当观众入场，戏剧还没开始的时候，舞台的设计就会给观众留下深刻的印象，也会成为观众判断剧团水准的标准。随着社会的发展，我国居民的艺术欣赏水平也逐渐提高，对戏剧的舞美要求也越来越高。为了适应观众的需求，也为了戏剧更好地发展，我们必须认识到舞台装置在艺术表演中的重要地位和作用。
　　舞台装备与置景的统称就是舞台装置，兼具戏剧与美术的双重功能，它是舞美场景设计在舞台上的实际体现，是戏剧艺术中的一个重要组成部分，在剧目创作过程中意义重大。在戏剧艺术创作初期，科技并不发达，剧目的演出基本上就是依靠两把椅子和几张背景图以及一些小小的道具就行了。布景的设计，思路方法，技术等还远远不够成熟。随着社会和剧团不断的发展扩大，对我们舞台工作人员的要求也逐步规范化、专业化，戏剧艺术的概念，已不单单是以演员为主的戏剧表演。为了使舞台画面更有意境，更加丰富多彩，更能够给观众的视觉以冲击力，这就促使舞台装置要不断创新，要不断根据剧本的提示来增添各种不同的道具背景和更多新的元素来充实美化舞台环境。比如说在大型历史剧目《要离与庆忌》中转台的运用或《古田会议》里不同场次不同纱幕的运用等等，都是经过精心设计，从而为剧目的演出营造了美好的气氛，同时配合灯光，音效，演员的表演，最终为观众呈现出一幅幅更真实的曼妙画面，使剧目的演出效果更加精彩。
　　在戏剧艺术创作中，剧作家为戏剧的创作提供了一剧之本，导演则是经过二度创作通过演员将文字鲜活地立在舞台上， 所以演员是直接体现者。那如何进一步在导演统一的构思中帮助演员真切地传达剧本的故事情节及人物情感？——舞台装置是一个重要的元素。几乎所有美轮美奂的场景都可以增加戏剧演出的效果，好的道具、背景、色调，都可以促进演员的表演和发挥。演员本身的服装和道具中所反映的外观特征，可以展现出角色的出身、生活条件、家庭背景等素质，而根据剧本提示的不同历史时期、社会背景来，确定场景特点，运用色调，空间结构等不同的造型手段设计合理的舞台环境，呈现逼真的舞台制作则能更进一步使演员很快进入到所扮演的剧中人物的生存环境、精神状态中去，更好的刺激演员在舞台上组织更加合理的舞台行动，充分发挥演员的表演才能，使演员在舞台上面对众多观众时更具信心。舞台装置艺术不只是为演员提供一个表演的环境，更重要的是它的存在能对演员的表演起到帮助作用，通过对不同颜色和光线的使用，为演员创造出一个适合感情表达的环境，体现出演员的特征和情绪等等。像讲述福州人岁月变迁的话剧《梦里芬芳》中，将福州的院落进行透明化设计。随着音效响起，舞台灯光逐渐转暗，整个典型的福州院落在舞台中央旋转，演员随转台转动的速度怀抱追忆往事的收音机徐徐穿过每一个透着岁月痕迹的房间……霎时演员历经沧桑、身心俱疲的内心世界被体现的惟妙惟肖。
　　没有艺术性的戏剧毫无价值，没有地域特色的戏剧则会显得故事情节不够饱满。戏剧本来就是一种艺术性很强的表演，场景和演员之间的密切配合才能将观众带入剧中，所以说舞台装置不是简单的将道具摆放好，而是要与剧情、演员的表演融合在一起，为表演渲染气氛服务。只有将艺术与科技结合在一起，才能够达到发展戏剧的目的。舞台装置设计在以美为主的前提下，还应该注重地方特色，应该随着故事发生的地区对舞台进行设计。比如说发生在北京的故事，可以利用长城、故宫等背景或道具来体现；如果故事发生在杭州，可以将西湖、断桥作为戏剧的背景。也可以将地方的特色食品或者特殊风土人情通过舞台装置表现出来。舞台装置人员在设计舞台布景和道具之前一定要对剧本中的风土人情、民族习惯有一个基本的了解，一定要避免张冠李戴、乱成一团的现象发生。同时，富有艺术性和民族特色的舞台设计可以向观众展示一个更真实的故事，也可以使整个节目显得更充实饱满、完美感人。
　　其实将舞台装置人员称为是舞台技工并不妥当，因为舞台装置不仅要在剧目上演之前做好所有的制景工作，在演出阶段也要时时刻刻根据表演的内容而对舞台进行调整，力求为演员创造出一个更好的空间，为故事的展开提供一个良好的气氛和环境，因此说舞台装置不仅承担了技工的工作，还要对整场剧目有一个全面的控制，所以要有统筹兼顾的能力。综上所述，舞台装置在戏剧艺术创作过程中虽然是一个“台前的幕后工作者”角色，却起了不可小觑的唯美舞台艺术呈现作用，将舞台和演员有机巧妙地融合在一起，才能最终为观众呈现精妙绝伦的戏剧艺术盛宴。
　　作者简介：
　　林宁宁，福建人民艺术剧院，舞台装制。