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最近，浙江卫视播出的“中国好声音”节目吸引了全国许多的观众，这个节目不仅在形式编排上引人入胜，让每一个普通的年轻人都从内心萌发着实现自己理想的欲望，而且几乎每一个歌手的歌声都打动着评委，让他们常常忍不住拍案而起，甚至感动得流下热泪。为什么人优美的声音会带给我们这些感受呢？
人为什么会喜欢听音乐？
大自然环境中充满着各种各样的声音和震动，这些震动通过空气传到人的听觉器官——耳朵中便形成了千差万别的声音，人通过自己生理范围能接受的声音，就能初步判定一个或一种声音适应不适应、好听不好听，这是一种最初级的对声音的感知判断。人的听觉一般可以感受从16赫兹～2万赫兹之间的声音，但从有效的乐音而言，经常使用的音也就在20赫兹～4000赫兹之间，所以现代钢琴键盘的音域就在27.5赫兹～4000赫兹之间。因为这一区域的声音人们听起来最舒适，感受会最强。一般的歌手音高区域也就在1000赫兹左右，而俄罗斯的歌手维塔斯能唱到3000多赫兹，几至极限，但我们从中感受得更多的仅仅是惊讶，而不是美感。所以，由于人类听知觉的自然限制，决定了音乐音高的某些特征。
大自然环境中充满着各种各样有节律、有序的现象和声音，日夜交替，四季变化，自然界中的万事万物无不遵循着自己的规律和变化；人也是自然界的产物，于是有序、有规律的变化同样很多：人的呼吸与脉搏，人的行走或跑步，等等，于是人在生活中每当感知有节奏和有序的行为时，便产生一种平稳、安全和舒适的感受。因此，乐音在基本确定了音高的范围之后，有规律的声音节奏或声音组合就成了让人产生美感的第一要素，而杂乱、无节律的声音往往让人感到不安定、不愉快以致紧张。这与其说是音乐的节奏带给人以美感，不如说是人的自然属性在声音的有序变化中的一种心理满足。
具备什么要素才能成为“好声音”？
如果声音仅仅含有节奏和有序性，还不能成为“好声音”，钟表的“滴答”声，音乐节拍器的摇摆是最精准的节奏声音，然而它却无法给人以美感，甚至会带来厌烦。所以，为了使美好的声音成为艺术，还必须具备下一个条件：声音变化的丰富性。
我们可以发现大部分歌曲，比如“中国好声音”刘欢组权振东演唱的《亲爱的小孩》，都是先轻唱，平缓地叙述，然后到歌曲的后半部将声音扬上去，用嘹亮和强烈的声音与歌曲前半部分的轻唱叙述形成对比，达到感情表达和歌曲的高峰，人们在这种声音强弱对比的变化中，在声音色彩的变化中（一般来说，声音低沉会显得色彩暗淡，声音高亢能显得色彩明亮）产生美感，从而感动。声音强弱力度控制得精确性以及力度变化范围的大小，是体现演唱者水平的重要标志之一。顺便需要说明的是，人对声音强弱的感受也是有极限的，比如进入一个音乐声超过100分贝的舞厅，有的人会觉得胸口憋闷，喘不过气，难以忍受；而如果超过140分贝，就不是乐音了，而是一种对身体和精神摧残的噪音。
人类听觉上的自然属性的种种局限，决定了音乐主要由那些优美、悦耳的音色和有序的节奏组成，比如意大利美声唱法圆润、通透、饱满的声音，满足了人们追求平稳、安宁的心理需求。但人类的心理需求又是复杂多样的，在中国京剧的老生唱段中，在日本民族的能乐里，我们又发现一种苍劲、沙哑甚至带有紧张感的声音同样有着巨大的艺术感染力，给人内心以冲击。在“中国好声音”节目里，像袁娅维等一些摇滚歌手独特甚至超乎常态的声音也一样感动着评委和每一位听众，我们为他们变化多样的音色和节奏慨叹叫绝；而平安用通俗唱法重新演绎了《我爱你，中国》这首美声歌曲，用新一代年轻人的理解与个性赋予了这首歌曲新的色彩和形象。所以，关键不在于用了什么样的声音，而在于如何运用某种声音恰当地表达音乐的内在情感。
