【摘 要】
:
双钢琴演奏是两位演奏者合作进行钢琴演奏,此种表现形式不仅需要演奏者双方具备极高的默契程度,还要在乐曲演奏中达到心灵的契合,所以,双钢琴演奏对演奏者的专业水平也提出了更高的标准.在双钢琴演奏期间,不仅仅是对音符的简单拼凑,还需要演奏者做到心理和表现形式的统一,在演奏过程中全方位展现乐曲情感,在乐曲的层次性推进过程中,为观众演奏出完美的钢琴作品.为此,本文将以双钢琴发展为背景,进一步论述演奏期间,双钢琴的重要性,并详细阐述双钢琴演奏与其他演奏形式的差异,在重点掌握双钢琴演奏特点的基础上,加深对钢琴演奏的认知,
论文部分内容阅读
双钢琴演奏是两位演奏者合作进行钢琴演奏,此种表现形式不仅需要演奏者双方具备极高的默契程度,还要在乐曲演奏中达到心灵的契合,所以,双钢琴演奏对演奏者的专业水平也提出了更高的标准.在双钢琴演奏期间,不仅仅是对音符的简单拼凑,还需要演奏者做到心理和表现形式的统一,在演奏过程中全方位展现乐曲情感,在乐曲的层次性推进过程中,为观众演奏出完美的钢琴作品.为此,本文将以双钢琴发展为背景,进一步论述演奏期间,双钢琴的重要性,并详细阐述双钢琴演奏与其他演奏形式的差异,在重点掌握双钢琴演奏特点的基础上,加深对钢琴演奏的认知,希望为钢琴演奏与发展,提供有效帮助.
其他文献
歌剧是世界舞台艺术的重要组成部分,在歌剧传入我国之后,许多结合了我国文化特色的歌剧被创作出来.歌剧《伤逝》以鲁迅的同名小说为创作基础,充分结合了我国二十世纪二三十年代艺术歌曲的特点,在歌剧发展过程中占据着重要的地位.本文以歌剧《伤逝》为主要研究对象,着重对《伤逝》中的《风萧瑟》《不幸的人生》《一抹夕阳》三首咏叹调进行分析.
景颇族是我国极具音乐特点的少数民族之一,拥有自己的民族文化传统,也保存着相对原始的原生态管乐器的制作技艺、调音方式和音乐形态.通过田野考察方法实地考察、记录分析景颇族边棱音管乐器的制作工艺及其对乐器本体的材质要求,进而对其音乐审美观念、音高音色音准关系的认知有更深入的了解.与此同时,对演奏者通过乐器所传达的音乐行为、音乐本体规律以及音乐审美观念等问题的探究,具有较强的理论意义.景颇族原生态音乐的发展目前也面临着民间乐器制作无人传承,民间音乐逐渐失传,对于非物质文化遗产的传承现状与发展策略也需要我们做出应有
随着信息化时代的到来,新媒体已经被广泛应用到社会的各个领域.而就汉语言文学而言,新媒体对其发展和传播也产生了极其明显的影响,在给其带来发展机遇的同时,也使其面临着一定的困境.基于此,本文对新媒体时代背景下汉语言文学在发展过程中所遭遇到的困境进行分析,进而提出相应的策略,以此促使汉语言文学更好地传承下去,从而焕发出新的生命力.
每一位美声演唱者都有各自的心理困惑,如果这种心理困惑不能被消除,他们要想在演唱中取得进步是不可能的.本文主要探讨美声演唱中的心理特征,旨在帮助演唱者形成良好的歌唱习惯.
关于音乐基本要素与音乐形式要素之间的关系,现存不同说法,本文通过对相关文献的梳理,解析音乐基本要素与音乐形式要素的概念,并从音乐美学角度试论二者之间的区别,以厘清音乐基本要素与音乐形式要素的关系.
本文首先对古筝曲《赫哲人的春天》曲名的由来进行探究,然后从曲目结构、调式、和声等方面,解析《赫哲人的春天》的演奏与表现手法,最后对该曲目弹奏技巧与艺术风格进行论述.希望与业内人士一起分享经验,共同提升古筝曲目的演奏效果.
艺术表演形式有非常多的种类,其中情感能够体现出演员的专业素质,演员专业水平能够通过情感表达的方式体现出来,而且情感的表达,让演员与观众之间的距离拉近,使得观众能够更好地感受到演员所要表达的内容,而演员也更能够体会和感受到观众的情感,这样不仅能够将作品更好地表达出来,将作品当中的寓意很好地发挥出来,也能够使得观众更加喜爱其所表演的话剧作品.
滚板山歌是四川省首批非物质文化遗产项目,拥有悠久的历史和文化渊源,是纳溪民歌的典型代表.无论是着眼于纳溪民歌本身的发展,还是着眼于我国传统文化的持续繁荣,对滚板山歌的保护和传承进行深入研究,都是极具意义的.本文结合笔者的研究实践,对如何保护开发纳溪民歌(滚板山歌),以及如何进行校园传承进行深入的探讨.
能够震撼人心、动人心弦是美声音乐的显著特征,而具有真实情感、能够引发共鸣是流行音乐的突出特色.新时代背景下,多元化音乐开始呈现出互相交融和互相碰撞的局面,此时对于表面上并无关联性的美声唱法和流行音乐演唱来说,二者也开始呈现出逐渐融合的状态,这一趋势不仅使大众日益增长的审美需求得到了充分满足,同时也为演唱赋予了活力.对此,为进一步突出两种唱法的优势,必须探讨二者的结合运用.
民族弹拨乐器有着悠久的历史,演奏者需要运用手指或者拨片拨弦,这个过程看似与气息无关,手部的动作是主体,但是,实际上气息对于弹拨效果起到了重要作用,因为它不仅能够影响演奏的情感、韵律,而且,还会对演奏意境产生影响.为此,本文将民族弹拨乐器演奏过程中气息的运用作为核心,对气息控制进行简要介绍,然后分析气息合理运用对于民族弹拨乐器演奏的意义,最后提出一些气息控制方法,期望可以为更好地演奏乐器提供参考.