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摘要：19世纪初，随着欧洲工业革命的不断发展，国民经济欣欣向荣，人们掀起了一场学习钢琴的热潮。为了适应钢琴教育的发展，让演奏者系统地掌握钢琴演奏技术技巧，尽快建立起一套系统的钢琴训练方法，成为当时许多有才华钢琴家编写教科书的动力所在。克莱门蒂的练习曲集《名手之道》便孕育而生了，这是第一部系统的钢琴训练敦程，从而奠定了近代钢琴演奏技术的基础。
关键词：钢琴；练习曲；克莱门蒂
穆齐奥·克莱门蒂（1752～1832）英籍意大利作曲家、钢琴家，1752年1月23日生于罗马，1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。童年从A.博罗尼和G.圣雷利学习音乐，9岁任管风琴手，12岁作有清唱剧，1766年底为英国人P.贝克福德所赏识，被带到英国深造7年，1775年以Harpsichord演奏家身份在伦敦初露头角，1780年以作曲家和钢琴家身份首次赴欧洲大陆巡回演出，获得成功，自1782年起定居伦敦。
在19世纪初，欧洲掀起一股学习钢琴的热潮，同时欧洲的钢琴演奏也演变为两大流派。一是以强调音乐结构明晰，乐句流畅轻盈，颗粒性强的流派，其代表人物为莫扎特、胡梅尔等，这种音乐的风格与艺术中典雅秀丽的洛可可风格（Rococo）有着密切的血缘关系，并且更多的是受到羽管键琴器特质的影响；而另一派则以强调声音饱满，坚实，力度大，富于戏剧性，使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果代表人物贝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827），这种音乐的演奏风格倾向于未来，它是激情主义的具体反映，同时与声音洪亮，反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。而当时克莱门蒂则是汲取了这两大流派长处“以严格与自由风格”态度，并综合了这两种风格流派的系统化技巧练习，编写了由100首小曲组成的《名手之道》，这是克莱门蒂被后世尊称作为“钢琴之父”“钢琴奏鸣曲之父”和“近代钢琴演奏技巧之父”的原因。《名手之道》又称“艺术津梁”“通向艺术的阶梯”“通向帕纳索斯的台阶”或“朝圣进阶”。（Gradus ad Parnassum是拉丁文，直译成“Steps to Pamassus”。Parnassus（帕纳索斯）山，是希腊神话中九位艺术守护女神谬思（Muse）的居所和经常出没的地方，传说中热爱音乐和艺术的阿波罗神（Apollo）、缪斯神（Muse）等的神殿就位于帕纳索斯山脚的古城德尔菲（Delphi）。“通往帕尔纳索斯的台阶”意思无疑就成了：“通过这种系统性练习曲的训练，便能够一步一个台阶地登上艺术高峰”。）这套作品一共包含三卷共计100首练习曲，分成三大部分，于1817年、1819年和1826年分别出版。
《名手之道》的最大价值及特点在于克莱门蒂开创了大胆辉煌、华丽且充满活力的动力性音乐演奏风格，在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果。克莱门蒂把巴洛克时代对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与戏剧性情感相结合，通过诸如以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用，给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。这是一本把技术训练和艺术表现有机结合起来的系统性钢琴练习曲集，其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音、三度六度八度双音、八度和分解八度进行、快速音阶琶音经过句、密集音型的分解和弦和快速节奏等技巧训练，还有为掌握各种演奏风格所必需的专门训练。《名手之道》中包含了大量多样性的小曲，意在开发演奏者的音乐潜力，包括了小型奏鸣曲、赋格、幻想曲等，其中的曲子风格十分自由，其中还涉及钢琴曲（包括练习曲、奏鸣曲、赋格曲等）的写作思想，从手的练习再发展到奏鸣曲形式结构的练习，同时更强调钢琴曲在表情与雄辩方面的戏剧张力。克莱门蒂运用了他一贯擅长的音乐写作技法——类似于数学中“数字不同的排列组合方法”的规律性写作技巧来创作了这部练习曲集，其中包括了他在作曲中最喜欢运用的复调卡农、对位和强烈的戏剧性对比，呈示出大胆、辉煌而有活力的动态节奏感，开创了更宽广自由的多样性创作手法、技巧以及动力性演奏风格。