全照搬抄袭原作的电影来。在剧本改了6、7稿后，我们感觉到，原作对当下社会时代，特别是对70年代生人情感与精神的精准记录，是我们需要保留的。但这两年，社会思潮也在急剧变化，有些现在还是刚刚萌动的细流，但也许会越来越被认同，而成为未来的主流之一。比如，原作中着重要强调的青春迷茫与反叛，以及因此带来的自我放纵，曾经是前卫地冲击着压抑人性的方面，有着身心自由的快感。不过过犹不及，当现在一种爱无能、情缺失的感觉在社会中弥散，已有少部分人意识到，我们在得到的同时，失去的也是同样的多。比如真爱，比如情义，比如诚信，这些在人生中原本也是能带来极大愉悦并值得珍惜的。因此，反思甚至忏悔一代人的情感心路，成为我们这次改编的一个基调，或者说是真实描写当下社会的一个支撑点。
思想化为影像，具体落实到人物、故事、语言和细节上，导演谢鸣晓阐明改编体现在：影片的开头和结尾有了较大的改动；还有李良的结局，王大头的形象定位，都与原小说有一定的变化。此外，川普的运用，地方特色、时代特色的音乐，也为影片增色。成都人其实对生活有一种骨子里的幽默、闲定和洞察，这构成了成都休闲都市的文化氛围。但在改革转型的非常时代，人与人关系的紧张异化竞争，又与成都骨子里的东西构成鲜明的对比冲突，我们的影片不但要把这些表现出来，而且要充分的预示，一定是成都这样的城市，会比北京上海深圳，更能感悟当代社会的有些心态，反思我们的生存本意，忏悔我们时代情感的集体无意识。在影片中将出现的成都的美景、美食、美女，甚至幽默的对话，都会强化证实这类文化特征。或者说，一定是成都才会比其他城市，更早的出现陈重、王大头们。
草根
近几年中国的娱乐文化表现出一种强烈的亲民性。郭德刚相声、PK选秀、电视剧《武林外传》、电影《疯狂的石头》……都有草根的亲切和平民的真实。本片与《疯狂的石头》有一定相似之处，比如，都是低成本的高清拍摄，摄制组都是一批志同道合的年轻人，大家蹩着劲想出一部好作品。但也有一点明显的不同之处，就是《疯狂的石头》在虚拟假定的故事中表现真实的现实，而《请将我遗忘》要在极为真实的就像发生在身边的故事框架中，表现真实的现实，这就对摄制组每一个成员提出了更高的要求。能否最大的接近理想，就看所有人的努力结果了。
而片中演员没有一个大腕，最初起用新人出演剧组是有担心的，但主要不是因为降低制作成本，因为在筹备时，就有一位大腕提出愿意以酬金入股，与制作方一起承担风险，另一位大腕提出，只要能演陈重这个角色，制片方报出任何酬金数目，他决不还价。最后决定用新人，主要考虑是以陌生感，来让观众更加关注戏本身，而不要像有些影片，因观众对演员过于熟悉而出戏。
导演从数百名叶梅这一角色的候选人中，发现了从未演过戏的刘姝含。试戏时，她在清纯自然中流露出大胆活泼，甚至有几分超越年龄的野性与性感。上海大万文化传播有限公司将通过这部戏和今后的影视作品，极力开发她身上特有的潜在气质，极力把她打造成中国的珍·玛琪（Jane March，法国电影《情人》女主角）。
峨眉温泉的戏外戏
影片的开场大戏在四川最著名的红珠山温泉拍摄。红珠温泉在峨眉半山的森林中，共有数十个露天和室内温泉池。不少享受休闲的男女游客换上泳装，同泡在烟雾缭绕的池中。剧组封闭了其中景色最佳的温泉一角，饰演陈重的刘牧和饰演叶梅的刘姝含双双入水，在薄薄的雾霭中，眺望远近陡峭的悬崖风光，呼吸着大自然清新的空气，不禁心旷神怡，浪漫如诗。拍过无数秀色的资深摄影师也兴奋异常，说这是他最难忘的场景之一，其中一次导演喊停后，他都不愿关机；而温泉中的刘姝含听到导演的叫停后，更是张开双臂，仰躺在池面，兴奋地向刘牧戏水，于是，刘牧情不自禁地把她按入水中，激起水花四溅……后来看回放时，大家一致认为，这意外拍到的戏外戏，是峨眉温泉之行的最精彩之笔，甚至有人断言，也许这两位单身主角，会因这个镜头，引发真的人生恋情。
