论文部分内容阅读
一、歌唱家幺红及其演唱风格
幺红是当代著名的女歌唱家，她师出名门，擅长美声花腔。从1990年获奖到现在，几乎每年都活跃在荧屏上。她被称为‘中国的歌剧女王’，并且在国际舞台上也有很大的影响力。曾经出演过著名歌剧《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《苍原》等，在她的演绎经历不断丰富的同时，她的歌唱水平也在不断的完善，无论在音乐演唱方面还是人物形象塑造方面，她都拿捏的更加到位，特别是她应辽宁歌剧院之情参演了在北京公演的中国原创歌剧《苍原》。由此充分证实了她不仅能对外国歌剧驾驭自如，而且在中国歌剧的表演方面同样游刃有余，出类拔萃。
幺红以一种独特的歌唱风格活跃在中外歌剧舞台上，她把歌剧当作生命的信仰。她借助自身有利的先天条件，用可塑性极强的声音以及她对歌剧表演的热爱形成了她特有的演唱风格，她所表现出的音色圆润丰满，优美流畅而富于变化。在她所演绎的每一段歌剧中，唱腔都是那么深远、优美，音与音的衔接平滑干净，花腔的装饰更是灵活自然，在歌剧高音华彩部分的表现方面总能建立于她所积累的音乐素质上，继而通过自己的创作将作品内涵进一步提高。她似乎是在用生命去演唱歌剧，每一个人物角色、每一曲唱段都足以让她爱不释手，这种对歌剧的近乎“痴狂”也使她能够在不同的剧情场合里都可以与剧中人物融为一体.
二、幺红在《情歌》中对娜仁高娃形象的塑造
娜仁高娃，一个十八九岁的土尔扈特族姑娘，她的天真浪漫让她在剧中散发着独特的艺术气息。她高尚的人格以及真挚的情感一次次的使全剧的主题得到升华。高娃具备了所有草原儿女应有的优秀品质，她善解人意、深明大义，在恋人舍楞执迷不悟想要一走了之的情况下，不惜用自己的生命和鲜血唤醒恋人拯救族人。这种伟大的牺牲精神是祖国、民族、亲情和爱情的融汇。一个看似柔弱的美丽姑娘却能担负起如此的民族大任，因此更加彰显了这个民族高度凝结的向心力以及回归祖国的坚定毅力，从而使一个英雄的少女形象映入观众的眼帘。歌唱家幺红主要从以下三个方面塑造了这个伟大的少女形象。
（一）声音塑造方面
《情歌》是咏叹调中的一首最具抒情性的歌曲，融合了美声唱法与歌剧表演形式，而这恰好是娜仁高娃扮演者幺红的专长。她在演唱这首作品的时候，并没有按照一般的抒情歌曲或者一首简单的情感意境来演唱;而是根据剧情内容，仔细感受女主人公在不明真相的情况下，误以为恋人舍楞已经死去的特殊场景。在这个基础上进行生动细致的声音塑造。下面，笔者就从以下几个要点分析著名歌唱家幺红在声音方面对娜仁高娃的形象塑造。
1、语气
在《情歌》的前奏音乐中，幺红就用她独特的哭腔拉开了整首歌曲悲伤的帷幕。紧接着，她用悲伤的语气唱出了整首歌的第一句“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”。略带哭腔的音色、缓慢的吐气以及低而深沉的歌唱音色都不知不觉的将观众带入了女主人公的悲痛中，让观众从一开始就记住了娜仁高娃的真诚和专情。而在第二句的演唱中幺红连续改变歌唱的语速以适应高娃急迫无奈的心境。从‘叫声’开始渐快到‘人儿吆’回原速，再到稍自由的‘阿妹、阿妹、有话对你说’，这些细微的语气变化在大师幺红的处理下贴切的表现了女主人公强烈的感情诉求。随后的两段歌词都大量运用了排比句以及拟人化的比喻。在这个部分幺红深入角色，用舒缓的气息、平和的声调唱出了高娃内心深处对两人美好未来的陶醉，无论是草原、小河还是清波、牧马都不过是悲伤的衬托。直到最后一句‘带给你唱也唱不完的快乐’将这种融合着期待、向往和无奈的悲伤表现的淋漓尽致，使一个纯真、深情、美丽的少女形象跃上银屏。