克莱门蒂的这些练习曲，并不追求轻快，而是着重锻炼强韧的手指，训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，并蕴含复调卡农和对位的练习。他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作，充实音色，因此具有较高的难度。虽然练习中有不少是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力来说是很有成效的，能把这100首练习曲按照要求弹完弹熟，并且解决了触键放松的问题，基本就让弹奏钢琴的技巧达到了一个“真正入门”的水平了。曲集中有许多较难的技巧练习，但都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。例如，《名手之道》第1首运用了快速音阶演奏技法，在不断进行调的转换情况下，用各手指均等力量进行不断变换的音阶练习；第7首则含有不停快速跑动的上行下行的音阶和琶音，训练左右手互相模仿和衔接；第9首是训练右手无名指、小指的独立和保持，左手跨小节连线的长音和重心移动的练习；第13首为训练手指的独立性、灵活性和流畅跑动的颗粒性展现，强调注意衔接连贯、跳音和节拍拍点的掌握，其中既有用拆开双三度的三度练习来掌握手腕调节的规律和方法，又有双手以同样音型演奏并训练固定音型逐渐层次递进和移调的练习，还有一只手弹奏两个声部的练习：在保持中声部快跑流畅的同时又要弹出高声部的歌唱旋律；第16首运用了三度双音演奏技法；第26首運用了快速八度双音演奏技法；第28首运用了快速分解八度演奏技法。
克莱门蒂在钢琴艺术发展史和钢琴奏鸣曲的发展上占有特别而重要的地位，他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而专门为钢琴谱曲创作的作曲家和钢琴家，也是钢琴练习曲体裁的创立者。《名手之道》备受贝多芬、卡尔·车尔尼、罗伯特·舒曼、肖邦等同时代一些著名作曲家的推崇和赞赏，至今依然被作为钢琴演奏技术的“基础兼并难度”练习曲而列入音乐院校高级钢琴课程中。克莱门蒂开创练习曲写作以来，练习曲这种作曲体裁便成为作曲家和钢琴家们创作的一个新领域。
克莱门蒂音乐的一生是极其伟大的，世界上很少有人像他那样横跨巴洛克时期、古典时期以及浪漫时期这三个人类音乐史上最伟大的时代。以他非凡的天赋，把巴洛克对位法的精致及活力与古典、浪漫派的和谐法与思想表达情感完美地结合起来，从而确定和修炼了古典音乐的规范准则。在这个意义上，克莱门蒂是独一无二的。
关键词：钢琴；练习曲；克莱门蒂
穆齐奥·克莱门蒂（1752～1832）英籍意大利作曲家、钢琴家，1752年1月23日生于罗马，1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。童年从A.博罗尼和G.圣雷利学习音乐，9岁任管风琴手，12岁作有清唱剧，1766年底为英国人P.贝克福德所赏识，被带到英国深造7年，1775年以Harpsichord演奏家身份在伦敦初露头角，1780年以作曲家和钢琴家身份首次赴欧洲大陆巡回演出，获得成功，自1782年起定居伦敦。
在19世纪初，欧洲掀起一股学习钢琴的热潮，同时欧洲的钢琴演奏也演变为两大流派。一是以强调音乐结构明晰，乐句流畅轻盈，颗粒性强的流派，其代表人物为莫扎特、胡梅尔等，这种音乐的风格与艺术中典雅秀丽的洛可可风格（Rococo）有着密切的血缘关系，并且更多的是受到羽管键琴器特质的影响；而另一派则以强调声音饱满，坚实，力度大，富于戏剧性，使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果代表人物贝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827），这种音乐的演奏风格倾向于未来，它是激情主义的具体反映，同时与声音洪亮，反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。而当时克莱门蒂则是汲取了这两大流派长处“以严格与自由风格”态度，并综合了这两种风格流派的系统化技巧练习，编写了由100首小曲组成的《名手之道》，这是克莱门蒂被后世尊称作为“钢琴之父”“钢琴奏鸣曲之父”和“近代钢琴演奏技巧之父”的原因。《名手之道》又称“艺术津梁”“通向艺术的阶梯”“通向帕纳索斯的台阶”或“朝圣进阶”。（Gradus ad Parnassum是拉丁文，直译成“Steps to Pamassus”。Parnassus（帕纳索斯）山，是希腊神话中九位艺术守护女神谬思（Muse）的居所和经常出没的地方，传说中热爱音乐和艺术的阿波罗神（Apollo）、缪斯神（Muse）等的神殿就位于帕纳索斯山脚的古城德尔菲（Delphi）。“通往帕尔纳索斯的台阶”意思无疑就成了：“通过这种系统性练习曲的训练，便能够一步一个台阶地登上艺术高峰”。）这套作品一共包含三卷共计100首练习曲，分成三大部分，于1817年、1819年和1826年分别出版。
