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摘要：声乐艺术表演具有大众性、欣赏性等特点，能够与观赏者直接产生心灵共鸣，充分展现艺术美。传统声乐教学只重视歌唱技巧，却忽视了舞台表演能力，而现代高师声乐教学中，既让学生掌握扎实的歌唱技巧，还要重视培养学生的舞台表演能力。在声乐学习中需从发声技能中去学习表演实践，加强学生自信心的培养和全神贯注地投入表演，从作品的演唱处理中去揣摩表演，从自身形体基本功中去提高表演，表演是学生发挥创造能力的最好机会，是赋予声乐作品的再创造行为，也是培养学生表现美、创造美的能力的重要途径，做到心灵的投入与真情的流露，从而达到声情并茂的表演。
关键词：高师声乐教学；学生；表演能力；训练技巧；培养
声乐艺术表演是集美学、哲学、文学、史学、生理学、声学等不同学科为一体的综合性学科。声乐是表演艺术的一个分支，它兼具自身的独有特点和其他表演艺术的共有特性。声乐艺术表演具有大众性、欣赏性等特点，能够与观赏者直接产生心灵共鸣，充分展现艺术美。对于接受声乐教学的学生而言，掌握良好的表演技能是完成声乐学习的重要部分，如何掌握声乐艺术的表演技巧，这是声乐表演者在自身艺术使命完成中必须思考的问题。因此，对于声乐学习中学生表演能力的培养也是从事声乐教学的主要目的和真正的奋斗方向。
一、高师声乐教学中学生表演能力培养的重要性
首先，在非师范和师范两个不同专业区分来看，声乐表演和音乐教育专业两者在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面存在很大差异。声乐教育专业的培养模式主要突出”师范性”这一特点，而声乐表演专业的培养模式主要突出”表演性”这一特点。前者旨在培养走向舞台的演员，后者则是在培养走上讲台的教师。在实际教学中，许多教师基本沿用音乐教育的培养方式对声乐表演的学生的培养，当学生毕业就业时就会体现出无法单独胜任舞台演出，有些只能演唱固有的曲目，无法演唱新创作或者根据需要重新编配的作品，显得非常的机械和死板。这样的声乐演员是无法在舞台上立足的，学生的舞台表演能力无法提高，已到了急需要调整和改革的处境。
其次，对于表演能力的不重视，已经是普遍现象。在很多声乐表演的学生眼中，声乐技巧的提高、音域的扩展、作品的难度、演唱的音量等，变成了他们非常看中的环节；相反，音乐作品的内涵与情感、作品的二度创作、舞台表演能力的提升、声情并茂的演唱变成了空想。许多学生在舞台上无法进行准确的站位、走台、表演、表现作品，更多的是僵化和死板的演唱，这样的舞台演唱是令人痛心和难受的。有些院校开始逐步重视学生表演能力培养，但基本上属于程式化的教授学生完成自己所演唱的作品，学生处于被动学习没有体验感知的过程，基本属于机械化的表演。相反，有些学生认为表演需要夸张，过度的使用不恰当的肢体表达，夸张的面部表情，声嘶力竭的演唱等等，最终让受众者感到很难受，这不得不说对于真正表演能力的培养和忽视，已经到了亟待解决的关键环节。
二、声乐教学中表演与声乐的完美结合
声乐表演艺术是建立在声乐基本技能、技巧训练的基础之上，借助歌唱性的语言动作与形体动作，来创造和展示声乐艺术形象的一种艺术表演形式，其最主要的内容就是語言动作的抒情美与形体动作的造型美。表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧结合，在表演一首声乐作品时，除了要拥有发声技巧外，还应该具备音乐理解力和敏锐想象力，也要求对声乐作品内涵加以仔细分析，只有这样，才能够表现一首声乐作品。因而，在声乐教学中要关注学生的表演活动，重视学生表演能力的培养，使学生有能力运用音乐手段来抒发音乐作品和自身的情感。艺术想象力是艺术创造中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。
三、当前声乐教学中存在的问题
（一）表演者缺乏舞台意识
一场好的表演离不开表演者的真情流露，舞台意识在这之中就起到了至关重要的作用。加强声乐教学中舞台意识的培养对于锻炼学生的舞台意识十分有效。当前教学中，多数学校对于表演能力的教学相当匮乏，致使学生在就业过程中无法适应社会需求，由于表演的方式不能与舞台情景恰当的融合，表情单一、与观众无法互动等问题就会凸显出来，很难收获良好的舞台效果。为此，增加舞台表演能力的训练就成了解决这些问题的重要手段，也是不可或缺的一环。
