论文部分内容阅读
【摘要】 随着时〖HJ1.7mm〗代的发展，人们教育观念的改变，“德智体美劳”不再是停留在传统的口号中，而是正逐渐被学校、学生家长所认同，并實践。而音乐就是培养学生“美”的重要组成部分，但真正的音乐教学并不局限于歌唱中的旋律和节奏，而是会包括所有与音乐相关的部分，如舞蹈、独白，甚至有绘画和雕塑，这些都是培养学生美感的方式。这也是奥尔夫音乐教学法所主张的教学方式。就培养学生的美感，奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的运用和意义作出探讨。
【关键词】奥尔夫音乐 音乐教学 学前教育
学前教育是培养学生基础性教育的阶段。这个阶段不要求学生具体学会课堂知识，而是培养学生的学习兴趣，对于各科之后的学习产生兴趣，而音乐教学作为学前阶段的学习更是以培养学生的兴趣为主。这也是奥尔夫音乐教学法的核心之一，奥尔夫主张让学生回归自然，并不只是拘泥于学习某种技能或歌曲，这样的教学方式也是目前国内外所主张并逐渐应用的，或许在短时间内看不出效果，但经过几代人的努力，这样的培养方式一定会培养出更优秀的学生。
一、奥尔夫音乐教学法现阶段应用现状
学前教育中的艺术教育越来越多的为人们所重视，更因其不可替代的特质，而备受学前教育工作者们推崇。现阶段，学前教育已经开始重视学生的兴趣培养，而不是传统的文化课、拼音、简单加减法的学习，因其学段的轻松性，没有课业压力的原因，学生在美术，音乐等教育的培养在总课程中占比越来越重。关于兴趣爱好的培养是学前教育的主要教学目的之一，因此，奥尔夫音乐教学法在学前阶段运用是最合适的阶段。现阶段学前教育的音乐课在大城市可能会运用的更广泛些，因为大城市师资力量要比城乡好许多。奥尔夫音乐教学法主张就是发挥孩子天性，回归自然，并鼓励还在自己即兴发挥的原创行为，这对教授课程的教师要求比较高。所以，在城乡的运用还不是很普遍，但在大城市的音乐课已经开始这样实行，尽管还会有些不足之处，但老师已经开始注重在课堂上培养学生的音乐兴趣，并潜移默化地培养学生回归本真，鼓励学生大胆创作等课堂教学。
二、奥尔夫音乐教学法的内容及运用
（一）综合性
随着人们观念的不断改变，可能现阶段艺术的分类会越来越细，有些艺术我们可能从未听说过，但奥尔夫音乐教学法不仅局限于音乐教学、学校教学，而是把生活中所有的学生能接触到的事物联系起来。在奥尔夫看来音乐不仅是旋律和节奏，更不仅仅是传统的歌唱学习，而是包含舞蹈，动作，语言，甚至是剪纸，雕塑，奥尔夫本人也认为：音乐是原始的，是最接近人的心灵的，是一门综合的艺术。这样的看法可能在其他艺术领域不适用，但在学前教育阶段是完全使用的，因为学前教育阶段是不需要划分很细致，主要目的就是培养学生学习兴趣，发挥孩子的天性。
（二）培养学生创造性
培养学生的创造性是奥尔夫音乐教学法中最核心的观点之一，主张培养学生的创造性，原创性，让学生大胆的在课堂上创造，发挥自己的音乐天赋，同时课后有所感悟时，如看到有趣的风景的时候可以大胆创作，在家里可以用手边的工具演奏，利用筷子水杯等自己创造出的乐器演奏出学生自己所创的歌曲，不用在意被批评或者世俗的评判。这一教学法不仅是培养学生的原创性，更多的是关于学生自信心的培养，学前教育阶段的培养出学生的自信心，会影响孩子的一生。
（三）情感表达的媒介
这是奥尔夫音乐教学法重要内容之一，让学生回归本真，不需要隐藏自己的情绪，与自然和谐相处。学前教育的音乐课不可能让这个阶段的学生学到很多专业性的知识，我们一直都在强调是培养学生的学习兴趣，并且培养学生的其他方面，让学生能在音乐课堂上敢于表达，能够在听到音乐时跟随着律动起舞附和，不需要刻意隐藏自己的情感，同时能够调动学生手舞足蹈的协调能力，能够让学生在课上，课下都尽情表达，这样自娱自乐的教学模式有利于学生情感的表达，各方面的全面发展。
（四）结合当地本土化文化
这是奥尔夫音乐教学法最大的亮点，也是让其教学法闻名世界的原因之一。奥尔夫一直认为艺术是不可能纯粹不变的，它一定会随着传播方式和传播地域相融合。所以，音乐教学也要与地域相结合，并不是要有任何课程的标准，而是希望与音乐教师、与当地的文化，语言，民俗，甚至学前教育阶段学生所熟知的童谣相结合，这样使得文化在孩子阶段就得以创新，不断发展融合。
