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[摘要]受诸多因素的影响，许多本土音乐逐步走向消亡。地方高校声乐专业只有充分利用本土音乐资源，才能突出地方办学特色，地方高校声乐专业加强本土音乐教学的实践研究，有助于推动本土音乐演唱创作上的不断完善、发展，真正贯彻本土音乐歌唱中科学性、艺术性和时代性相结合的原则。
[关键词]地方高校；本土音乐；声乐教学
[基金项目]湖南省教育厅教改课题“地方高校特色声乐教学的实践研究”（湘教通2011，315号）。
作者：湖南文理学院艺术传媒学院湖南常德415000
受诸多条件的限制，地方高校音乐专业大多起步较晚，在办学模式，专业课程设置，人才培养方向等方面仍未形成自己的办学特色。地方高校是培养基层音乐人才的摇篮，只有充分利用地理优势，挖掘本土音乐资源。才能真正肩负起传承和发展本土音乐的使命。声乐专业时地方高校的骨干专业，在教学中，怎样引导师生参与到本土音乐的学习和研究中来？怎样推动本土音乐演唱创作的不断完善，发展？这些都是亟待思考并解决的问题。
一、本土音乐的生存现状
本土音乐是指在特定的地域中形成的，具有独特的地方性特征的音乐。本土音乐如同方言一样，时某一地域中特有的音乐语言。中国是一个多民族的国家，拥有丰富多彩的本土音乐，在几千年的文明发展历程中，本土音乐犹如一颗颗璀璨的明珠，都曾经或一直绽放着绚丽的光彩。然而，在经济全球化，信息化和现代多元文明的冲击下，本土音乐慢慢被边缘化。高雅音乐一直以来占据着主流社会音乐的地位，在音乐圈内，音乐权威人士推崇的全是以高雅音乐为代表的精英文化。从流行音乐的发展来看，其发展速度及覆盖面对本土音乐有很大冲击，20世纪70年代末，80年代初，随着改革开放大门的打开，港台流行歌曲大量流入，对大陆传统音乐影响极大。锅内原创流行音乐虽然起步较晚，但其发展如雨后春笋般迅猛。对其消费也逐渐的成为人们的日常生活之一。20世纪90年代以后，国外流行音乐被大量引进中国，受到年轻人的追捧，不断改变人们的审美观，淡化了人们对本土音乐的认识，纵观以上现象，本土音乐的生存状况可谓举步维艰。
二、本土音乐的发展契机
随着社会的不断进步，越来越多的国家已经认识到文化软实力在国家的发展和综合国力展示中日益凸显的重要性。作为文化软实力发展源泉的民族传统文化艺术，受重视的程度也日益加强，顺应全球化“非遗”保护潮流。2005年中国中央政府下发《国务院办公厅关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》，对非物质文化遗产的保护工作，进行了全面规划和重点部署，许多流失的本土音乐正在整理挖掘。地方高校担负着为地方经济文化和社会发展培养合格人才的重任，同时也肩负着保护和发展地方文化的光荣职责。国家新的课程标准提出：“应将我国民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义精神。”在中央精神的倡导下，本土音乐进课堂的教育理念逐步发展，并趋向成熟，为地方高校本土音乐声乐特色教学提供了良好的平台和发展契机。本土音乐引入声乐教学课堂，使音乐和文化有机结合起来，使学生在掌握音乐基本技能的同时，有更多了解本土音乐的机会。实现了音乐技能教育与文化传承发展的有机整合。
三、地方高校本土声乐教学现状
