公共壁画创作
　　壁画拉开了人类绘画史的序幕，由史前时期的石壁洞窟、埃及与古希腊等文明遗迹，直至以后形成的教堂佛寺，皆是人类造型艺术的主要方式，在纸张、棉麻等材质未经发明之前，墙壁即是人们可靠的依托。它的存在体现着其时国力之强弱，涉及道德、宗教、装饰、科技等作用，并随时间推移而不断注入新内涵，又是具备造型活力的艺术。
　　壁画是置于公众环境之中的环境艺术，身为其创作者的首要素质，即是爱护环境。诸多国家不太欢迎中国的游客，在于众人不排队、随意丢垃圾、吐痰、刻上自己的名字，这些已变成民族陋习，反映人们与环境互动中的不检点。如果艺术家对于公共环境采取同样的态度，他们以何种心态面对自己的创作，将是被深深质疑的。
　　此外，壁画家必须接受别人对你没完没了的命题。相较于自由的、表现的、无功利的艺术概念，壁画不是自由的绘画，附属于建筑体之上，犹如工程中的投标，墙壁不属于作者，而是存在一甲方，多半是国家政府。同时，美术史中影响重大的壁画，其内容十分丰富，无法一辈子只画一种自己所关注的题材，难以全然免于他人干扰，或相互的谈判，它是带着镣铐跳舞的艺术。
　　许多时刻，壁画家像一位工人，需与电焊、木匠、油漆等工匠群浸处一块，工作结束时，满脸沾灰，眉毛挂霜。同时，工程常非一人独自完成，前辈如米开朗基罗尚且为期四年，在讲求政绩的现代，往往艺术家被要求几个月后即需完工，因而必需具备协调各方面的能力，在不同的风格、表现手段中，令众多人的集体工作如出一人之手。
　　作品完成并安置于公众环境中，即须面对众人的挑剔与评价，观众对于事物的认识、历史的理解皆是有别的。例如，一项与历史题材相关的工程，研究古代服饰的历史学者，以其专业严格地检视入选稿件，指出身着宋朝衣饰的春秋战国人物之作，一无可取。壁画家需在承受各方的批评与指责后，仍能继续创作下去，是凶险而如履薄冰的创作过程。
　　我所接触的壁画多以半景画和独幅叙事壁画为主，常与地貌、实物、雕塑模型结合为一体，采用特技灯光、立体音响效果与电脑软件控制等现代科技手段相结合，创作出一种多层次、多空间的意境，使静态的场景给人以动的感觉，再现某一特定事件的特定场景，从而创造出身临其境的现场感和超越时空的艺术氛围。因为它们有巨大的艺术空间和多种艺术表现手段，适合展示宏大、壮观的场景。大多時候都是用写实的绘画技法进行创作，严格遵照透视法则，把握好比例、尺度，处理好画面的虚实关系。这种创作又可以理解为是综合视觉艺术。
　　油画创作
　　每个人生活阅历、兴趣爱好、知识结构、审美情趣等不同，画面肯定与众不同，这也是作品的魅力所在。艺术来源于生活又高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础和真情实感的作品，就会空洞乏味，是没有生命力的。油画作为绘画的一个主要门类，技法语言、工具材料等有其独特性，但归根结底，最根本的要素应该是创作要源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发；高于生活就是要求我们用个人独特的艺术语言表达对生活、对艺术的认识，使我们能够在司空见惯的生活中发掘出意味深长的美。
　　一件优秀的作品，不只是技艺、形式和语言，它还是艺术家思想理念、道德观念、个人情感通过形式技艺的外化。作品首先要感动自己，同时经由艺术的言说和精湛的技艺去打动他人，进而获得更多观众的认识、理解和产生共鸣，达到审美认识上的跃升。因此，既便是那些最为杰出的艺术家，也都希望自己的作品拥有最广大的观众知音，而不仅仅是为个人创作。艺术家从在作品前放下画笔的那一刻起，他的作品就不再完全属于个人，只要作品参与展示、出版、宣传，作品就具有了社会性和公众价值，作品所产生的艺术价值和审美效应也就具有了公众性和社会价值。艺术家们应该明确自己的社会责任，更多去关注时代、关注社会、关注人性，让艺术在具有美感的同时还拥有着更丰富的内涵、价值，从而奉献给社会。