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在意大利，珠宝的创意国度，珠宝可以表达对时间与空间的沉思、永恒与瞬间的交错，表达对文明的膜拜与困惑。不可否认，意大利制造珠宝的精髓，源于珠宝巨匠随性进发的创意激情，悠远的历史融入意大利人自由的性格，堪称经典的灵感火花，绝对是意大利珠宝不言而喻的独特标识。
意大利源远流长的历史又明和与艺术一脉相承的文化底蕴，成为意大利人最珍贵的“传家宝”。无论是在辉煌的又艺复兴时期，还是新千年，罗马古文化一如既往地影响着珠宝设计师的创意灵感；黄金和彩宝依然是珠宝工匠最善用的珠宝原材料；历经数白年极有可能失传的珠宝镶嵌工艺，依然被很多珠宝世家完美流传。意人利人忠于传统与家庭是出了名的，虽然他们摊开双手迎接现代先进生产技术的入侵，但家族手工工艺却仍然代代传承，不但没自因为时光流转而衰败，反而成为了意大利珠宝最值得向世人炫耀的资本。
迷人的意大利就像是个露天的巨大的博物馆，千百年来，意大利人耳孺曰染的艺术氛围培养了他们深厚的艺术修养。米开朗基罗、贝尔尼尼和博洛米尼等艺术大师的作品，被意大利品牌珠宝巧妙地吸收融合在珠宝设计和创造中；罗马历史悠久的建筑纹理，甚至是街角的装饰，都逃小过设计师们的慧眼而幻化成为经典的珠宝。那些传承家族精髓与技艺的珠宝设计师和珠宝匠人，是当之无愧的艺术家。
意大利人在他们所钟情的行业里，还始终追求着一种平衡的完美。无论是商业与艺术、自由个性与精湛工艺，还是传承古典与迎台现代，意大利珠宝丈师始终热衷于如何把传统的手工工艺融入到现代珠宝的生产程序中。这使意大利珠宝既成为昂贵的奢侈品，又是值得收藏的艺术品。
在意大利人的心目中，珠宝只是一个美的载体，设计师丰富的创意构思赋予它们生命，把它们变为活灵活现的的珠宝艺术品。自由的思绪点燃了珠宝设计师的灵感和想象力，跨越时光和国度的界限而流传。
蒙代罗(MONDELLO)
色彩剔透的紫水晶、黄晶、橄榄石、月光石，以及石英石，以非常考究的方式，被组装在起，但彼此之间又毫无束缚，仿佛悬挂在无重载体上翱翔。轻盈与和谐，成为看到这件珠宝的第一感官体验。色彩永远是宝石的卖点之一，半宝石尽管价格相对较低，但由于选料考究、设计工艺精湛，而给人以华丽高贵之感。
设计者阿尔佛莱德‘蒙代罗在最近阶段对大型宝石的使用表现出浓厚的兴趣。他所显示出的创造的自由性，摆脱了珠宝作为经典装饰所赋予的严格束缚，使他本身的作品被一种与颜色感受相关的轻盈所渲染。在他的作品中，为连接宝石的金银，成为最容易被忽略，但却承载着最多细节的工艺载体。
纳萨莉亚·帕拉迪索(NAZARIA PARADISO)
这件雕刻独特的珠宝采用的是“豆荚浮雕”的方式，作为装饰元素和其明暗对照的特点可用来衬托有机材料柔和的色调。珊瑚让人联想到刺海胆的表壳，被钻石缠绕的蓝宝石和祖母绿采用cabochon式的切割，沿着与珊瑚浮雕同样的走向，成为象征女性美的符号。
纳萨莉亚帕拉迪索认为只有自然才是创造形式的源泉。她以传统的、平衡的方式来表达她的现代经典工艺，使用独一无二的、无法被重复的材料。她认为，珠宝是～种情感的表达方式，每一次都与前一次不同：它绝不应该压服佩戴者的个性，而应该创造其拥有者的风格。
佛拉特里·皮特彻(FRATELLI PETOCHI)
以往的源自自然元素的珠宝灵感，不外乎单一的花草或昆虫，一定是宝石被做成含苞欲放的花，但这枚别针以独特的创意营造出一个花朵与蝴蝶融合的样子，蝴蝶颤动的双翅就是脆弱的花瓣，钻石的花蕊就开在蝴蝶的翅膀间。蝴蝶的身体成为花朵的闺房，安静地躺在花的雄蕊里，准备迎接光芒四射的钻石。雄蕊蝴蝶的形象以抛光的形式显示，突出了白色部分的金属特质。
继承着这一古老珠宝作坊所建立的关系和合作，至今仍以富有活力的传统，以现代化的方式加以发挥。他们善于选择制作以品位和手工技巧制作的产品。
普罗(PoRRO)
在这个生命的路径中，以纯金打造的小人儿造型成为主角，姿态各异的小人在各种动作下如同是人生的迷宫。他们可以决定路径连续还是中断，可以应对转动和平衡。Porrn试图用珠宝的美妙语言将深奥的哲理化为简单的画面。