（五）从儿童角度出发
奥尔夫音乐教学法在学前教育领域已经取得了显著成效，其主要应用领域就是学前教育阶段，因为其教学方法从儿童角度出发，一切方法都在培养学生的学习兴趣，让学生充分发挥自己的天性，能让学生在上课的同时喜欢上课堂，释放自己的天性，并且学到一些知识，课后能够乐于创作。这一切都是基于从儿童视角出发，让学生在其中得到乐趣。
三、奥尔夫音乐教学法实行的意义
（一）对于全体学生一视同仁奥尔夫音乐教学法只是在学前教育阶段的音乐启蒙，并不注重学生的个性化发展，学生在这样音乐课堂上不需要拥有某项特长就能够突出，在奥尔夫音乐教学法的课堂上，每一个学生都拥有平等的机会去感受音乐，学习音乐，教师对待每一个学生也是平等的。
（二）培养学生情感表达的途径在奥尔夫音乐教学法的培养下，学前教育阶段的学生可以培养起关于艺术的广泛的兴趣爱好，兴趣爱好是一个人情感表达最直接的途径，让其在今后难过和开心时都能拥有自己的宣泄方式，这样的教学方式可能在当时看不到太大作用，但长期来看对于一个学生的一生都会产生深远影响。对学前专业教育学生进行音乐教育，不仅能够提升学生审美素养，塑造完美人格，还能够为其日后工作奠定扎实基础。
（三）寓教于乐的方式进行学习学前教育阶段的学生注意力不会持续很久，并且学生年纪小，对于正式严肃的课程会产生逆反心理，而奥尔夫音乐教学法主张学生发挥自己的天性，用游戏自然的方式去进行教学，儿童是课堂的主体，教学的内容也不拘泥于课本，而是以学生的感受为主体。奥尔夫教学体系当中注重适合学前儿童音乐教学的课堂教学转型，寻求提升学前儿童音乐教学的趣味性与实效性。 （四）发挥学生的创造性创造性是目前中国学生最需要加强的品质和能力之一，奥尔夫音乐教学法主张让学生充分发挥出创造性，不拘泥于专业的设备等，随手的工具就可以进行自己的创作，随时随地有思维时就可以表达出自己的所见所想，从学前阶段就开始培养学生的创造能力这样对于学生和国家来说都有深远意义。
四、奥尔夫音乐教学法实行条件
（一）校内践行奥尔夫音乐教学法最主要的实行场所就是学校的音乐课堂，因为这〖HJ1.6mm〗是一个教学法，所以这对授课教师就提出了更高的要求，不仅要懂得乐理方面的知识，还要懂得其他关于艺术方面的知识，但最重要的是能够正确的领悟奥尔夫音乐教学法的核心：学生是课堂的主题，让学生产生兴趣，以及其他方面全方位发展。这对于学前教育阶段的老师来说，就需要掌握更多更专业的技能以及教学方法。
（二）课外的教学实行课外的教学实行不可能会像在学校课堂那样专业和正确，需要的不是家长掌握教学方法，而是掌握教学方法的核心：寓教于乐，培养孩子的创造性。充分听取孩子的方法，鼓励孩子创作，敢于表达自己，多夸奖孩子的特长，这样也有利于培养孩子的自信心，让孩子能够全方面发展，这也是奥尔夫音乐教学法的核心所在。
（三）全社会的努力培养学生的学习兴趣，奥尔夫音乐教学法的实施离不开全社会的努力，特别是现阶段我国城乡教育发展不平衡的情况下，更是需要全社会的关注。目前，城市里一些学校的学前教育在各科课程都做得比较好，特别是对于艺术兴趣的培养也不局限于课下，而是在学校中就开始重视，教师也在积极培养学生全方面发展。但更需要加大关注的是城镇的艺术教育，奥尔夫音乐教学法在乡镇可能还没有进行很普及课堂运用，这也是现阶段城乡教育背景所导致的，所以需要加强相关师资力量的培养。
五、结语
随着时代的发展，教育观念的不断进步，奥尔夫音乐教学法在学前教育阶段已经在实用阶段，并且普及范围越来越广，所以未来一定会实施的越来越好，或许短时间内看不出效果，但是长期坚持下去一定会看到这样教学法培养出的学生的特别之处，这也是时代发展的必然要求以及现代教育进步的必然结果。
参考文献：
[1]邬丹，刘旭.奥尔夫教学法在农村幼儿园音乐教学中的应用[J].大众文艺，2019，（23） ：256.
[2]龚方圆.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用[J].北方音乐，2019，（21） ：189+193.
[3]黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家，2019，（34） ：151.