悬崖坠车的惊险戏
作为国产片，这是一部投资不大的电影，但作为一部高清数字电影，如果用目前国产数字电影一般投资来衡量，这又可以说是一部“高清大片”。其中有开始的飞机迫降场面，有最后陈重开车坠入悬崖的镜头。其中拍摄坠车，尤其惊心动魄。那是成都10月一个细雨飘忽的晚上，盘山公路的拐弯处，两头警车封路，其中受伤的陈重开车疾驶。为了保证拍摄成功，导演决定用三机拍摄，除了公路上的主机，分别在车内吊置一台自动拍摄的辅机，第二摄影师在悬崖下右面一块突出的岩石上掌控另一台辅机。开机，陈重驾车在盘山公路急驶，到了转弯处，他没有及时转动方向盘，汽车向公路外侧翻下。本来计划是向悬崖下方左侧翻滚，但坠入中碰上一快石头，汽车竟突然改变方向，不偏不欹地向右下方砸去。千钧一发之际，第二摄影师把手中的摄像机扔向从天而降的汽车，身体敏捷地跃向旁边，结果汽车坠入在离他只有10厘米的地方。真险，差点以身殉职！事后检查，由于这一意外，两台辅机与一辆旧的桑车都光荣献身了。不过因祸得福的是，由于汽车对着摄影师坠下，所以摄影机记录下了最精彩最逼真的镜头，而报废的摄影机中取出的磁带依然可用。也许大家更担心开车的陈重是否出事，其实他毫无危险。因为这是两个镜头组接而成的，第一个镜头是他开车到悬崖边上，第二个镜头是换上了模拟陈重形象的橡皮人，它穿着陈重的衣服坐在驾驶座上，车后是道具指挥数人把车推下悬崖的，而这两个镜头后期剪接在一起，就天衣无缝地成为陈重开车掉下悬崖。
一部充分愉悦的电影
长期以来，有一种说法，影视艺术的中心在北京，只有在北京，才会出现全身心献给影视的痴迷者。或者说只有到了北京，外地的影视人才会涌现对影像宗教般的狂热。这种说法也许是对的，但不是绝对的。这次，出身于上影世家的上海导演谢鸣晓，用他的行动对这种说法提出了一个反证。
成都，经过近几年的努力，已是中国最著名的休闲之都。本片拍摄中，时时摄录到成都令人心动的美景、美女、美食，在创作“三美画面”中，剧组真正体会到导演谢鸣晓所说的，这次我们不但要愉悦地拍电影，而且要拍一部充分愉悦的电影。不过，愉悦电影的背后，有着谢导对电影的狂热和自信，三年前，他买下小说版权，不但自任编剧，而且自己集资，抵押全部财产获得贷款，用于拍摄此片，他的太太甚至贡献了准备去欧洲旅游的私房钱。
导演谢鸣晓阐述
好电影？
什么是好电影，什么是好的中国电影？
如果到了电影理论嘴里这是一个相当复杂的命题。
我提几部电影，我心目中的好电影。
张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》。
陈凯歌的《霸王别姬》、《大阅兵》。
李扬的《盲井》。
谢晋的《芙蓉镇》。
张建亚的《三毛从军记》……
尽管还有很多优秀的电影，我的第一反应就这些。如果一定要在这些个电影里评个最佳，我选择谢晋的《芙蓉镇》。
在我的电影里要避免的就是浮躁。中国电影长期很浮躁，但凡一个不错的作品诞生都历经几年的磨难，比如《寻枪》、《疯狂的石头》等。在几年的磨砺中，创作者的心态都已经很平和，到开拍那天都是心如止火。