然而，人们还是对和谐、安宁（或者叫“给人以安全感”）的声音情有独钟。像“中国好声音”节目里，当两个歌手PK同一支歌时，往往都是先每个人唱几句，到了最后结束段落时，两个人的声音通过演唱不同的音高融合在一起，从而结束全曲。这种有序的不同音高带给人协和感，它们有的纯净，有的丰满，这种丰富的声音变化效果被称为“和声色彩”。协和的声音使人产生悦耳的体验，这也是由听觉的自然属性决定的，在欧洲古老的宗教音乐中，早已使用两音之间相差四度、五度以致八度的和声，以显示宗教纯净、崇高及神圣的意境。
所以，人类对于乐音，存在着听觉上的自然属性需要，也存在着心理活动的基本规律，它们共同在人类听觉本能这个层面上制约着音乐声响的结构状态。比如，当人们听到一个声音的刺激时，会下意识地对后面的声音产生期待感，当出现一个紧张急促的节奏时，会使人焦虑不安，从而对平稳、和缓的节奏产生期待；当出现一个不和谐音时，会使人产生紧张或压抑，从而产生对和谐音程的期待。如果后面的声音符合期待，就会使人产生满足感，紧张的心理便会得到缓解或释放。人们有时又期待这种带有紧张感、不安感的体验，但过度紧张又使人产生不快，于是必须在适当的时候使紧张心理缓解，得到释放，重新达到心理平衡。再比如，无论一首歌曲或一首乐曲，在即将结束时，必须要给听众一个完成感，通常采用的手法或是旋律节奏逐步增强，在音乐的高潮部分以强收尾；或是逐步减弱，在一种渐行渐远的状态中结束全曲，总之，要让听众得到一种对完整作品的判断和把握，否则听众在心理上就会有缺失感，没有获得一种满足的体验。美好的声音就是在这种紧张与缓解、期待与满足、动态与平衡之中不断完成的，并给人带来丰富、美好的审美体验。音乐家欣德米特说过：“音乐无他，张弛而已。”
【责任编辑】林 京
人为什么会喜欢听音乐？
大自然环境中充满着各种各样的声音和震动，这些震动通过空气传到人的听觉器官——耳朵中便形成了千差万别的声音，人通过自己生理范围能接受的声音，就能初步判定一个或一种声音适应不适应、好听不好听，这是一种最初级的对声音的感知判断。人的听觉一般可以感受从16赫兹～2万赫兹之间的声音，但从有效的乐音而言，经常使用的音也就在20赫兹～4000赫兹之间，所以现代钢琴键盘的音域就在27.5赫兹～4000赫兹之间。因为这一区域的声音人们听起来最舒适，感受会最强。一般的歌手音高区域也就在1000赫兹左右，而俄罗斯的歌手维塔斯能唱到3000多赫兹，几至极限，但我们从中感受得更多的仅仅是惊讶，而不是美感。所以，由于人类听知觉的自然限制，决定了音乐音高的某些特征。
大自然环境中充满着各种各样有节律、有序的现象和声音，日夜交替，四季变化，自然界中的万事万物无不遵循着自己的规律和变化；人也是自然界的产物，于是有序、有规律的变化同样很多：人的呼吸与脉搏，人的行走或跑步，等等，于是人在生活中每当感知有节奏和有序的行为时，便产生一种平稳、安全和舒适的感受。因此，乐音在基本确定了音高的范围之后，有规律的声音节奏或声音组合就成了让人产生美感的第一要素，而杂乱、无节律的声音往往让人感到不安定、不愉快以致紧张。这与其说是音乐的节奏带给人以美感，不如说是人的自然属性在声音的有序变化中的一种心理满足。
具备什么要素才能成为“好声音”？