[4]刘永紅.奥尔夫音乐教学法的三点实践体会[J].江苏教育，2019，（81） ：79.
[5]于立惠.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析[J].艺术评鉴，2019，（19） ：120.
[6]张必强.音乐教育中创造能力的培养——以奥尔夫音乐教学法为例[J].北方音乐，2019，（18） ：200.
【关键词】奥尔夫音乐 音乐教学 学前教育
学前教育是培养学生基础性教育的阶段。这个阶段不要求学生具体学会课堂知识，而是培养学生的学习兴趣，对于各科之后的学习产生兴趣，而音乐教学作为学前阶段的学习更是以培养学生的兴趣为主。这也是奥尔夫音乐教学法的核心之一，奥尔夫主张让学生回归自然，并不只是拘泥于学习某种技能或歌曲，这样的教学方式也是目前国内外所主张并逐渐应用的，或许在短时间内看不出效果，但经过几代人的努力，这样的培养方式一定会培养出更优秀的学生。
一、奥尔夫音乐教学法现阶段应用现状
学前教育中的艺术教育越来越多的为人们所重视，更因其不可替代的特质，而备受学前教育工作者们推崇。现阶段，学前教育已经开始重视学生的兴趣培养，而不是传统的文化课、拼音、简单加减法的学习，因其学段的轻松性，没有课业压力的原因，学生在美术，音乐等教育的培养在总课程中占比越来越重。关于兴趣爱好的培养是学前教育的主要教学目的之一，因此，奥尔夫音乐教学法在学前阶段运用是最合适的阶段。现阶段学前教育的音乐课在大城市可能会运用的更广泛些，因为大城市师资力量要比城乡好许多。奥尔夫音乐教学法主张就是发挥孩子天性，回归自然，并鼓励还在自己即兴发挥的原创行为，这对教授课程的教师要求比较高。所以，在城乡的运用还不是很普遍，但在大城市的音乐课已经开始这样实行，尽管还会有些不足之处，但老师已经开始注重在课堂上培养学生的音乐兴趣，并潜移默化地培养学生回归本真，鼓励学生大胆创作等课堂教学。
二、奥尔夫音乐教学法的内容及运用
（一）综合性
随着人们观念的不断改变，可能现阶段艺术的分类会越来越细，有些艺术我们可能从未听说过，但奥尔夫音乐教学法不仅局限于音乐教学、学校教学，而是把生活中所有的学生能接触到的事物联系起来。在奥尔夫看来音乐不仅是旋律和节奏，更不仅仅是传统的歌唱学习，而是包含舞蹈，动作，语言，甚至是剪纸，雕塑，奥尔夫本人也认为：音乐是原始的，是最接近人的心灵的，是一门综合的艺术。这样的看法可能在其他艺术领域不适用，但在学前教育阶段是完全使用的，因为学前教育阶段是不需要划分很细致，主要目的就是培养学生学习兴趣，发挥孩子的天性。
（二）培养学生创造性
培养学生的创造性是奥尔夫音乐教学法中最核心的观点之一，主张培养学生的创造性，原创性，让学生大胆的在课堂上创造，发挥自己的音乐天赋，同时课后有所感悟时，如看到有趣的风景的时候可以大胆创作，在家里可以用手边的工具演奏，利用筷子水杯等自己创造出的乐器演奏出学生自己所创的歌曲，不用在意被批评或者世俗的评判。这一教学法不仅是培养学生的原创性，更多的是关于学生自信心的培养，学前教育阶段的培养出学生的自信心，会影响孩子的一生。
（三）情感表达的媒介
这是奥尔夫音乐教学法重要内容之一，让学生回归本真，不需要隐藏自己的情绪，与自然和谐相处。学前教育的音乐课不可能让这个阶段的学生学到很多专业性的知识，我们一直都在强调是培养学生的学习兴趣，并且培养学生的其他方面，让学生能在音乐课堂上敢于表达，能够在听到音乐时跟随着律动起舞附和，不需要刻意隐藏自己的情感，同时能够调动学生手舞足蹈的协调能力，能够让学生在课上，课下都尽情表达，这样自娱自乐的教学模式有利于学生情感的表达，各方面的全面发展。
（四）结合当地本土化文化
这是奥尔夫音乐教学法最大的亮点，也是让其教学法闻名世界的原因之一。奥尔夫一直认为艺术是不可能纯粹不变的，它一定会随着传播方式和传播地域相融合。所以，音乐教学也要与地域相结合，并不是要有任何课程的标准，而是希望与音乐教师、与当地的文化，语言，民俗，甚至学前教育阶段学生所熟知的童谣相结合，这样使得文化在孩子阶段就得以创新，不断发展融合。
（五）从儿童角度出发
奥尔夫音乐教学法在学前教育领域已经取得了显著成效，其主要应用领域就是学前教育阶段，因为其教学方法从儿童角度出发，一切方法都在培养学生的学习兴趣，让学生充分发挥自己的天性，能让学生在上课的同时喜欢上课堂，释放自己的天性，并且学到一些知识，课后能够乐于创作。这一切都是基于从儿童视角出发，让学生在其中得到乐趣。