真实
《成都，今夜请将我遗忘》的小说相信大家都很熟悉了，有人从小说里看到了情色，有人从小说里看到了自己往日的生活，有的人向往小说里的生活……小说的成功是因为深厚的生活积累之下对文字的熟练把握。
小说男主人公陈重，已经有了一大堆“粉丝”，遍布全国。所以在影片中，陈重这个人物的塑造是影片成败的关健。将来我希望听到这样的评价：一、“这就是陈重啊”。二、“这就是我啊”。三、“这就是我朋友”。
陈重，既是一代人的缩影，也活在我们身边，有时甚至就是我们自己。
所以对他们，我都只有一个要求，一个至高的要求。就是真实，没有表演痕迹，还要有种让人感觉伸手可及的亲近感。
唯独李良是个例外，也许这个人物在现实生活里不存在，他是一个真正的理想主义者。他可以特立独行，表演的分寸可以放开，可以天马行空一点。人物可以显得异类，可以是一个很跳的色块。将来也许有机会为李良写一部小说，为李良拍一部电影。今天一号是陈重。
对所有角色的要求就是厚积薄发，真诚，深入观众的心灵，而不是隔靴搔痒。
造型
成都特色的外景要抓住。让我最头疼的事情就是随着都市化的进程，成都的特色越来越少，越来越和一个普通的省会城市没区别。
所以，在景点的选择上要尽可能地贴近成都人的生活方式，比如陈重的公司，我就不希望是一个传统的写字楼，办公室。能否和在树下河边打牌喝茶的人再近一点呢？
陈重的父母家，到底是一个家还是他们老两口经营的摊档？我倾向于摊档。
比如开场戏，把陈重和叶梅放在哪里？桑拿？宾馆？都合理，但是温泉呢？露天的温泉呢？也许感觉完全不一样。
最后翻车的场景要多下功夫，要做好翻两次的准备。那么找一个什么样的山坡就很重要了。
本片场景很多，很散，在一个被打散的空间里让观众自己去整合一个完整的成都。
在画面中避免大面积白色及高调的东西。
需要厚重的色块，像成都的火锅一样浓烈。
化妆，自然，自然到要细心维护演员面部自然的油光。不要手拿粉扑，只管抹粉吸汗，不要破坏生活本身的质感。尤其在几场重场戏，情感冲突激烈的戏，一定要小心维持。
叶梅，是一个为爱可以付出一切的女孩，不是一个成熟的少妇。所以她的妆非浓即淡，表现出一种不确定性。而赵悦，妆面始终如一，除了泪水。
服装，自然，自然到陈重走在街头需要我们镜头刻意去寻找。
摄影
把技巧隐藏起来。
所有的运动都要不动声色，像一个技巧高超的偷拍者，不要让观众感觉到镜头的存在，一切都要合乎人物的节奏、脉搏。
在恰当的时机用恰当的镜别。
在这部影片中，不要不恰当地刻意展现自己的“才艺”，不要做可笑的展示。技术不是中国电影的强项，不要硬出头，尽可能尊重生活，尊重人物，也就尊重了观众。
成都是温暖的，这种温暖发自内心。现实的光影是清冷的，因为成都大多数天气都是阴天，高色温。
不管围绕人物的自然光线有多清冷，我都希望在人物的面部有温暖的低色温的光存在。不管是否有光源，都要尽可能地设计。
这样的处理是符合人物及其人物所处的环境的。
理想
电影于我是理想，但是当理想成为谋生的手段就是一件痛苦的事情。
中国电影到今天，除了大片，除了恶搞，我们还能让观众看什么？
今天，经过努力，我终于可以和同样把电影作为理想的同仁合作。
愉悦地做电影。
做让观众愉悦的电影。
现在很多人提到这部小说都带着色情的微笑，我认为这是对小说最大的曲解，误读。
在网络上搜索一下，友谊，诚信，责任这几个词出现的频率远低于通奸，腐败，一夜情……
所以这些词汇就更显得珍贵一些。