罗伊(ROCCHI)
这件坠饰饰品以多裂片的符号揭示了对巴洛克风格的明显引用，他的珠宝作品力图提供种建筑艺术与自然主义相合的解释：外围结构含蓄，塑造所展示的柔和，让人联想到沃纳广场的水槽的形式。最后按照花瓣形式组装在一起钻石和黄金不同色调的对话。
在罗伊的作品中，可以清晰地感受其珠宝工艺于众不同和结构设计的特色。这家罗马珠宝工艺流派立志把这种不断继续的传记、时间、传统所带来的激情倾注在个盛放美的盒子里。
萨利尼(SALINI)
白色的水晶在这里既是美石本身，也成为承载其他有色宝石和进行相互连接的载体，一改往常的切面形式，被变成磨光的平面，在上面固定蓝宝石。 块美石被嵌入另一块美石，就好像在一块透明的、柔软的薄纱上闪动的五颜六色的亮点。
法比欧·萨利尼把对珠宝所展示的生命力的解释作为他立足于珠宝世界的使命。他对艺术的敏感，源于一个从不放弃对创造性的符号进行细腻解读的传统出身。也是他曾经在卡地亚和宝格丽所获取的经验的成果。如今他已实现了他的目标：以定制高级珠宝立足。
VHERNIER
VHERNlER的这组作品看起来鲜活而灵动，宝石透明的单色调似乎消除了金属的效果，光从内部释放出来，但似乎依然被缠绕着，甚至要穿透阻拦它的造型，在一侧显得更加强烈，在另一侧却又消融了。各种色调的金子与形式斑斓的有色宝石相呼应，多种贵重材料的协调使用，产生出艺术细节主义的感受。在试图隐藏精湛的手工艺家的操作原则下，突出了细节与品质。
VALADIER
宝石在金属的镶嵌下，呈现出运动的姿态。在这里，动态感和光感效应展现出设计师的创作目的。建筑师MarIa与她的丈夫、艺术收藏家Paol。一起实验现代造型的作品，创造出属于VALADIER的艺术世界。在这一品牌的作品中，设计是为了在一种挑战性的创作理念中把作品实验化的工具。十八世纪罗马，被赞誉为当时金银工艺天才的Luigi Valadier复苏了巴洛克文化，并在银板和贵重石材的建筑领域及珠宝饰品中引入了新经典主义的高雅。据说他的名字蕴藏着成功的希望。而以之名字命名的珠宝品牌VALADIIR建立后，也提出了对形式的实验来恢复昔日罗马流派的辉煌的旨意。
意大利源远流长的历史又明和与艺术一脉相承的文化底蕴，成为意大利人最珍贵的“传家宝”。无论是在辉煌的又艺复兴时期，还是新千年，罗马古文化一如既往地影响着珠宝设计师的创意灵感；黄金和彩宝依然是珠宝工匠最善用的珠宝原材料；历经数白年极有可能失传的珠宝镶嵌工艺，依然被很多珠宝世家完美流传。意人利人忠于传统与家庭是出了名的，虽然他们摊开双手迎接现代先进生产技术的入侵，但家族手工工艺却仍然代代传承，不但没自因为时光流转而衰败，反而成为了意大利珠宝最值得向世人炫耀的资本。
迷人的意大利就像是个露天的巨大的博物馆，千百年来，意大利人耳孺曰染的艺术氛围培养了他们深厚的艺术修养。米开朗基罗、贝尔尼尼和博洛米尼等艺术大师的作品，被意大利品牌珠宝巧妙地吸收融合在珠宝设计和创造中；罗马历史悠久的建筑纹理，甚至是街角的装饰，都逃小过设计师们的慧眼而幻化成为经典的珠宝。那些传承家族精髓与技艺的珠宝设计师和珠宝匠人，是当之无愧的艺术家。
意大利人在他们所钟情的行业里，还始终追求着一种平衡的完美。无论是商业与艺术、自由个性与精湛工艺，还是传承古典与迎台现代，意大利珠宝丈师始终热衷于如何把传统的手工工艺融入到现代珠宝的生产程序中。这使意大利珠宝既成为昂贵的奢侈品，又是值得收藏的艺术品。
在意大利人的心目中，珠宝只是一个美的载体，设计师丰富的创意构思赋予它们生命，把它们变为活灵活现的的珠宝艺术品。自由的思绪点燃了珠宝设计师的灵感和想象力，跨越时光和国度的界限而流传。
蒙代罗(MONDELLO)
色彩剔透的紫水晶、黄晶、橄榄石、月光石，以及石英石，以非常考究的方式，被组装在起，但彼此之间又毫无束缚，仿佛悬挂在无重载体上翱翔。轻盈与和谐，成为看到这件珠宝的第一感官体验。色彩永远是宝石的卖点之一，半宝石尽管价格相对较低，但由于选料考究、设计工艺精湛，而给人以华丽高贵之感。