三、奥尔夫音乐教学法实行的意义
（一）对于全体学生一视同仁奥尔夫音乐教学法只是在学前教育阶段的音乐启蒙，并不注重学生的个性化发展，学生在这样音乐课堂上不需要拥有某项特长就能够突出，在奥尔夫音乐教学法的课堂上，每一个学生都拥有平等的机会去感受音乐，学习音乐，教师对待每一个学生也是平等的。
（二）培养学生情感表达的途径在奥尔夫音乐教学法的培养下，学前教育阶段的学生可以培养起关于艺术的广泛的兴趣爱好，兴趣爱好是一个人情感表达最直接的途径，让其在今后难过和开心时都能拥有自己的宣泄方式，这样的教学方式可能在当时看不到太大作用，但长期来看对于一个学生的一生都会产生深远影响。对学前专业教育学生进行音乐教育，不仅能够提升学生审美素养，塑造完美人格，还能够为其日后工作奠定扎实基础。
（三）寓教于乐的方式进行学习学前教育阶段的学生注意力不会持续很久，并且学生年纪小，对于正式严肃的课程会产生逆反心理，而奥尔夫音乐教学法主张学生发挥自己的天性，用游戏自然的方式去进行教学，儿童是课堂的主体，教学的内容也不拘泥于课本，而是以学生的感受为主体。奥尔夫教学体系当中注重适合学前儿童音乐教学的课堂教学转型，寻求提升学前儿童音乐教学的趣味性与实效性。 （四）发挥学生的创造性创造性是目前中国学生最需要加强的品质和能力之一，奥尔夫音乐教学法主张让学生充分发挥出创造性，不拘泥于专业的设备等，随手的工具就可以进行自己的创作，随时随地有思维时就可以表达出自己的所见所想，从学前阶段就开始培养学生的创造能力这样对于学生和国家来说都有深远意义。
四、奥尔夫音乐教学法实行条件
（一）校内践行奥尔夫音乐教学法最主要的实行场所就是学校的音乐课堂，因为这〖HJ1.6mm〗是一个教学法，所以这对授课教师就提出了更高的要求，不仅要懂得乐理方面的知识，还要懂得其他关于艺术方面的知识，但最重要的是能够正确的领悟奥尔夫音乐教学法的核心：学生是课堂的主题，让学生产生兴趣，以及其他方面全方位发展。这对于学前教育阶段的老师来说，就需要掌握更多更专业的技能以及教学方法。
（二）课外的教学实行课外的教学实行不可能会像在学校课堂那样专业和正确，需要的不是家长掌握教学方法，而是掌握教学方法的核心：寓教于乐，培养孩子的创造性。充分听取孩子的方法，鼓励孩子创作，敢于表达自己，多夸奖孩子的特长，这样也有利于培养孩子的自信心，让孩子能够全方面发展，这也是奥尔夫音乐教学法的核心所在。
（三）全社会的努力培养学生的学习兴趣，奥尔夫音乐教学法的实施离不开全社会的努力，特别是现阶段我国城乡教育发展不平衡的情况下，更是需要全社会的关注。目前，城市里一些学校的学前教育在各科课程都做得比较好，特别是对于艺术兴趣的培养也不局限于课下，而是在学校中就开始重视，教师也在积极培养学生全方面发展。但更需要加大关注的是城镇的艺术教育，奥尔夫音乐教学法在乡镇可能还没有进行很普及课堂运用，这也是现阶段城乡教育背景所导致的，所以需要加强相关师资力量的培养。
五、结语
随着时代的发展，教育观念的不断进步，奥尔夫音乐教学法在学前教育阶段已经在实用阶段，并且普及范围越来越广，所以未来一定会实施的越来越好，或许短时间内看不出效果，但是长期坚持下去一定会看到这样教学法培养出的学生的特别之处，这也是时代发展的必然要求以及现代教育进步的必然结果。
参考文献：
[1]邬丹，刘旭.奥尔夫教学法在农村幼儿园音乐教学中的应用[J].大众文艺，2019，（23） ：256.
[2]龚方圆.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用[J].北方音乐，2019，（21） ：189+193.
[3]黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家，2019，（34） ：151.
[4]刘永紅.奥尔夫音乐教学法的三点实践体会[J].江苏教育，2019，（81） ：79.
[5]于立惠.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析[J].艺术评鉴，2019，（19） ：120.
[6]张必强.音乐教育中创造能力的培养——以奥尔夫音乐教学法为例[J].北方音乐，2019，（18） ：200.