小说记录了一群人，告诉你，他们曾经象陈重这么生活过。
我要做的电影，实际上是献给一代人的。
这一代人的年龄在我看来比简单按照年代划分要稍许宽泛一些。
不仅仅是六十年代或者七十年代生人。
我把这部电影献给最后的理想主义者。
我们之间不需要说太多。
我们沟通得太充分了。
我们已经等待得太久了。
（编导——谢鸣晓，学院派第六代导演，毕业于北京电影学院，代表作有胶片电影、数字电影、电视连续剧等。电影学院毕业作品《随风而去》获东京学生电影节最佳导演奖。编导电影《黑白英烈》，获政府华表奖提名。执导的电视剧有《威风凛凛》《平安是福》《孽火》等，高清电影《水镇1938》等。）
（小说原著——慕容雪村，1974年出生，东北人，中国政法大学毕业，著有长篇小说《成都，今夜请将我遗忘》《天堂向左，深圳往右》《伊甸樱桃》等。）
[责编/布丁]
夫妻之情，弟兄之义，统统丢进热辣荤腥的红尘中煎熬成愁。一个谎言引出连串反目，真相只是揭开一个又一个伤筋动骨的裂痕。外遇对象是兄弟的未婚妻，偷腥之后的男人，永堕负罪之海，连悔恨都变得可怜可笑。然而外遇之后还是外遇，外遇成为一个惯性，男人依赖它，饮鸩止渴。妻子离去，职场争斗又机关算尽，四下冲撞不得出路，臭恶成一滩烂泥的沮丧反倒滋生出蓬勃的祸端。挣扎与挽留，在怀疑的阴霾中演变成报复，明知无益却欲罢不能。兄弟踏上歧路，而还给兄弟的，只能是令自己踏上更深的歧路。爱人害怕背叛，而交到爱人手中的，不是忠诚却是一把抓狂的妒火，当爱比死更冷，所有真切、悔意、爱恋，统统不是对手。年少时豪情成诗，如今动一动感情都已是担待不起的奢侈。最后一刻，哪怕浪子回头，也回头路断。
终年不夜的成都，从未散场过的过往。请在今晚，将那段锦绣般繁复华美却轻薄易碎的岁月，遗忘。
——这是根据经典网络小说《成都，今夜请将我遗忘》改编的数字电影《请将我遗忘》。影片将于2007年9月14日公映。2002年，这部网络小说问世，其点击量创下了前所未有的峰值，每天数百万人次。小说作者慕容雪村由此为中国网络文学写下了一个里程碑，随后，产生了一批以成都为名的长篇小说，成都作为中国主要都市的被关注度也因此提升不少，而以成都为题材的影视作品更是层出不穷。
《请将我遗忘》拍摄散记
改编
为什么在小说出来4年后才开始拍摄这部作品？
制片人钱海毅说，反对把这部作品改成影视作品的声音是很强大的，最主要的是那些小说忠实拥护者，担心把原小说鲜明真实的人物与故事改坏了。其实我们很早就开始酝酿改编，也一直在思考，既然是改编，那重点要改什么。既然已有四年之隔，我们一定要在对原作有新的独创性的发现后，才可能拍出一部有意思的而不是完全照搬抄袭原作的电影来。在剧本改了6、7稿后，我们感觉到，原作对当下社会时代，特别是对70年代生人情感与精神的精准记录，是我们需要保留的。但这两年，社会思潮也在急剧变化，有些现在还是刚刚萌动的细流，但也许会越来越被认同，而成为未来的主流之一。比如，原作中着重要强调的青春迷茫与反叛，以及因此带来的自我放纵，曾经是前卫地冲击着压抑人性的方面，有着身心自由的快感。不过过犹不及，当现在一种爱无能、情缺失的感觉在社会中弥散，已有少部分人意识到，我们在得到的同时，失去的也是同样的多。比如真爱，比如情义，比如诚信，这些在人生中原本也是能带来极大愉悦并值得珍惜的。因此，反思甚至忏悔一代人的情感心路，成为我们这次改编的一个基调，或者说是真实描写当下社会的一个支撑点。