《名手之道》的最大价值及特点在于克莱门蒂开创了大胆辉煌、华丽且充满活力的动力性音乐演奏风格，在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果。克莱门蒂把巴洛克时代对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与戏剧性情感相结合，通过诸如以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用，给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。这是一本把技术训练和艺术表现有机结合起来的系统性钢琴练习曲集，其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音、三度六度八度双音、八度和分解八度进行、快速音阶琶音经过句、密集音型的分解和弦和快速节奏等技巧训练，还有为掌握各种演奏风格所必需的专门训练。《名手之道》中包含了大量多样性的小曲，意在开发演奏者的音乐潜力，包括了小型奏鸣曲、赋格、幻想曲等，其中的曲子风格十分自由，其中还涉及钢琴曲（包括练习曲、奏鸣曲、赋格曲等）的写作思想，从手的练习再发展到奏鸣曲形式结构的练习，同时更强调钢琴曲在表情与雄辩方面的戏剧张力。克莱门蒂运用了他一贯擅长的音乐写作技法——类似于数学中“数字不同的排列组合方法”的规律性写作技巧来创作了这部练习曲集，其中包括了他在作曲中最喜欢运用的复调卡农、对位和强烈的戏剧性对比，呈示出大胆、辉煌而有活力的动态节奏感，开创了更宽广自由的多样性创作手法、技巧以及动力性演奏风格。克莱门蒂的这些练习曲，并不追求轻快，而是着重锻炼强韧的手指，训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，并蕴含复调卡农和对位的练习。他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作，充实音色，因此具有较高的难度。虽然练习中有不少是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力来说是很有成效的，能把这100首练习曲按照要求弹完弹熟，并且解决了触键放松的问题，基本就让弹奏钢琴的技巧达到了一个“真正入门”的水平了。曲集中有许多较难的技巧练习，但都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。例如，《名手之道》第1首运用了快速音阶演奏技法，在不断进行调的转换情况下，用各手指均等力量进行不断变换的音阶练习；第7首则含有不停快速跑动的上行下行的音阶和琶音，训练左右手互相模仿和衔接；第9首是训练右手无名指、小指的独立和保持，左手跨小节连线的长音和重心移动的练习；第13首为训练手指的独立性、灵活性和流畅跑动的颗粒性展现，强调注意衔接连贯、跳音和节拍拍点的掌握，其中既有用拆开双三度的三度练习来掌握手腕调节的规律和方法，又有双手以同样音型演奏并训练固定音型逐渐层次递进和移调的练习，还有一只手弹奏两个声部的练习：在保持中声部快跑流畅的同时又要弹出高声部的歌唱旋律；第16首运用了三度双音演奏技法；第26首運用了快速八度双音演奏技法；第28首运用了快速分解八度演奏技法。
克莱门蒂在钢琴艺术发展史和钢琴奏鸣曲的发展上占有特别而重要的地位，他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而专门为钢琴谱曲创作的作曲家和钢琴家，也是钢琴练习曲体裁的创立者。《名手之道》备受贝多芬、卡尔·车尔尼、罗伯特·舒曼、肖邦等同时代一些著名作曲家的推崇和赞赏，至今依然被作为钢琴演奏技术的“基础兼并难度”练习曲而列入音乐院校高级钢琴课程中。克莱门蒂开创练习曲写作以来，练习曲这种作曲体裁便成为作曲家和钢琴家们创作的一个新领域。
克莱门蒂音乐的一生是极其伟大的，世界上很少有人像他那样横跨巴洛克时期、古典时期以及浪漫时期这三个人类音乐史上最伟大的时代。以他非凡的天赋，把巴洛克对位法的精致及活力与古典、浪漫派的和谐法与思想表达情感完美地结合起来，从而确定和修炼了古典音乐的规范准则。在这个意义上，克莱门蒂是独一无二的。