（二）、舞台表演方面
随着歌剧艺术在中国的不断发展，人们對直观的歌剧舞台效果有了更强烈的要求。这已经在无形中增加了演员表演的难度;而在整部歌剧中只出现了四位主要角色，也就意味着演唱者必须要通过这四位主角创造出舞台的无限感、表现出历史的沧桑感。这个表演难度之大是可以想象的。再者，历史性大规模迁移的背景为《苍原》带来了具有里程碑意义的史诗性艺术风格。基于这一点，《苍原》在舞台上所呈现出的风格特点是苍凉、凝重和大气磅礴的;另外，歌剧对每一个乐章的舞台节奏和氛围都有非常严格的要求。而总的原则是磨去生活细节的真实，在舞台上还原一种诗意化的现实生活，还要注重歌剧的整体感，创造形式美。因此，在《情歌》中娜仁高娃的形象塑造里舞台表演就显得至关重要。据我所知，演员的二度创作是使歌剧在舞台上呈现的重要手段。《情歌》中的娜仁高娃就是幺红通过自己独具特色的再创作所塑造的人物形象的典范。直观上看，幺红的表演生动、细腻、简练，从始至终只用了一件道具----舍楞带血的战袍，就完成了对娜仁高娃在《情歌》这一幕的舞台形象塑造。这是她自我艺术造诣的深层体现，同时也有赖于她作为马背儿女的先天优势（幺红是满族）。因此，她的表演毫不矫揉造作，完全是自然的流露。音乐的一开始，轻柔的主旋律在冷寂、静谧的夜幕中响起，睡在石阶上的娜仁高娃缓缓起身、如梦初醒;眼神是略带悲伤的迷离。突然，她看到了摊在自己身边的带血的战袍，这才回过神来意识到恋人真的已经逝去。她下意识的迅速的捧起了恋人的战袍，生怕连着最后的遗物也会消失不见。在这个前奏部分的场景里，幺红只用了两个动作就将高娃失去恋人的剧情表达的清清楚楚，甚至连剧中人物微妙的心理变化也表现的淋漓尽致。再看第一句的演唱中她依然保持了半跪的身体姿态，忧伤的眼神始终没有离开过双手紧紧抱着的战袍。但是，在唱到‘太阳升’的时候她轻轻的抬起了头，眼神也暂时的离开了战袍，似乎在寻找晨曦中的希望;之后眼神又回到了战袍上，直到唱到‘叫声远行的人儿吆’是目光才一直凝视着前方，似乎恋人并没有走远···这些细微的动作变化在她的表演下是如此的生动、自然。透过这一系列的舞台表演，一个美丽少女的悲伤、焦急、温柔等情绪和性格都直白的表现在了观众的眼里。到了第二段的间奏处，为了表现高娃从悲痛中暂时走出来去回忆美好过去的场景，幺红捧着战袍缓缓的起身走下了台阶。这个简单的动作即暗示了高娃即将走出悲痛又迎合了第二段的演唱情绪。第二段和第三段的演唱都选用了站姿，但是在美好的歌词意境中，她恰当的用略带喜悦的表情和充满希望的眼神表现出了娜仁高娃的温柔、善良和勇敢。事实上，这暂时的美好只是幻想，高娃将不得不面对残酷的现实。因此幺红在结尾处的舞台表演上恢复了歌曲刚开始的情绪，迷离的眼神、悲伤的情绪、哭泣的声音再次将观众带回了女主人公的悲痛中，使观众与剧中人物产生了更强烈的心理共鸣。从幺红的表演可以看出来，她非常善于利用道具并结合自身条件以及周围的环境来表现人物心理。剧情的发展、音乐的流动、舞台灯光的变化都是她塑造歌剧人物形象所要结合的重点。这种对艺术的严谨、细致是她能成功塑造歌剧人物形象的关键所在，同时也为我们树立了追求艺术的最高榜样。
作者简介：刘青，女，汉族，河南信阳人。为2014级音乐专业研究生，研究方向声乐。