在当代大学生中普遍存在这种现象：大多不会唱家乡的歌，很少知道家乡的戏，不了解家乡音乐文化的独特魅力。所有这些无不显示本土音乐在大学生专业知识储备中的微弱地位。“超女”，“快男”，“中国好声音”一系列选秀节目屡创收视新高，无论是老歌新唱还是新创作的歌曲，在演唱，造型，灯光，和声编配等方面都融入了新的元素，令人耳目一新。受媒体宣传、选秀节目的影响，许多声乐基础较好，有潜质的声乐学生，都把专业学习方向转为流行演唱方向。一份音乐专业班级晚会的节目单就可透射出当代大学生的审美取向。班级晚会节目中，本土音乐题材的少之又少，古典流行音乐仍然是主流。另一方面，随着“非遗保护”热潮的开展，高校本土音乐的教学研究也迎来发展的春天。近些年，全国大学生艺术展演开展得有声有色。顺应形势，各高校都“八仙过海”，拿出自己的“特色菜”。很多地方高校在本土音乐的原型上不断加工创编，给许多传统剧目赋予了新的表现形式。2012年2月，在全国第三届大学生艺术展演活动中，湖南文理学院选送的舞蹈《澧水船夫》、合唱《武陵人家映像一刘海砍樵》获艺术表演类节目一等奖和优秀创作奖，位居全国前三强。在教育部的全国艺术展演中，成为一颗闪亮的新星。2012年10月，我院学生参加文化部主办的“嘉陵江杯全国合唱比赛”，带去独具地域特色的《洞庭鱼米香》、《花大姐》、《太阳出来晒杨家》等湖湘民歌改编作品。通过演出、观摩，学生们提高了对本土音乐的认识，倍感本土音乐学习和教学的重要性，学习积极性明显提高。
四、地方高校声乐特色教学的思考
在本土音乐的教学上，应正确处理好传承和发展的关系。实行“土洋”结合。声乐学习中三种唱法的划分和界定由来已久。随着“非遗”保护项目的深入发展，许多本土音乐也被纳入正规音乐院校的声乐教学曲库。湖南花鼓戏《补歌》、《刘海砍樵》、《洗菜心》因为吴碧霞，雷佳，王丽达等湘籍歌唱家的推广，逐渐为大众熟悉和传唱，并且在演唱声音，风格和表演上都形成了特有的模式。在对本土音乐的传承和发展上，艺术家们都为我们做出了很好的楷模。既保留了花鼓戏的演唱韵味，在原有民族唱法的基础上吸收和借鉴了西洋美声唱法，韵味浓厚，特色鲜明，声音自然，字正腔圆。
在对本土音乐的教学上，不能丢掉老祖宗的东西，也要有创新突破，二者兼顾。许多人在唱常德丝弦时，失去了原有韵味，带上了明显的意大利味，这便是丢掉了根基，弄得了几不像。学习科学的演唱方法，最终也要运用到本土音乐的歌唱艺术中。背弃其特有的风格特点和审美，也就失去了其地方性，失去了风格，也就失去了艺术生命力。声乐艺术的发展应在本民族的土壤中成长，顺应时代的发展规律，不断推陈出新。
[关键词]地方高校；本土音乐；声乐教学
[基金项目]湖南省教育厅教改课题“地方高校特色声乐教学的实践研究”（湘教通2011，315号）。
作者：湖南文理学院艺术传媒学院湖南常德415000
受诸多条件的限制，地方高校音乐专业大多起步较晚，在办学模式，专业课程设置，人才培养方向等方面仍未形成自己的办学特色。地方高校是培养基层音乐人才的摇篮，只有充分利用地理优势，挖掘本土音乐资源。才能真正肩负起传承和发展本土音乐的使命。声乐专业时地方高校的骨干专业，在教学中，怎样引导师生参与到本土音乐的学习和研究中来？怎样推动本土音乐演唱创作的不断完善，发展？这些都是亟待思考并解决的问题。
一、本土音乐的生存现状
本土音乐是指在特定的地域中形成的，具有独特的地方性特征的音乐。本土音乐如同方言一样，时某一地域中特有的音乐语言。中国是一个多民族的国家，拥有丰富多彩的本土音乐，在几千年的文明发展历程中，本土音乐犹如一颗颗璀璨的明珠，都曾经或一直绽放着绚丽的光彩。然而，在经济全球化，信息化和现代多元文明的冲击下，本土音乐慢慢被边缘化。高雅音乐一直以来占据着主流社会音乐的地位，在音乐圈内，音乐权威人士推崇的全是以高雅音乐为代表的精英文化。从流行音乐的发展来看，其发展速度及覆盖面对本土音乐有很大冲击，20世纪70年代末，80年代初，随着改革开放大门的打开，港台流行歌曲大量流入，对大陆传统音乐影响极大。锅内原创流行音乐虽然起步较晚，但其发展如雨后春笋般迅猛。对其消费也逐渐的成为人们的日常生活之一。20世纪90年代以后，国外流行音乐被大量引进中国，受到年轻人的追捧，不断改变人们的审美观，淡化了人们对本土音乐的认识，纵观以上现象，本土音乐的生存状况可谓举步维艰。
