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[摘要] 小品，在中学来讲，一直是一个难度较高的表演。它不单止对学生素质要求较高，对教师的编排能力也有较高的要求。因此，在创编的过程当中，首要的是作品的创作，这源于生活当中的观察和累积；其次是演员的挑选，要针对角色来物色不同类型的学生；再次是在编排过程中，要注意对学生的因材施教，根据学生的特性来对作品进行二次创作，而不能一味依照原来的剧本将学生绑死。只有发挥了学生本身的特色，才能把剧本演好，把角色演活！
[关键词] 小品 剧本 演员 过台词 因材施教 二次创作 入戏
一说小品，估计大家第一个想到的就是赵本山老师，他已经成为小品的代言人，每年春晚大家都期待他的小品。其实，“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指較短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。因此，也难怪许多中小学生的文艺汇演上，在曲艺类的比赛当中，赵本山老师小品的模仿率稳居第一。
这也暴露出了一个问题，现今中小学生的小品表演，多以模仿为主，很少原创小品，毕竟小品对于中学生而言，是一种难度较高的表演，一个好的小品，首先要有好的剧本，其次要有好的演员，最后还需要好的教师指导，精雕细琢,才能慢慢成型。下面，我们就来谈谈，如何创编好中学生的小品。
作为一位教师，要拿出一个成熟的小品不容易，首先要解决剧本的问题，俗话说的好，巧妇难为无米之炊。没有好的剧本，就是大腕演员也难发挥。照搬别人的剧本，特别是大家耳熟能详的小品，先不说我们的学生达不到专业演员的水平，就算基本到位，观众也会有对比的心理，难免会有先入为主的观念，觉得比起演员来差多了。因此想要小品效果好，剧本就必须是原创，而要创作出一个适合中学生表演的好剧本，对教师的文化素质和艺术造诣要求相对也就提高许多。文艺的创作，来源于生活，取材于生活。教师在生活以及教学当中要注意观察和积累，并要根据当时的社会背景，结合实际来创作，这样出来的小品才能引起观众的共鸣。
在小品文本创作方面，我遵循如下过程：
第一步，确定一个主题。小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切，不能够说自己觉得什么好，就写什么，要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特色的主题进行创作。就如赵本山老师的小品不是纯粹搞笑，他的每一部小品都有深刻的主题，都能给人以思考和启迪。
第二步，构思一个故事。这个故事一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。通常来讲，这个故事要满足三个条件：时间短，空间小，人物少。时间就12分钟左右，空间就是舞台大小，人物就是2、3人。初学者一定要注意这一点，因为你的语言功夫不可能一朝达到何庆魁老师那样的水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。
第三步，围绕故事搜集素材。一是从生活中积累素材；二是从书本中查找素材；三是最便捷的，就是从网上查找素材，并对素材进行举一反三地创作，不能照搬别人的东西。
第四步，动手写作。经过上述三步之后，写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改，要一个包袱一个包袱地改。一面修改，一面为人物设计动作、表情。值得强调的是，笑料不能游离主题。否则，再好的笑料也无意义，最多只能算闹剧而已。
以我创作的喜剧小品<面试>为例，讲述的是一位教授为了培养艺术人才，到山区考察招收学生，在面试过程中发生的一些令人啼笑皆非的故事。首先，在平时的教学当中，我注意观察和积累，《面试》所描述的都是源于教学中发生的真实事件，再通过艺术的手法夸张化；而之所以取名为《面试》，又是结合现今的社会到处充坼着面试的现象：找工作要面试，考公务员要面试，就连读大学文化科上线了也还需要专业术科的面试。总结以上事例，我的小品在不断的创新和修改中慢慢成型。
有了好的剧本，又面临挑选演员的问题。选择好的演员很重要，有了好的演员，节目就等于成功了一半。在挑选演员这个问题上，我个人认为完全取决于教师平时对学生的观察。在课堂上，教师对每一个学生都应该细心教导，开发学生的个人特色，课后多到学生群中了解学生，并通过个人技能考核充分认识每个学生。这样才能在众多学生中挑出较为适合的人选，通过试演，最后决定演员。
在选演员方面，我遵循以下的程序：
第一步：初选。根据自己平时在课堂中以及生活中的观察，把对应角色的学生挑选出来，可多选几个，以备筛选。
第二步：试台词。让学生把相应角色的台词背下来，然后上台试演，要求口齿伶俐，不带地方口音，语音语速流畅自然。每个相应的角色留两三个同学即可。
第三步：模仿。教师把相应角色的同学分组，每组针对相应角色给一段戏，教师先示范，学生模仿，然后让学生自己回去练习一段时间。