幺红是当代著名的女歌唱家，她师出名门，擅长美声花腔。从1990年获奖到现在，几乎每年都活跃在荧屏上。她被称为‘中国的歌剧女王’，并且在国际舞台上也有很大的影响力。曾经出演过著名歌剧《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《苍原》等，在她的演绎经历不断丰富的同时，她的歌唱水平也在不断的完善，无论在音乐演唱方面还是人物形象塑造方面，她都拿捏的更加到位，特别是她应辽宁歌剧院之情参演了在北京公演的中国原创歌剧《苍原》。由此充分证实了她不仅能对外国歌剧驾驭自如，而且在中国歌剧的表演方面同样游刃有余，出类拔萃。
幺红以一种独特的歌唱风格活跃在中外歌剧舞台上，她把歌剧当作生命的信仰。她借助自身有利的先天条件，用可塑性极强的声音以及她对歌剧表演的热爱形成了她特有的演唱风格，她所表现出的音色圆润丰满，优美流畅而富于变化。在她所演绎的每一段歌剧中，唱腔都是那么深远、优美，音与音的衔接平滑干净，花腔的装饰更是灵活自然，在歌剧高音华彩部分的表现方面总能建立于她所积累的音乐素质上，继而通过自己的创作将作品内涵进一步提高。她似乎是在用生命去演唱歌剧，每一个人物角色、每一曲唱段都足以让她爱不释手，这种对歌剧的近乎“痴狂”也使她能够在不同的剧情场合里都可以与剧中人物融为一体.
二、幺红在《情歌》中对娜仁高娃形象的塑造
娜仁高娃，一个十八九岁的土尔扈特族姑娘，她的天真浪漫让她在剧中散发着独特的艺术气息。她高尚的人格以及真挚的情感一次次的使全剧的主题得到升华。高娃具备了所有草原儿女应有的优秀品质，她善解人意、深明大义，在恋人舍楞执迷不悟想要一走了之的情况下，不惜用自己的生命和鲜血唤醒恋人拯救族人。这种伟大的牺牲精神是祖国、民族、亲情和爱情的融汇。一个看似柔弱的美丽姑娘却能担负起如此的民族大任，因此更加彰显了这个民族高度凝结的向心力以及回归祖国的坚定毅力，从而使一个英雄的少女形象映入观众的眼帘。歌唱家幺红主要从以下三个方面塑造了这个伟大的少女形象。
（一）声音塑造方面
《情歌》是咏叹调中的一首最具抒情性的歌曲，融合了美声唱法与歌剧表演形式，而这恰好是娜仁高娃扮演者幺红的专长。她在演唱这首作品的时候，并没有按照一般的抒情歌曲或者一首简单的情感意境来演唱;而是根据剧情内容，仔细感受女主人公在不明真相的情况下，误以为恋人舍楞已经死去的特殊场景。在这个基础上进行生动细致的声音塑造。下面，笔者就从以下几个要点分析著名歌唱家幺红在声音方面对娜仁高娃的形象塑造。
1、语气
在《情歌》的前奏音乐中，幺红就用她独特的哭腔拉开了整首歌曲悲伤的帷幕。紧接着，她用悲伤的语气唱出了整首歌的第一句“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”。略带哭腔的音色、缓慢的吐气以及低而深沉的歌唱音色都不知不觉的将观众带入了女主人公的悲痛中，让观众从一开始就记住了娜仁高娃的真诚和专情。而在第二句的演唱中幺红连续改变歌唱的语速以适应高娃急迫无奈的心境。从‘叫声’开始渐快到‘人儿吆’回原速，再到稍自由的‘阿妹、阿妹、有话对你说’，这些细微的语气变化在大师幺红的处理下贴切的表现了女主人公强烈的感情诉求。随后的两段歌词都大量运用了排比句以及拟人化的比喻。在这个部分幺红深入角色，用舒缓的气息、平和的声调唱出了高娃内心深处对两人美好未来的陶醉，无论是草原、小河还是清波、牧马都不过是悲伤的衬托。直到最后一句‘带给你唱也唱不完的快乐’将这种融合着期待、向往和无奈的悲伤表现的淋漓尽致，使一个纯真、深情、美丽的少女形象跃上银屏。