（二）缺乏对学生的艺术表现力培养
艺术表现力的衡量指标主要体现在声音、感情和形体表演三个方面，三者相辅相成，缺一不可。而真正的教学过程中，高职学校的老师通常都会只专注于声音条件，对于其他两个方面的纠正与训练常常会被忽视。这种情况的频繁出现，会在很大程度上造成学生舞台表演能力的缺失，至于对于艺术表现力的培养只能收到事倍功半的效果。
四、高师声乐教学中学生表演能力的培养
（一）增强学生的舞台意识，注重表现力的培养
随着时代的发展声乐界的表演正在向着通俗化、大众化方向发展，加上著名歌唱家突出的表演技能和强大的舞台亲和力，使他们的歌声不但美妙也传递了情感，特别能感染欣赏者情绪，以他们的丰富和到位情感打动观众。比如《十五的月亮》这首歌的演唱过程中，表演者需要有身临其境的感觉，再加上一些动作的配合，望景而生情才能营造出情景相生、情景交融的意境，同时也将无形中提升观众的接受度。
（二）注重心理素质训练，排除杂念，全神贯注
在舞台表演过程中，精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。心理状态稳定、不受任何干扰时便能唱出极为美妙的歌声。但是，由于各种心理负担及干扰因素的不可避免性，往往造成声音上的失误。所以，要意志坚强、排除杂念、注意力高度集中，这样的表演才能成功。在教学中，要特别注重对学生心理素质的培养，使他们在课堂和舞台艺术实践中，能始终如一地保持心理状态平衡、稳定、积极的感觉。因此，要求学生必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演，要排除杂念、全神贯注地进入角色。只有达到这样一种意境，才能准确、创造性地表达音乐作品的思想内容，才能把音乐艺术的灵魂展现给听众，使表演者的情感与作品保持一致。只有感动听众的音乐表演，才是真正成功的表演。 （三）因材施教，倡导个性化发展
每个学生都是独立的个体都有其特殊性，因此，教师应根据每位学生的不同声音条件进行有针对性的培养，真正做到因材施教。声乐是一门具有科学性、复杂性与独特性的学科，虽然每一个独立个体发声器官的生理结构相同，然而由于性别、年龄以及声带和共鸣腔体的不同导致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱声部。为此，教师声乐教学时不仅要关注教学的整体进度，还应关注每个学生的独特性，从而在整个教学过程中有的放矢地促进学生的个性化发展。
（四）教学中注重激励与合作，培养学生的表演能力
表演是教学中备受学生喜爱的内容之一，要用鼓励激发学生的表演热情。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，都可以根据歌词内容启发他们进行律动或表演。在启发学生表演时，初次登台的声乐表演者会很紧张，出现心跳加速、手脚紧张等问题。所以，在实践教学中教师要激励学生，大胆地表现自己，展现自己的风采，在学生互动的学习氛围中提高自身的表演能力。
（五）搭建舞台，展示学生、表演才艺
声乐教学是不能与舞台表演分开而单独存在的，所以，在进行声乐教学的过程中，可定期插入一些舞台表演课程，让学生更多地与舞台接触，使他们所学到的理论能够在实践中得到锻炼，表演后的总结同样重要，对于舞台上真实表演的技巧与方法的归纳，对于以后真正上台演出会起到很好的铺垫作用。搭建演出舞台让学生多参与舞台艺术实践，增加舞台经验的积累，除了这个平台，课外活动也是一个才艺展示的大舞台，是课堂教学的锤炼和升华。如，在学校开展合唱队、器乐队、舞蹈队、小品队等第二课堂活动，在这个舞台上学生有唱有跳、有弹有奏、有说有演，经过“才艺表演”的考验脱颖而出。这样对提高学生自身的心理素质是不无裨益的，同时有助于学生尽快地获得良好的经验，营造了一个轻松愉快的氛围，给声乐课注入了新的激情。
（六）声乐实践教学中注重“眼神、手势、表情、形体动作”的完美结合