思想化为影像，具体落实到人物、故事、语言和细节上，导演谢鸣晓阐明改编体现在：影片的开头和结尾有了较大的改动；还有李良的结局，王大头的形象定位，都与原小说有一定的变化。此外，川普的运用，地方特色、时代特色的音乐，也为影片增色。成都人其实对生活有一种骨子里的幽默、闲定和洞察，这构成了成都休闲都市的文化氛围。但在改革转型的非常时代，人与人关系的紧张异化竞争，又与成都骨子里的东西构成鲜明的对比冲突，我们的影片不但要把这些表现出来，而且要充分的预示，一定是成都这样的城市，会比北京上海深圳，更能感悟当代社会的有些心态，反思我们的生存本意，忏悔我们时代情感的集体无意识。在影片中将出现的成都的美景、美食、美女，甚至幽默的对话，都会强化证实这类文化特征。或者说，一定是成都才会比其他城市，更早的出现陈重、王大头们。
草根
近几年中国的娱乐文化表现出一种强烈的亲民性。郭德刚相声、PK选秀、电视剧《武林外传》、电影《疯狂的石头》……都有草根的亲切和平民的真实。本片与《疯狂的石头》有一定相似之处，比如，都是低成本的高清拍摄，摄制组都是一批志同道合的年轻人，大家蹩着劲想出一部好作品。但也有一点明显的不同之处，就是《疯狂的石头》在虚拟假定的故事中表现真实的现实，而《请将我遗忘》要在极为真实的就像发生在身边的故事框架中，表现真实的现实，这就对摄制组每一个成员提出了更高的要求。能否最大的接近理想，就看所有人的努力结果了。
而片中演员没有一个大腕，最初起用新人出演剧组是有担心的，但主要不是因为降低制作成本，因为在筹备时，就有一位大腕提出愿意以酬金入股，与制作方一起承担风险，另一位大腕提出，只要能演陈重这个角色，制片方报出任何酬金数目，他决不还价。最后决定用新人，主要考虑是以陌生感，来让观众更加关注戏本身，而不要像有些影片，因观众对演员过于熟悉而出戏。
导演从数百名叶梅这一角色的候选人中，发现了从未演过戏的刘姝含。试戏时，她在清纯自然中流露出大胆活泼，甚至有几分超越年龄的野性与性感。上海大万文化传播有限公司将通过这部戏和今后的影视作品，极力开发她身上特有的潜在气质，极力把她打造成中国的珍·玛琪（Jane March，法国电影《情人》女主角）。
峨眉温泉的戏外戏
影片的开场大戏在四川最著名的红珠山温泉拍摄。红珠温泉在峨眉半山的森林中，共有数十个露天和室内温泉池。不少享受休闲的男女游客换上泳装，同泡在烟雾缭绕的池中。剧组封闭了其中景色最佳的温泉一角，饰演陈重的刘牧和饰演叶梅的刘姝含双双入水，在薄薄的雾霭中，眺望远近陡峭的悬崖风光，呼吸着大自然清新的空气，不禁心旷神怡，浪漫如诗。拍过无数秀色的资深摄影师也兴奋异常，说这是他最难忘的场景之一，其中一次导演喊停后，他都不愿关机；而温泉中的刘姝含听到导演的叫停后，更是张开双臂，仰躺在池面，兴奋地向刘牧戏水，于是，刘牧情不自禁地把她按入水中，激起水花四溅……后来看回放时，大家一致认为，这意外拍到的戏外戏，是峨眉温泉之行的最精彩之笔，甚至有人断言，也许这两位单身主角，会因这个镜头，引发真的人生恋情。
悬崖坠车的惊险戏