第四步：试演。在学生练习一段时间后，让学生们上舞台试演，教师逐个筛选，从中挑选出最适合的学生。
好剧本好演员都有了，万事具备，那就等教师这阵东风吹起了。我在排练《面试》这个小品的过程当中并不是一帆风顺，也是磕磕绊绊一路摸索的走来，我总结以下几点：
一、过台词，找到入戏的感觉。
在演员和剧本都挑选好了之后，我就把三个演员叫来，让她们把剧本拿回家过台词。当她们回来复课，也就是我们第一次排练，我发现她们基本上就是在背书，完全没有入戏的感觉。因此，我花费了整整一个月的时间，一字一句的纠正发音及语调，并且逐字逐句的讲解相应角色应该配合的情绪和表情，在过台词的时候就要求把表情带上，慢慢的代入人物角色当中。等到演员们对台词烂熟于心中，并且语气语速都达到我的要求时，她们对作品的人物塑造就已经有了一个雏形。
二、根据学生的不同特性，因材施教。
在排练过程中，我发现排练小品因材施教真的非常重要。因为每个学生都是不同的个体，扮演的角色不同要求也就不同。而在角色的不同中又还存在学生和剧本人物的不同，也就是说，我创作的剧本中，我希望某个环节要深情内敛的表达，可是学生却怎么也无法做到。那么这个时候就需要变通了，教师要根据学生的特性来重新修改剧本。我当时的做法就是：如果某个环节学生练习了一段时间还是不到位，我就会问她，根据剧本大概的意思，你感觉要用什么样的方式表达比较顺畅？通常学生都会有自己的意见，我让她表演给我看，如果好的我就直接采用，如果不行就在学生表演的基础上再加工、艺术化。但要把握好一个尺度，如果修改的太过，那么原角色就会失去了应有的味道，因此，要在不改变大纲的情况下，做出适合学生的改变。
三、根据学生的特点，对作品进行二次创作，不断完善、丰富作品。
在排练过程中，我会把每个角色的人物性格特点总结出来，要求学生一排练就要入戏，要把自己代入角色当中。另外，我还通过对演员的细心观察，把她们自己的一些习惯性动作也融入到角色的塑造里面，使得演员的表演更自然，形象更加有血有肉，入木三分。有时候，学生也会突发奇想，我都会鼓励她们，把自己的想法大胆的表演出来，往往有时候，学生的表演让人眼前一亮，我就能从中得到灵感，丰富作品。慢慢的，学生们越来越入戏，因为在整个排练过程当中，虽然教师是主导，但是也加入了学生自己的东西，她们参与了小品的二次创作，所以对作品的理解也就更深，能够更好的把握自己的角色。
功夫不负有心人，我自编自导的小品《面试》先是在大埔县中小学生文艺汇演中获第二名，送梅州市中小学生文艺汇演又荣获第二名，如今已选送参加广东省中小学生文艺汇演。
综上所述，我认为，在小品的排练过程当中，对学生的因材施教是非常重要的。要针对每个学生的不同，找出最适合的表演方式，而不能被剧本所绑死。只有发挥了学生本身的特色，才能把剧本演好，把角色演活！
[关键词] 小品 剧本 演员 过台词 因材施教 二次创作 入戏
一说小品，估计大家第一个想到的就是赵本山老师，他已经成为小品的代言人，每年春晚大家都期待他的小品。其实，“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指較短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。因此，也难怪许多中小学生的文艺汇演上，在曲艺类的比赛当中，赵本山老师小品的模仿率稳居第一。
这也暴露出了一个问题，现今中小学生的小品表演，多以模仿为主，很少原创小品，毕竟小品对于中学生而言，是一种难度较高的表演，一个好的小品，首先要有好的剧本，其次要有好的演员，最后还需要好的教师指导，精雕细琢,才能慢慢成型。下面，我们就来谈谈，如何创编好中学生的小品。
作为一位教师，要拿出一个成熟的小品不容易，首先要解决剧本的问题，俗话说的好，巧妇难为无米之炊。没有好的剧本，就是大腕演员也难发挥。照搬别人的剧本，特别是大家耳熟能详的小品，先不说我们的学生达不到专业演员的水平，就算基本到位，观众也会有对比的心理，难免会有先入为主的观念，觉得比起演员来差多了。因此想要小品效果好，剧本就必须是原创，而要创作出一个适合中学生表演的好剧本，对教师的文化素质和艺术造诣要求相对也就提高许多。文艺的创作，来源于生活，取材于生活。教师在生活以及教学当中要注意观察和积累，并要根据当时的社会背景，结合实际来创作，这样出来的小品才能引起观众的共鸣。
在小品文本创作方面，我遵循如下过程：
第一步，确定一个主题。小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切，不能够说自己觉得什么好，就写什么，要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特色的主题进行创作。就如赵本山老师的小品不是纯粹搞笑，他的每一部小品都有深刻的主题，都能给人以思考和启迪。