1.眼睛是心灵的窗户，眼神至关重要。作为心灵的窗户，通过眼睛可以展现人的内心活动，“眼神”是否灵活是声乐艺术表演的重要内容，“眼神”运用是否得当，直接关系到能否与受众的交流。人的各种复杂、细微，甚至用其他器官表达不了的感情都可以通过眼睛很直接的传达。在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定，如果眼神显得迷离不集中，观众很难跟你进入歌曲的意境，这样必定影响演唱的质量。通过眼光对高低远近不同景物进行描述，通过眼睛进行感情的充分表达，将作品的“精、气、神”展现出现，只有这样才能吸引观众，才能引起观众的情感共鸣。
2.手势与表情是感情的“无声语言”。舞台上声乐演唱者的手势可以达到情感强化、渲染氛围的作用，更能够达到形体造型的作用。在声乐艺术实践中应做到以声音为主，手势为辅，按照作品内容，可灵活自如的选用手势动作，但演唱过程中应做到自然、协调，才能充分展现作品的内涵、情感。不能随意增添不必要的手势或不恰当的手势，避免做作、生硬现象的大量出现。面部表情一定要随着歌曲情感的变化而变化，真挚的情感和美好的声音离不开准确的“咬字”和“行腔”，心灵的投入与真情的流露是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果的最重要方法之一。
3.加强形体训练，合理运用形体动作。平时要加强正规的形体训练课，最好是学习本专业的舞蹈形体课。如：台步、圆场，云手、翻掌、各种表演组合及手和身体的姿势等等。只有掌握好了这些基本的形体动作，表演起来才会协调自如轻松灵活，才能正确的把自己设计好的表情动作优美的表达出来对于声乐演唱者而言，形体表演是否恰当对其演出能否成功具有关键作用。从进入舞台起，演唱者的全部动作都显示在观众面前。为将更好的艺术作品呈现给观众，给观众带来美的感受，演唱者必须始终保持身体协调、形体动作连贯、优美，才能提升整体演出效果。为此，声乐教学中，可对传统戏曲表演规律加以借鉴，将其精华合理应用到声乐艺术实践中，以此对学生肢体语言的表现力有效提升。舞台表演中，传统戏曲讲究的是一个“圆”字，要求声乐表演形体动作的应用必須符合眼神、情感及作品内容，只有这样才能达到锦上添花的作用。
【参考文献】
[1]肖玲.分析声乐教学中表演能力培养的训练技巧[J].艺术研究，2016（07）.
[2]路颖.试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].民族音乐，2012（14）.
[3]杜惠秋.谈高校声乐教学与舞台表演实践的相互关系[J].中国音乐，2014（03）.
[4]李丽丹.关于声乐课堂与舞台实践结合教学模式的研究[J].音乐研究，2012（06）.
关键词：高师声乐教学；学生；表演能力；训练技巧；培养
声乐艺术表演是集美学、哲学、文学、史学、生理学、声学等不同学科为一体的综合性学科。声乐是表演艺术的一个分支，它兼具自身的独有特点和其他表演艺术的共有特性。声乐艺术表演具有大众性、欣赏性等特点，能够与观赏者直接产生心灵共鸣，充分展现艺术美。对于接受声乐教学的学生而言，掌握良好的表演技能是完成声乐学习的重要部分，如何掌握声乐艺术的表演技巧，这是声乐表演者在自身艺术使命完成中必须思考的问题。因此，对于声乐学习中学生表演能力的培养也是从事声乐教学的主要目的和真正的奋斗方向。
一、高师声乐教学中学生表演能力培养的重要性
首先，在非师范和师范两个不同专业区分来看，声乐表演和音乐教育专业两者在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面存在很大差异。声乐教育专业的培养模式主要突出”师范性”这一特点，而声乐表演专业的培养模式主要突出”表演性”这一特点。前者旨在培养走向舞台的演员，后者则是在培养走上讲台的教师。在实际教学中，许多教师基本沿用音乐教育的培养方式对声乐表演的学生的培养，当学生毕业就业时就会体现出无法单独胜任舞台演出，有些只能演唱固有的曲目，无法演唱新创作或者根据需要重新编配的作品，显得非常的机械和死板。这样的声乐演员是无法在舞台上立足的，学生的舞台表演能力无法提高，已到了急需要调整和改革的处境。