作为国产片，这是一部投资不大的电影，但作为一部高清数字电影，如果用目前国产数字电影一般投资来衡量，这又可以说是一部“高清大片”。其中有开始的飞机迫降场面，有最后陈重开车坠入悬崖的镜头。其中拍摄坠车，尤其惊心动魄。那是成都10月一个细雨飘忽的晚上，盘山公路的拐弯处，两头警车封路，其中受伤的陈重开车疾驶。为了保证拍摄成功，导演决定用三机拍摄，除了公路上的主机，分别在车内吊置一台自动拍摄的辅机，第二摄影师在悬崖下右面一块突出的岩石上掌控另一台辅机。开机，陈重驾车在盘山公路急驶，到了转弯处，他没有及时转动方向盘，汽车向公路外侧翻下。本来计划是向悬崖下方左侧翻滚，但坠入中碰上一快石头，汽车竟突然改变方向，不偏不欹地向右下方砸去。千钧一发之际，第二摄影师把手中的摄像机扔向从天而降的汽车，身体敏捷地跃向旁边，结果汽车坠入在离他只有10厘米的地方。真险，差点以身殉职！事后检查，由于这一意外，两台辅机与一辆旧的桑车都光荣献身了。不过因祸得福的是，由于汽车对着摄影师坠下，所以摄影机记录下了最精彩最逼真的镜头，而报废的摄影机中取出的磁带依然可用。也许大家更担心开车的陈重是否出事，其实他毫无危险。因为这是两个镜头组接而成的，第一个镜头是他开车到悬崖边上，第二个镜头是换上了模拟陈重形象的橡皮人，它穿着陈重的衣服坐在驾驶座上，车后是道具指挥数人把车推下悬崖的，而这两个镜头后期剪接在一起，就天衣无缝地成为陈重开车掉下悬崖。
一部充分愉悦的电影
长期以来，有一种说法，影视艺术的中心在北京，只有在北京，才会出现全身心献给影视的痴迷者。或者说只有到了北京，外地的影视人才会涌现对影像宗教般的狂热。这种说法也许是对的，但不是绝对的。这次，出身于上影世家的上海导演谢鸣晓，用他的行动对这种说法提出了一个反证。
成都，经过近几年的努力，已是中国最著名的休闲之都。本片拍摄中，时时摄录到成都令人心动的美景、美女、美食，在创作“三美画面”中，剧组真正体会到导演谢鸣晓所说的，这次我们不但要愉悦地拍电影，而且要拍一部充分愉悦的电影。不过，愉悦电影的背后，有着谢导对电影的狂热和自信，三年前，他买下小说版权，不但自任编剧，而且自己集资，抵押全部财产获得贷款，用于拍摄此片，他的太太甚至贡献了准备去欧洲旅游的私房钱。
导演谢鸣晓阐述
好电影？
什么是好电影，什么是好的中国电影？
如果到了电影理论嘴里这是一个相当复杂的命题。
我提几部电影，我心目中的好电影。
张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》。
陈凯歌的《霸王别姬》、《大阅兵》。
李扬的《盲井》。
谢晋的《芙蓉镇》。
张建亚的《三毛从军记》……
尽管还有很多优秀的电影，我的第一反应就这些。如果一定要在这些个电影里评个最佳，我选择谢晋的《芙蓉镇》。
在我的电影里要避免的就是浮躁。中国电影长期很浮躁，但凡一个不错的作品诞生都历经几年的磨难，比如《寻枪》、《疯狂的石头》等。在几年的磨砺中，创作者的心态都已经很平和，到开拍那天都是心如止火。
真实
《成都，今夜请将我遗忘》的小说相信大家都很熟悉了，有人从小说里看到了情色，有人从小说里看到了自己往日的生活，有的人向往小说里的生活……小说的成功是因为深厚的生活积累之下对文字的熟练把握。
小说男主人公陈重，已经有了一大堆“粉丝”，遍布全国。所以在影片中，陈重这个人物的塑造是影片成败的关健。将来我希望听到这样的评价：一、“这就是陈重啊”。二、“这就是我啊”。三、“这就是我朋友”。
陈重，既是一代人的缩影，也活在我们身边，有时甚至就是我们自己。
所以对他们，我都只有一个要求，一个至高的要求。就是真实，没有表演痕迹，还要有种让人感觉伸手可及的亲近感。
唯独李良是个例外，也许这个人物在现实生活里不存在，他是一个真正的理想主义者。他可以特立独行，表演的分寸可以放开，可以天马行空一点。人物可以显得异类，可以是一个很跳的色块。将来也许有机会为李良写一部小说，为李良拍一部电影。今天一号是陈重。