设计者阿尔佛莱德‘蒙代罗在最近阶段对大型宝石的使用表现出浓厚的兴趣。他所显示出的创造的自由性，摆脱了珠宝作为经典装饰所赋予的严格束缚，使他本身的作品被一种与颜色感受相关的轻盈所渲染。在他的作品中，为连接宝石的金银，成为最容易被忽略，但却承载着最多细节的工艺载体。
纳萨莉亚·帕拉迪索(NAZARIA PARADISO)
这件雕刻独特的珠宝采用的是“豆荚浮雕”的方式，作为装饰元素和其明暗对照的特点可用来衬托有机材料柔和的色调。珊瑚让人联想到刺海胆的表壳，被钻石缠绕的蓝宝石和祖母绿采用cabochon式的切割，沿着与珊瑚浮雕同样的走向，成为象征女性美的符号。
纳萨莉亚帕拉迪索认为只有自然才是创造形式的源泉。她以传统的、平衡的方式来表达她的现代经典工艺，使用独一无二的、无法被重复的材料。她认为，珠宝是～种情感的表达方式，每一次都与前一次不同：它绝不应该压服佩戴者的个性，而应该创造其拥有者的风格。
佛拉特里·皮特彻(FRATELLI PETOCHI)
以往的源自自然元素的珠宝灵感，不外乎单一的花草或昆虫，一定是宝石被做成含苞欲放的花，但这枚别针以独特的创意营造出一个花朵与蝴蝶融合的样子，蝴蝶颤动的双翅就是脆弱的花瓣，钻石的花蕊就开在蝴蝶的翅膀间。蝴蝶的身体成为花朵的闺房，安静地躺在花的雄蕊里，准备迎接光芒四射的钻石。雄蕊蝴蝶的形象以抛光的形式显示，突出了白色部分的金属特质。
继承着这一古老珠宝作坊所建立的关系和合作，至今仍以富有活力的传统，以现代化的方式加以发挥。他们善于选择制作以品位和手工技巧制作的产品。
普罗(PoRRO)
在这个生命的路径中，以纯金打造的小人儿造型成为主角，姿态各异的小人在各种动作下如同是人生的迷宫。他们可以决定路径连续还是中断，可以应对转动和平衡。Porrn试图用珠宝的美妙语言将深奥的哲理化为简单的画面。
罗伊(ROCCHI)
这件坠饰饰品以多裂片的符号揭示了对巴洛克风格的明显引用，他的珠宝作品力图提供种建筑艺术与自然主义相合的解释：外围结构含蓄，塑造所展示的柔和，让人联想到沃纳广场的水槽的形式。最后按照花瓣形式组装在一起钻石和黄金不同色调的对话。
在罗伊的作品中，可以清晰地感受其珠宝工艺于众不同和结构设计的特色。这家罗马珠宝工艺流派立志把这种不断继续的传记、时间、传统所带来的激情倾注在个盛放美的盒子里。
萨利尼(SALINI)
白色的水晶在这里既是美石本身，也成为承载其他有色宝石和进行相互连接的载体，一改往常的切面形式，被变成磨光的平面，在上面固定蓝宝石。 块美石被嵌入另一块美石，就好像在一块透明的、柔软的薄纱上闪动的五颜六色的亮点。
法比欧·萨利尼把对珠宝所展示的生命力的解释作为他立足于珠宝世界的使命。他对艺术的敏感，源于一个从不放弃对创造性的符号进行细腻解读的传统出身。也是他曾经在卡地亚和宝格丽所获取的经验的成果。如今他已实现了他的目标：以定制高级珠宝立足。
VHERNIER
VHERNlER的这组作品看起来鲜活而灵动，宝石透明的单色调似乎消除了金属的效果，光从内部释放出来，但似乎依然被缠绕着，甚至要穿透阻拦它的造型，在一侧显得更加强烈，在另一侧却又消融了。各种色调的金子与形式斑斓的有色宝石相呼应，多种贵重材料的协调使用，产生出艺术细节主义的感受。在试图隐藏精湛的手工艺家的操作原则下，突出了细节与品质。
VALADIER
宝石在金属的镶嵌下，呈现出运动的姿态。在这里，动态感和光感效应展现出设计师的创作目的。建筑师MarIa与她的丈夫、艺术收藏家Paol。一起实验现代造型的作品，创造出属于VALADIER的艺术世界。在这一品牌的作品中，设计是为了在一种挑战性的创作理念中把作品实验化的工具。十八世纪罗马，被赞誉为当时金银工艺天才的Luigi Valadier复苏了巴洛克文化，并在银板和贵重石材的建筑领域及珠宝饰品中引入了新经典主义的高雅。据说他的名字蕴藏着成功的希望。而以之名字命名的珠宝品牌VALADIIR建立后，也提出了对形式的实验来恢复昔日罗马流派的辉煌的旨意。