二、本土音乐的发展契机
随着社会的不断进步，越来越多的国家已经认识到文化软实力在国家的发展和综合国力展示中日益凸显的重要性。作为文化软实力发展源泉的民族传统文化艺术，受重视的程度也日益加强，顺应全球化“非遗”保护潮流。2005年中国中央政府下发《国务院办公厅关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》，对非物质文化遗产的保护工作，进行了全面规划和重点部署，许多流失的本土音乐正在整理挖掘。地方高校担负着为地方经济文化和社会发展培养合格人才的重任，同时也肩负着保护和发展地方文化的光荣职责。国家新的课程标准提出：“应将我国民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义精神。”在中央精神的倡导下，本土音乐进课堂的教育理念逐步发展，并趋向成熟，为地方高校本土音乐声乐特色教学提供了良好的平台和发展契机。本土音乐引入声乐教学课堂，使音乐和文化有机结合起来，使学生在掌握音乐基本技能的同时，有更多了解本土音乐的机会。实现了音乐技能教育与文化传承发展的有机整合。
三、地方高校本土声乐教学现状
在当代大学生中普遍存在这种现象：大多不会唱家乡的歌，很少知道家乡的戏，不了解家乡音乐文化的独特魅力。所有这些无不显示本土音乐在大学生专业知识储备中的微弱地位。“超女”，“快男”，“中国好声音”一系列选秀节目屡创收视新高，无论是老歌新唱还是新创作的歌曲，在演唱，造型，灯光，和声编配等方面都融入了新的元素，令人耳目一新。受媒体宣传、选秀节目的影响，许多声乐基础较好，有潜质的声乐学生，都把专业学习方向转为流行演唱方向。一份音乐专业班级晚会的节目单就可透射出当代大学生的审美取向。班级晚会节目中，本土音乐题材的少之又少，古典流行音乐仍然是主流。另一方面，随着“非遗保护”热潮的开展，高校本土音乐的教学研究也迎来发展的春天。近些年，全国大学生艺术展演开展得有声有色。顺应形势，各高校都“八仙过海”，拿出自己的“特色菜”。很多地方高校在本土音乐的原型上不断加工创编，给许多传统剧目赋予了新的表现形式。2012年2月，在全国第三届大学生艺术展演活动中，湖南文理学院选送的舞蹈《澧水船夫》、合唱《武陵人家映像一刘海砍樵》获艺术表演类节目一等奖和优秀创作奖，位居全国前三强。在教育部的全国艺术展演中，成为一颗闪亮的新星。2012年10月，我院学生参加文化部主办的“嘉陵江杯全国合唱比赛”，带去独具地域特色的《洞庭鱼米香》、《花大姐》、《太阳出来晒杨家》等湖湘民歌改编作品。通过演出、观摩，学生们提高了对本土音乐的认识，倍感本土音乐学习和教学的重要性，学习积极性明显提高。
四、地方高校声乐特色教学的思考
在本土音乐的教学上，应正确处理好传承和发展的关系。实行“土洋”结合。声乐学习中三种唱法的划分和界定由来已久。随着“非遗”保护项目的深入发展，许多本土音乐也被纳入正规音乐院校的声乐教学曲库。湖南花鼓戏《补歌》、《刘海砍樵》、《洗菜心》因为吴碧霞，雷佳，王丽达等湘籍歌唱家的推广，逐渐为大众熟悉和传唱，并且在演唱声音，风格和表演上都形成了特有的模式。在对本土音乐的传承和发展上，艺术家们都为我们做出了很好的楷模。既保留了花鼓戏的演唱韵味，在原有民族唱法的基础上吸收和借鉴了西洋美声唱法，韵味浓厚，特色鲜明，声音自然，字正腔圆。
在对本土音乐的教学上，不能丢掉老祖宗的东西，也要有创新突破，二者兼顾。许多人在唱常德丝弦时，失去了原有韵味，带上了明显的意大利味，这便是丢掉了根基，弄得了几不像。学习科学的演唱方法，最终也要运用到本土音乐的歌唱艺术中。背弃其特有的风格特点和审美，也就失去了其地方性，失去了风格，也就失去了艺术生命力。声乐艺术的发展应在本民族的土壤中成长，顺应时代的发展规律，不断推陈出新。