对所有角色的要求就是厚积薄发，真诚，深入观众的心灵，而不是隔靴搔痒。
造型
成都特色的外景要抓住。让我最头疼的事情就是随着都市化的进程，成都的特色越来越少，越来越和一个普通的省会城市没区别。
所以，在景点的选择上要尽可能地贴近成都人的生活方式，比如陈重的公司，我就不希望是一个传统的写字楼，办公室。能否和在树下河边打牌喝茶的人再近一点呢？
陈重的父母家，到底是一个家还是他们老两口经营的摊档？我倾向于摊档。
比如开场戏，把陈重和叶梅放在哪里？桑拿？宾馆？都合理，但是温泉呢？露天的温泉呢？也许感觉完全不一样。
最后翻车的场景要多下功夫，要做好翻两次的准备。那么找一个什么样的山坡就很重要了。
本片场景很多，很散，在一个被打散的空间里让观众自己去整合一个完整的成都。
在画面中避免大面积白色及高调的东西。
需要厚重的色块，像成都的火锅一样浓烈。
化妆，自然，自然到要细心维护演员面部自然的油光。不要手拿粉扑，只管抹粉吸汗，不要破坏生活本身的质感。尤其在几场重场戏，情感冲突激烈的戏，一定要小心维持。
叶梅，是一个为爱可以付出一切的女孩，不是一个成熟的少妇。所以她的妆非浓即淡，表现出一种不确定性。而赵悦，妆面始终如一，除了泪水。
服装，自然，自然到陈重走在街头需要我们镜头刻意去寻找。
摄影
把技巧隐藏起来。
所有的运动都要不动声色，像一个技巧高超的偷拍者，不要让观众感觉到镜头的存在，一切都要合乎人物的节奏、脉搏。
在恰当的时机用恰当的镜别。
在这部影片中，不要不恰当地刻意展现自己的“才艺”，不要做可笑的展示。技术不是中国电影的强项，不要硬出头，尽可能尊重生活，尊重人物，也就尊重了观众。
成都是温暖的，这种温暖发自内心。现实的光影是清冷的，因为成都大多数天气都是阴天，高色温。
不管围绕人物的自然光线有多清冷，我都希望在人物的面部有温暖的低色温的光存在。不管是否有光源，都要尽可能地设计。
这样的处理是符合人物及其人物所处的环境的。
理想
电影于我是理想，但是当理想成为谋生的手段就是一件痛苦的事情。
中国电影到今天，除了大片，除了恶搞，我们还能让观众看什么？
今天，经过努力，我终于可以和同样把电影作为理想的同仁合作。
愉悦地做电影。
做让观众愉悦的电影。
现在很多人提到这部小说都带着色情的微笑，我认为这是对小说最大的曲解，误读。
在网络上搜索一下，友谊，诚信，责任这几个词出现的频率远低于通奸，腐败，一夜情……
所以这些词汇就更显得珍贵一些。
小说记录了一群人，告诉你，他们曾经象陈重这么生活过。
我要做的电影，实际上是献给一代人的。
这一代人的年龄在我看来比简单按照年代划分要稍许宽泛一些。
不仅仅是六十年代或者七十年代生人。
我把这部电影献给最后的理想主义者。
我们之间不需要说太多。
我们沟通得太充分了。
我们已经等待得太久了。
（编导——谢鸣晓，学院派第六代导演，毕业于北京电影学院，代表作有胶片电影、数字电影、电视连续剧等。电影学院毕业作品《随风而去》获东京学生电影节最佳导演奖。编导电影《黑白英烈》，获政府华表奖提名。执导的电视剧有《威风凛凛》《平安是福》《孽火》等，高清电影《水镇1938》等。）
（小说原著——慕容雪村，1974年出生，东北人，中国政法大学毕业，著有长篇小说《成都，今夜请将我遗忘》《天堂向左，深圳往右》《伊甸樱桃》等。）
[责编/布丁]