其次，对于表演能力的不重视，已经是普遍现象。在很多声乐表演的学生眼中，声乐技巧的提高、音域的扩展、作品的难度、演唱的音量等，变成了他们非常看中的环节；相反，音乐作品的内涵与情感、作品的二度创作、舞台表演能力的提升、声情并茂的演唱变成了空想。许多学生在舞台上无法进行准确的站位、走台、表演、表现作品，更多的是僵化和死板的演唱，这样的舞台演唱是令人痛心和难受的。有些院校开始逐步重视学生表演能力培养，但基本上属于程式化的教授学生完成自己所演唱的作品，学生处于被动学习没有体验感知的过程，基本属于机械化的表演。相反，有些学生认为表演需要夸张，过度的使用不恰当的肢体表达，夸张的面部表情，声嘶力竭的演唱等等，最终让受众者感到很难受，这不得不说对于真正表演能力的培养和忽视，已经到了亟待解决的关键环节。
二、声乐教学中表演与声乐的完美结合
声乐表演艺术是建立在声乐基本技能、技巧训练的基础之上，借助歌唱性的语言动作与形体动作，来创造和展示声乐艺术形象的一种艺术表演形式，其最主要的内容就是語言动作的抒情美与形体动作的造型美。表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧结合，在表演一首声乐作品时，除了要拥有发声技巧外，还应该具备音乐理解力和敏锐想象力，也要求对声乐作品内涵加以仔细分析，只有这样，才能够表现一首声乐作品。因而，在声乐教学中要关注学生的表演活动，重视学生表演能力的培养，使学生有能力运用音乐手段来抒发音乐作品和自身的情感。艺术想象力是艺术创造中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。
三、当前声乐教学中存在的问题
（一）表演者缺乏舞台意识
一场好的表演离不开表演者的真情流露，舞台意识在这之中就起到了至关重要的作用。加强声乐教学中舞台意识的培养对于锻炼学生的舞台意识十分有效。当前教学中，多数学校对于表演能力的教学相当匮乏，致使学生在就业过程中无法适应社会需求，由于表演的方式不能与舞台情景恰当的融合，表情单一、与观众无法互动等问题就会凸显出来，很难收获良好的舞台效果。为此，增加舞台表演能力的训练就成了解决这些问题的重要手段，也是不可或缺的一环。
（二）缺乏对学生的艺术表现力培养
艺术表现力的衡量指标主要体现在声音、感情和形体表演三个方面，三者相辅相成，缺一不可。而真正的教学过程中，高职学校的老师通常都会只专注于声音条件，对于其他两个方面的纠正与训练常常会被忽视。这种情况的频繁出现，会在很大程度上造成学生舞台表演能力的缺失，至于对于艺术表现力的培养只能收到事倍功半的效果。
四、高师声乐教学中学生表演能力的培养
（一）增强学生的舞台意识，注重表现力的培养
随着时代的发展声乐界的表演正在向着通俗化、大众化方向发展，加上著名歌唱家突出的表演技能和强大的舞台亲和力，使他们的歌声不但美妙也传递了情感，特别能感染欣赏者情绪，以他们的丰富和到位情感打动观众。比如《十五的月亮》这首歌的演唱过程中，表演者需要有身临其境的感觉，再加上一些动作的配合，望景而生情才能营造出情景相生、情景交融的意境，同时也将无形中提升观众的接受度。
（二）注重心理素质训练，排除杂念，全神贯注
在舞台表演过程中，精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。心理状态稳定、不受任何干扰时便能唱出极为美妙的歌声。但是，由于各种心理负担及干扰因素的不可避免性，往往造成声音上的失误。所以，要意志坚强、排除杂念、注意力高度集中，这样的表演才能成功。在教学中，要特别注重对学生心理素质的培养，使他们在课堂和舞台艺术实践中，能始终如一地保持心理状态平衡、稳定、积极的感觉。因此，要求学生必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演，要排除杂念、全神贯注地进入角色。只有达到这样一种意境，才能准确、创造性地表达音乐作品的思想内容，才能把音乐艺术的灵魂展现给听众，使表演者的情感与作品保持一致。只有感动听众的音乐表演，才是真正成功的表演。 （三）因材施教，倡导个性化发展
每个学生都是独立的个体都有其特殊性，因此，教师应根据每位学生的不同声音条件进行有针对性的培养，真正做到因材施教。声乐是一门具有科学性、复杂性与独特性的学科，虽然每一个独立个体发声器官的生理结构相同，然而由于性别、年龄以及声带和共鸣腔体的不同导致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱声部。为此，教师声乐教学时不仅要关注教学的整体进度，还应关注每个学生的独特性，从而在整个教学过程中有的放矢地促进学生的个性化发展。