第二步，构思一个故事。这个故事一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。通常来讲，这个故事要满足三个条件：时间短，空间小，人物少。时间就12分钟左右，空间就是舞台大小，人物就是2、3人。初学者一定要注意这一点，因为你的语言功夫不可能一朝达到何庆魁老师那样的水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。
第三步，围绕故事搜集素材。一是从生活中积累素材；二是从书本中查找素材；三是最便捷的，就是从网上查找素材，并对素材进行举一反三地创作，不能照搬别人的东西。
第四步，动手写作。经过上述三步之后，写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改，要一个包袱一个包袱地改。一面修改，一面为人物设计动作、表情。值得强调的是，笑料不能游离主题。否则，再好的笑料也无意义，最多只能算闹剧而已。
以我创作的喜剧小品<面试>为例，讲述的是一位教授为了培养艺术人才，到山区考察招收学生，在面试过程中发生的一些令人啼笑皆非的故事。首先，在平时的教学当中，我注意观察和积累，《面试》所描述的都是源于教学中发生的真实事件，再通过艺术的手法夸张化；而之所以取名为《面试》，又是结合现今的社会到处充坼着面试的现象：找工作要面试，考公务员要面试，就连读大学文化科上线了也还需要专业术科的面试。总结以上事例，我的小品在不断的创新和修改中慢慢成型。
有了好的剧本，又面临挑选演员的问题。选择好的演员很重要，有了好的演员，节目就等于成功了一半。在挑选演员这个问题上，我个人认为完全取决于教师平时对学生的观察。在课堂上，教师对每一个学生都应该细心教导，开发学生的个人特色，课后多到学生群中了解学生，并通过个人技能考核充分认识每个学生。这样才能在众多学生中挑出较为适合的人选，通过试演，最后决定演员。
在选演员方面，我遵循以下的程序：
第一步：初选。根据自己平时在课堂中以及生活中的观察，把对应角色的学生挑选出来，可多选几个，以备筛选。
第二步：试台词。让学生把相应角色的台词背下来，然后上台试演，要求口齿伶俐，不带地方口音，语音语速流畅自然。每个相应的角色留两三个同学即可。
第三步：模仿。教师把相应角色的同学分组，每组针对相应角色给一段戏，教师先示范，学生模仿，然后让学生自己回去练习一段时间。
第四步：试演。在学生练习一段时间后，让学生们上舞台试演，教师逐个筛选，从中挑选出最适合的学生。
好剧本好演员都有了，万事具备，那就等教师这阵东风吹起了。我在排练《面试》这个小品的过程当中并不是一帆风顺，也是磕磕绊绊一路摸索的走来，我总结以下几点：
一、过台词，找到入戏的感觉。
在演员和剧本都挑选好了之后，我就把三个演员叫来，让她们把剧本拿回家过台词。当她们回来复课，也就是我们第一次排练，我发现她们基本上就是在背书，完全没有入戏的感觉。因此，我花费了整整一个月的时间，一字一句的纠正发音及语调，并且逐字逐句的讲解相应角色应该配合的情绪和表情，在过台词的时候就要求把表情带上，慢慢的代入人物角色当中。等到演员们对台词烂熟于心中，并且语气语速都达到我的要求时，她们对作品的人物塑造就已经有了一个雏形。
二、根据学生的不同特性，因材施教。
在排练过程中，我发现排练小品因材施教真的非常重要。因为每个学生都是不同的个体，扮演的角色不同要求也就不同。而在角色的不同中又还存在学生和剧本人物的不同，也就是说，我创作的剧本中，我希望某个环节要深情内敛的表达，可是学生却怎么也无法做到。那么这个时候就需要变通了，教师要根据学生的特性来重新修改剧本。我当时的做法就是：如果某个环节学生练习了一段时间还是不到位，我就会问她，根据剧本大概的意思，你感觉要用什么样的方式表达比较顺畅？通常学生都会有自己的意见，我让她表演给我看，如果好的我就直接采用，如果不行就在学生表演的基础上再加工、艺术化。但要把握好一个尺度，如果修改的太过，那么原角色就会失去了应有的味道，因此，要在不改变大纲的情况下，做出适合学生的改变。
三、根据学生的特点，对作品进行二次创作，不断完善、丰富作品。
在排练过程中，我会把每个角色的人物性格特点总结出来，要求学生一排练就要入戏，要把自己代入角色当中。另外，我还通过对演员的细心观察，把她们自己的一些习惯性动作也融入到角色的塑造里面，使得演员的表演更自然，形象更加有血有肉，入木三分。有时候，学生也会突发奇想，我都会鼓励她们，把自己的想法大胆的表演出来，往往有时候，学生的表演让人眼前一亮，我就能从中得到灵感，丰富作品。慢慢的，学生们越来越入戏，因为在整个排练过程当中，虽然教师是主导，但是也加入了学生自己的东西，她们参与了小品的二次创作，所以对作品的理解也就更深，能够更好的把握自己的角色。
功夫不负有心人，我自编自导的小品《面试》先是在大埔县中小学生文艺汇演中获第二名，送梅州市中小学生文艺汇演又荣获第二名，如今已选送参加广东省中小学生文艺汇演。
综上所述，我认为，在小品的排练过程当中，对学生的因材施教是非常重要的。要针对每个学生的不同，找出最适合的表演方式，而不能被剧本所绑死。只有发挥了学生本身的特色，才能把剧本演好，把角色演活！