（二）、舞台表演方面
随着歌剧艺术在中国的不断发展，人们對直观的歌剧舞台效果有了更强烈的要求。这已经在无形中增加了演员表演的难度;而在整部歌剧中只出现了四位主要角色，也就意味着演唱者必须要通过这四位主角创造出舞台的无限感、表现出历史的沧桑感。这个表演难度之大是可以想象的。再者，历史性大规模迁移的背景为《苍原》带来了具有里程碑意义的史诗性艺术风格。基于这一点，《苍原》在舞台上所呈现出的风格特点是苍凉、凝重和大气磅礴的;另外，歌剧对每一个乐章的舞台节奏和氛围都有非常严格的要求。而总的原则是磨去生活细节的真实，在舞台上还原一种诗意化的现实生活，还要注重歌剧的整体感，创造形式美。因此，在《情歌》中娜仁高娃的形象塑造里舞台表演就显得至关重要。据我所知，演员的二度创作是使歌剧在舞台上呈现的重要手段。《情歌》中的娜仁高娃就是幺红通过自己独具特色的再创作所塑造的人物形象的典范。直观上看，幺红的表演生动、细腻、简练，从始至终只用了一件道具----舍楞带血的战袍，就完成了对娜仁高娃在《情歌》这一幕的舞台形象塑造。这是她自我艺术造诣的深层体现，同时也有赖于她作为马背儿女的先天优势（幺红是满族）。因此，她的表演毫不矫揉造作，完全是自然的流露。音乐的一开始，轻柔的主旋律在冷寂、静谧的夜幕中响起，睡在石阶上的娜仁高娃缓缓起身、如梦初醒;眼神是略带悲伤的迷离。突然，她看到了摊在自己身边的带血的战袍，这才回过神来意识到恋人真的已经逝去。她下意识的迅速的捧起了恋人的战袍，生怕连着最后的遗物也会消失不见。在这个前奏部分的场景里，幺红只用了两个动作就将高娃失去恋人的剧情表达的清清楚楚，甚至连剧中人物微妙的心理变化也表现的淋漓尽致。再看第一句的演唱中她依然保持了半跪的身体姿态，忧伤的眼神始终没有离开过双手紧紧抱着的战袍。但是，在唱到‘太阳升’的时候她轻轻的抬起了头，眼神也暂时的离开了战袍，似乎在寻找晨曦中的希望;之后眼神又回到了战袍上，直到唱到‘叫声远行的人儿吆’是目光才一直凝视着前方，似乎恋人并没有走远···这些细微的动作变化在她的表演下是如此的生动、自然。透过这一系列的舞台表演，一个美丽少女的悲伤、焦急、温柔等情绪和性格都直白的表现在了观众的眼里。到了第二段的间奏处，为了表现高娃从悲痛中暂时走出来去回忆美好过去的场景，幺红捧着战袍缓缓的起身走下了台阶。这个简单的动作即暗示了高娃即将走出悲痛又迎合了第二段的演唱情绪。第二段和第三段的演唱都选用了站姿，但是在美好的歌词意境中，她恰当的用略带喜悦的表情和充满希望的眼神表现出了娜仁高娃的温柔、善良和勇敢。事实上，这暂时的美好只是幻想，高娃将不得不面对残酷的现实。因此幺红在结尾处的舞台表演上恢复了歌曲刚开始的情绪，迷离的眼神、悲伤的情绪、哭泣的声音再次将观众带回了女主人公的悲痛中，使观众与剧中人物产生了更强烈的心理共鸣。从幺红的表演可以看出来，她非常善于利用道具并结合自身条件以及周围的环境来表现人物心理。剧情的发展、音乐的流动、舞台灯光的变化都是她塑造歌剧人物形象所要结合的重点。这种对艺术的严谨、细致是她能成功塑造歌剧人物形象的关键所在，同时也为我们树立了追求艺术的最高榜样。
作者简介：刘青，女，汉族，河南信阳人。为2014级音乐专业研究生，研究方向声乐。