（四）教学中注重激励与合作，培养学生的表演能力
表演是教学中备受学生喜爱的内容之一，要用鼓励激发学生的表演热情。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，都可以根据歌词内容启发他们进行律动或表演。在启发学生表演时，初次登台的声乐表演者会很紧张，出现心跳加速、手脚紧张等问题。所以，在实践教学中教师要激励学生，大胆地表现自己，展现自己的风采，在学生互动的学习氛围中提高自身的表演能力。
（五）搭建舞台，展示学生、表演才艺
声乐教学是不能与舞台表演分开而单独存在的，所以，在进行声乐教学的过程中，可定期插入一些舞台表演课程，让学生更多地与舞台接触，使他们所学到的理论能够在实践中得到锻炼，表演后的总结同样重要，对于舞台上真实表演的技巧与方法的归纳，对于以后真正上台演出会起到很好的铺垫作用。搭建演出舞台让学生多参与舞台艺术实践，增加舞台经验的积累，除了这个平台，课外活动也是一个才艺展示的大舞台，是课堂教学的锤炼和升华。如，在学校开展合唱队、器乐队、舞蹈队、小品队等第二课堂活动，在这个舞台上学生有唱有跳、有弹有奏、有说有演，经过“才艺表演”的考验脱颖而出。这样对提高学生自身的心理素质是不无裨益的，同时有助于学生尽快地获得良好的经验，营造了一个轻松愉快的氛围，给声乐课注入了新的激情。
（六）声乐实践教学中注重“眼神、手势、表情、形体动作”的完美结合
1.眼睛是心灵的窗户，眼神至关重要。作为心灵的窗户，通过眼睛可以展现人的内心活动，“眼神”是否灵活是声乐艺术表演的重要内容，“眼神”运用是否得当，直接关系到能否与受众的交流。人的各种复杂、细微，甚至用其他器官表达不了的感情都可以通过眼睛很直接的传达。在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定，如果眼神显得迷离不集中，观众很难跟你进入歌曲的意境，这样必定影响演唱的质量。通过眼光对高低远近不同景物进行描述，通过眼睛进行感情的充分表达，将作品的“精、气、神”展现出现，只有这样才能吸引观众，才能引起观众的情感共鸣。
2.手势与表情是感情的“无声语言”。舞台上声乐演唱者的手势可以达到情感强化、渲染氛围的作用，更能够达到形体造型的作用。在声乐艺术实践中应做到以声音为主，手势为辅，按照作品内容，可灵活自如的选用手势动作，但演唱过程中应做到自然、协调，才能充分展现作品的内涵、情感。不能随意增添不必要的手势或不恰当的手势，避免做作、生硬现象的大量出现。面部表情一定要随着歌曲情感的变化而变化，真挚的情感和美好的声音离不开准确的“咬字”和“行腔”，心灵的投入与真情的流露是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果的最重要方法之一。
3.加强形体训练，合理运用形体动作。平时要加强正规的形体训练课，最好是学习本专业的舞蹈形体课。如：台步、圆场，云手、翻掌、各种表演组合及手和身体的姿势等等。只有掌握好了这些基本的形体动作，表演起来才会协调自如轻松灵活，才能正确的把自己设计好的表情动作优美的表达出来对于声乐演唱者而言，形体表演是否恰当对其演出能否成功具有关键作用。从进入舞台起，演唱者的全部动作都显示在观众面前。为将更好的艺术作品呈现给观众，给观众带来美的感受，演唱者必须始终保持身体协调、形体动作连贯、优美，才能提升整体演出效果。为此，声乐教学中，可对传统戏曲表演规律加以借鉴，将其精华合理应用到声乐艺术实践中，以此对学生肢体语言的表现力有效提升。舞台表演中，传统戏曲讲究的是一个“圆”字，要求声乐表演形体动作的应用必須符合眼神、情感及作品内容，只有这样才能达到锦上添花的作用。
【参考文献】
[1]肖玲.分析声乐教学中表演能力培养的训练技巧[J].艺术研究，2016（07）.
[2]路颖.试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].民族音乐，2012（14）.
[3]杜惠秋.谈高校声乐教学与舞台表演实践的相互关系[J].中国音乐，2014（03）.
[4]李丽丹.关于声乐课堂与舞台实践结合教学模式的研究[J].音乐研究，2012（06）.