如果声音仅仅含有节奏和有序性，还不能成为“好声音”，钟表的“滴答”声，音乐节拍器的摇摆是最精准的节奏声音，然而它却无法给人以美感，甚至会带来厌烦。所以，为了使美好的声音成为艺术，还必须具备下一个条件：声音变化的丰富性。
我们可以发现大部分歌曲，比如“中国好声音”刘欢组权振东演唱的《亲爱的小孩》，都是先轻唱，平缓地叙述，然后到歌曲的后半部将声音扬上去，用嘹亮和强烈的声音与歌曲前半部分的轻唱叙述形成对比，达到感情表达和歌曲的高峰，人们在这种声音强弱对比的变化中，在声音色彩的变化中（一般来说，声音低沉会显得色彩暗淡，声音高亢能显得色彩明亮）产生美感，从而感动。声音强弱力度控制得精确性以及力度变化范围的大小，是体现演唱者水平的重要标志之一。顺便需要说明的是，人对声音强弱的感受也是有极限的，比如进入一个音乐声超过100分贝的舞厅，有的人会觉得胸口憋闷，喘不过气，难以忍受；而如果超过140分贝，就不是乐音了，而是一种对身体和精神摧残的噪音。
人类听觉上的自然属性的种种局限，决定了音乐主要由那些优美、悦耳的音色和有序的节奏组成，比如意大利美声唱法圆润、通透、饱满的声音，满足了人们追求平稳、安宁的心理需求。但人类的心理需求又是复杂多样的，在中国京剧的老生唱段中，在日本民族的能乐里，我们又发现一种苍劲、沙哑甚至带有紧张感的声音同样有着巨大的艺术感染力，给人内心以冲击。在“中国好声音”节目里，像袁娅维等一些摇滚歌手独特甚至超乎常态的声音也一样感动着评委和每一位听众，我们为他们变化多样的音色和节奏慨叹叫绝；而平安用通俗唱法重新演绎了《我爱你，中国》这首美声歌曲，用新一代年轻人的理解与个性赋予了这首歌曲新的色彩和形象。所以，关键不在于用了什么样的声音，而在于如何运用某种声音恰当地表达音乐的内在情感。
然而，人们还是对和谐、安宁（或者叫“给人以安全感”）的声音情有独钟。像“中国好声音”节目里，当两个歌手PK同一支歌时，往往都是先每个人唱几句，到了最后结束段落时，两个人的声音通过演唱不同的音高融合在一起，从而结束全曲。这种有序的不同音高带给人协和感，它们有的纯净，有的丰满，这种丰富的声音变化效果被称为“和声色彩”。协和的声音使人产生悦耳的体验，这也是由听觉的自然属性决定的，在欧洲古老的宗教音乐中，早已使用两音之间相差四度、五度以致八度的和声，以显示宗教纯净、崇高及神圣的意境。
所以，人类对于乐音，存在着听觉上的自然属性需要，也存在着心理活动的基本规律，它们共同在人类听觉本能这个层面上制约着音乐声响的结构状态。比如，当人们听到一个声音的刺激时，会下意识地对后面的声音产生期待感，当出现一个紧张急促的节奏时，会使人焦虑不安，从而对平稳、和缓的节奏产生期待；当出现一个不和谐音时，会使人产生紧张或压抑，从而产生对和谐音程的期待。如果后面的声音符合期待，就会使人产生满足感，紧张的心理便会得到缓解或释放。人们有时又期待这种带有紧张感、不安感的体验，但过度紧张又使人产生不快，于是必须在适当的时候使紧张心理缓解，得到释放，重新达到心理平衡。再比如，无论一首歌曲或一首乐曲，在即将结束时，必须要给听众一个完成感，通常采用的手法或是旋律节奏逐步增强，在音乐的高潮部分以强收尾；或是逐步减弱，在一种渐行渐远的状态中结束全曲，总之，要让听众得到一种对完整作品的判断和把握，否则听众在心理上就会有缺失感，没有获得一种满足的体验。美好的声音就是在这种紧张与缓解、期待与满足、动态与平衡之中不断完成的，并给人带来丰富、美好的审美体验。音乐家欣德米特说过：“音乐无他，张弛而已。”
【责任编辑】林 京